張宏偉

(淮北師范大學(xué) 音樂學(xué)院, 安徽 淮北 235000)

從音樂美學(xué)角度論音樂藝術(shù)的形式與內(nèi)容

張宏偉

(淮北師范大學(xué) 音樂學(xué)院, 安徽 淮北 235000)

與音樂學(xué)有所不同，音樂美學(xué)是將音樂學(xué)納入到美學(xué)范疇內(nèi)進行研究的，是屬于藝術(shù)哲學(xué)研究領(lǐng)域。從哲學(xué)的角度對音樂的藝術(shù)規(guī)律和審美規(guī)律進行研究，由于美學(xué)的抽象性和哲學(xué)的普遍性，使得音樂美學(xué)更有其獨特性。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度而言，音樂的藝術(shù)和音樂的形式是研究音樂的兩個方面。本文從音樂美學(xué)角度出發(fā)，著重對音樂的形式、音樂的內(nèi)容各個環(huán)節(jié)進行深入細(xì)致的研究。

音樂美學(xué)；音樂藝術(shù)；形式；內(nèi)容

音樂美學(xué)是一門從美學(xué)的角度研究音樂理論的學(xué)科。作為獨立的學(xué)科，其主要的研究對象是音樂，但其又屬于藝術(shù)哲學(xué)范疇，是對音樂中美的研究，音樂藝術(shù)形式和內(nèi)容是音樂美學(xué)研究中的熱點。由于音樂美學(xué)主要是對音樂藝術(shù)的基本規(guī)律進行研究，更為注重原理性，因此，研究內(nèi)容抽象且所覆蓋的領(lǐng)域不止于音樂藝術(shù)形式本身，而更多的是從思想的角度針對音樂藝術(shù)的創(chuàng)作意境以及所要表達的美學(xué)觀念進行研究。音樂藝術(shù)本身就是音樂形式和音樂內(nèi)容的統(tǒng)一。

一、從音樂審美角度論音樂的內(nèi)容和形式的理解

德國著名的哲學(xué)家黑格爾是唯心主義的集大成者，致力于研究現(xiàn)象學(xué)。在黑格爾的美學(xué)思想中，是將美學(xué)研究納入到哲學(xué)體系中，而黑格爾所構(gòu)建的哲學(xué)體系是美學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域的具體表現(xiàn)。從藝術(shù)的角度而言，藝術(shù)本身是心靈的呈現(xiàn)，是感性的形象化，通過這種方式顯現(xiàn)自己，同時也是認(rèn)識自己。在黑格爾的美學(xué)思想中，核心內(nèi)容是將美的理念以感性的方式顯現(xiàn)出來。黑格爾建立了龐大的唯心主義哲學(xué)體系，并將藝術(shù)研究的內(nèi)容融入其中，對西方美學(xué)思想起了劃時代的作用。針對藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)和形式的關(guān)系進行研究，黑格爾從哲學(xué)的角度闡述了自己的觀點，即所謂的音樂藝術(shù)類型，就是將音樂藝術(shù)的內(nèi)容和藝術(shù)的形象以不同的關(guān)系呈現(xiàn)，進而構(gòu)成了內(nèi)容豐富、形式不同的藝術(shù)。但真正的音樂藝術(shù)并不在于藝術(shù)表達形式，而是需要注重內(nèi)容的表達，將藝術(shù)創(chuàng)作者的精神和思想滲入其中，以藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來，使得藝術(shù)的內(nèi)容和形式完全統(tǒng)一；經(jīng)過這種藝術(shù)創(chuàng)作之后藝術(shù)作品更具有實體性，能夠個性化表達，并將創(chuàng)作精神實質(zhì)以藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來[1]。黑格爾關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的認(rèn)識，雖然傾向于將內(nèi)容指向絕對精神，但是對音樂藝術(shù)的內(nèi)容與形式的統(tǒng)一性卻給予了充分認(rèn)可。

從西方藝術(shù)審美的角度而言，西方主流藝術(shù)創(chuàng)作中，以寫實為主，所以，更為注重形式的表達，而內(nèi)容則起到了輔助性的作用。關(guān)于這一點，李斯托威爾表達了自己的觀念，認(rèn)為在西方的美學(xué)研究中，形式論占有重要的地位，從古希臘時期直到現(xiàn)在，藝術(shù)形式始終地位顯著。在整個的西方藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域中，形式本體論似乎無處不在，并充斥著整個的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。奧地利的音樂理論研究者漢斯立克在《論音樂的美》中提出了音樂的形式美的重要性，甚至認(rèn)為音樂既不需要依附于內(nèi)容之美，也不需要內(nèi)容之美的存在，如果說，一定有音樂內(nèi)容美的存在，則是存在于音樂的樂音中，或者存在于音樂的樂音藝術(shù)形式中。音樂那悅耳動聽的音響之間所存在的關(guān)系中，才會有音樂內(nèi)容的存在[2]。音樂的音響之間，那種相互對抗與協(xié)調(diào)，那種不斷變幻的形式，是音樂創(chuàng)作者將自我心靈充分地展示出來，直觀地給人以愉悅之感。

黑格爾對于藝術(shù)創(chuàng)作的理解，強調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容與藝術(shù)創(chuàng)作形式的統(tǒng)一，這一點在中國的音樂創(chuàng)作中表達得淋漓盡致。從中國的審美理念就是將思想內(nèi)涵通過藝術(shù)形式表達出來，從而在音樂藝術(shù)創(chuàng)作上，突破了單純的自然主義和片面的形式主義，更為強調(diào)民族精神實質(zhì)，使得內(nèi)容的真和形式的美得到充分融合，使得藝術(shù)創(chuàng)造更具有美感。

二、從音樂美學(xué)角度論音樂藝術(shù)的形式

音樂藝術(shù)本身就是一種藝術(shù)形式呈現(xiàn)，所涵蓋的元素包括音樂的旋律、音樂的節(jié)奏，音樂的和聲曲式以及音樂的復(fù)調(diào)配器等等。這些音樂元素在音樂的創(chuàng)作中都是不可或缺的，屬于是創(chuàng)作音樂中所必須的藝術(shù)語言；而這些音樂語言的靈活運用則會將音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想表達出來。音樂創(chuàng)作者對這些元素根據(jù)自己的創(chuàng)作需要運用得恰到好處，就可以構(gòu)建成為音樂形式，并形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。事實上，音樂本身也是一種情感表達方式，它是情感表達的載體，將創(chuàng)作者的內(nèi)心世界以音樂藝術(shù)的形式呈現(xiàn)出來。如果說情感是音樂的內(nèi)容，那么形式就是內(nèi)容的呈現(xiàn)。好的音樂形式會在內(nèi)容中呈現(xiàn)，但是都要使音樂的欣賞者能夠?qū)σ魳氛Z言以及音樂創(chuàng)作者所要傳達的思想以準(zhǔn)確解讀，就需要應(yīng)用恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表達手法，使得音樂成為音樂創(chuàng)作者與音樂欣賞者交流的載體[3]。在音樂的表達形式上，分為古典的音樂形式和浪漫的音樂形式，但是兩者是不可分割的。巴赫所創(chuàng)作的音樂形式富于浪漫色彩，他也是基于古典音樂而將自我情感融入到音樂創(chuàng)作中。

中國在藝術(shù)創(chuàng)作中以對稱為美，這種審美也被用于音樂創(chuàng)作中。音樂形式的存在，其對音樂語言的運用，決定于價值觀，并基于運用藝術(shù)思維方式進行思考，就可以明確，音樂雖然是一種藝術(shù)形式的存在，但不是音樂語言的簡單構(gòu)成，而是一種思想形式，是以音樂語言表達價值觀。這就可以說明，音樂形式就是一種音樂現(xiàn)象，也體現(xiàn)為一種文化現(xiàn)象。由于音樂的現(xiàn)象性存在，就會令人感覺音樂是一種形式，是各種音樂元素的形式化構(gòu)成，甚至于認(rèn)為音樂是純粹性的音響構(gòu)成，是外在精神的體現(xiàn)，而沒有訴諸到其中的情感內(nèi)涵。

三、從音樂美學(xué)角度論音樂藝術(shù)的內(nèi)容

音樂藝術(shù)的內(nèi)容是一種美學(xué)體驗，也可以說是運用音樂語言表達精神內(nèi)涵。當(dāng)音樂欣賞者在體驗音樂的過程中能夠感受到創(chuàng)作精神的存在，或者是從主觀的角度、從自身的藝術(shù)審美層次出發(fā)對音樂藝術(shù)以體驗，會從想象的空間對音樂所要表達的情境以重新塑造，而形成了主觀性的音樂內(nèi)容[4]。這是審美主體對音樂的體驗，所以，即便是同一音樂，不同的審美主體也會對音樂有所不同的理解，這就意味著音樂創(chuàng)作中，音樂內(nèi)容也是需要重點考慮的內(nèi)容。藝術(shù)創(chuàng)作形式?jīng)Q定于內(nèi)容，在音樂創(chuàng)作中，只有藝術(shù)形式圍繞著內(nèi)容而展開，并將音樂形式從內(nèi)容上表達出來，才能在音樂創(chuàng)作中做到兩者相輔相成、相互依存，成為具有較高藝術(shù)欣賞力的藝術(shù)作品。比如，音樂作品用以表達悲劇的內(nèi)容，就要在音樂作品的創(chuàng)作中更多地應(yīng)用下行的音調(diào)，而且音樂的節(jié)奏相對較慢，能夠讓聽眾的思想伴隨著音樂的旋律而產(chǎn)生悲傷之感，似乎是一切都籠罩在黑暗之中。當(dāng)人們處于悲傷之后，就必然會行動緩慢，外在形象上給人以陰郁之感，而這種外在的形式正是由主題基調(diào)所決定的，而主題對音樂的形式也必然會產(chǎn)生一定的限制；所以，一部具有較高水準(zhǔn)的音樂作品，就要重視音樂藝術(shù)的內(nèi)容，基于內(nèi)容而表達形式，才能夠使得音樂形式表達到位。

四、從音樂美學(xué)角度論內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

對于藝術(shù)作品而言，形式與內(nèi)容是構(gòu)成藝術(shù)的兩個形式，只有兩者實現(xiàn)完美結(jié)合，才能夠創(chuàng)作出完美的音樂藝術(shù)。音樂藝術(shù)形式與音樂作品的內(nèi)容表達息息相關(guān)，音樂形式圍繞著音樂內(nèi)容而展開[5]。如果一部音樂作品，內(nèi)容與形式不存在一致性，就不能視為成功的作品。音樂內(nèi)容需要有主題，需要有內(nèi)容，才能夠使音樂藝術(shù)有核心；音樂內(nèi)容的表達，則需要以音樂形式而呈現(xiàn)出來，才能夠使得音樂的創(chuàng)作思想與音樂欣賞者的音樂觀念存在相容性，音樂形式也因此而能夠與音樂內(nèi)容保持一致，使得音樂形式充分滿足音樂內(nèi)容。

音樂美學(xué)中，音樂風(fēng)格是重要的研究課題。每一名音樂創(chuàng)作者在進行音樂創(chuàng)作的過程中都會體現(xiàn)出不同的風(fēng)格。所謂的“音樂風(fēng)格”，主要是指音樂的曲調(diào)。將其它的音樂要素，包括音樂的和聲、音樂的節(jié)奏、音樂的曲式、音樂的音色以及音樂的織體和力度等等，都根據(jù)音樂創(chuàng)作的需要進行結(jié)合。其中音樂的織體，是音樂旋律的配置，隨著作品旋律的密度的改變，音樂的欣賞者對音樂的理解會有不同。如果音樂的旋律快，就會給人以歡快和急促的感覺；如果音樂的旋律緩慢，就會令人產(chǎn)生遐思，甚至?xí)斜瘋?。這種受到音樂旋律的感染而使得人的腦海浮現(xiàn)出不同的想象，就會形成一幅“掛毯”，旋律的高低、快慢都可以隨意調(diào)配，產(chǎn)生不同的音樂效果。可見，音樂要素采用不同的組合方式，就會產(chǎn)生不同的音樂效果[6]。在對音樂創(chuàng)作者的音樂創(chuàng)作風(fēng)格進行評價的時候，除了要體會音樂的旋律之外，還要對音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作音樂時的各種音樂要素的運用特點進行研究。此外，還可以將音樂創(chuàng)作者的音樂創(chuàng)作風(fēng)格與社會歷史、國家民族和地域風(fēng)俗的相融性進行思考，以便對音樂風(fēng)格進行確定。比如， 同一歷史時期，往往音樂創(chuàng)作者所創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格會有所雷同；但是，這些音樂創(chuàng)作者會運用不同的創(chuàng)作手法進行創(chuàng)作。雖然音樂風(fēng)格會存在個性，但是，不同的音樂創(chuàng)作者所創(chuàng)作的音樂會有不同的表現(xiàn)形式。音樂風(fēng)格并不是固定不變的，而是會隨著社會歷史的發(fā)展而發(fā)生改變[7]。但是，這種改變具有繼承性和延續(xù)性。從一個時期過渡到另一個時期，音樂風(fēng)格都會相應(yīng)地有所改變。但是這種改變是由于新的要素的存在而形成的，音樂風(fēng)格在過渡的過程中，會有一段時期音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)向是模糊的，即便是突然轉(zhuǎn)向，也會在此之前有所預(yù)示，并不會對傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格完全摒棄。

音樂創(chuàng)作中音樂風(fēng)格的體現(xiàn)，民族性的表現(xiàn)尤為突出，也通常是音樂思想的表達特征。例如：華彥鈞的琵琶獨奏曲《大浪淘沙》在某種角度上反映了當(dāng)時阿炳對現(xiàn)實生活的感受和不屈于黑暗現(xiàn)實的抗?fàn)幒蛢A訴。當(dāng)我們欣賞第一段時，腦海里浮現(xiàn)出當(dāng)時社會種種殘酷黑暗的一面，跟著創(chuàng)作者一同感受當(dāng)時令人壓抑、受逼迫的社會場景；當(dāng)欣賞到第二段、第三段曲調(diào)時，則感受到創(chuàng)作者對未來充滿憧憬和向往的美好愿望，讓受眾仿佛看到了黎明的曙光。因此，音樂創(chuàng)作者對社會時代的理解，受到民族精神的影響；加之音樂創(chuàng)作都是以社會環(huán)境、地域風(fēng)俗為背景的。所以，如果要深入理解音樂創(chuàng)作，就要首先對音樂創(chuàng)作者生活背景予以探究，從音樂創(chuàng)作者的審美角度出發(fā)對音樂以理解。音樂作品要以精彩的音樂形式吸引人，還要充分表達出音樂內(nèi)容，做到音樂內(nèi)容與音樂形式的統(tǒng)一。

綜上所述，由于中國的藝術(shù)創(chuàng)作講究意向之美，即在藝術(shù)創(chuàng)作中，不局限于藝術(shù)形式，而更需要將藝術(shù)的內(nèi)容充分地表達出來；這種藝術(shù)的內(nèi)容不僅蘊含著藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)質(zhì)，還要通過藝術(shù)欣賞者的主觀想象而將藝術(shù)創(chuàng)作意圖延伸。音樂藝術(shù)的創(chuàng)作中，內(nèi)容與形式都是不可或缺的兩個方面，兩者的關(guān)系密切，需要充分利用，達到內(nèi)容與形式的高度和諧，才能夠創(chuàng)作出完美的藝術(shù)作品。

[1]蘇陽.中國現(xiàn)代關(guān)于“音樂形式與內(nèi)容”的歷史敘述與理論反思[D].上海音樂學(xué)院,2012.

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[7]曹麗萍.中國流行音樂中民族音樂元素的借鑒與應(yīng)用[J].北方音樂，2014,(8):190-190.

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責(zé)任編輯；胡栩鴻

On the Form and Content of Music Art from the Perspective of Music Aesthetics

ZHANG Hong-wei

(School of Music, Huaibei Normal University, Huaibei, Anhui 235000, China)

Different from musicology, aesthetics of music, belonging to philosophy of art, studies musicology in the domain of aesthetics, as well as studies artistic and aesthetic law of music from the perspective of philosophy. Due to abstraction of aesthetics and universality of philosophy, music aesthetics is quite unique. From the perspective of artistic creation, study of music can be divided into art and form. This paper conducts in-depth research on each section of music form and content from the perspective of music aesthetics.

music aesthetics; music art; form; content

2016-08-25

張宏偉(1979-)，女 ，安徽淮北人，講師， 碩士，研究方向為藝術(shù)教育。

J60

A

1674-344X(2016)10-0072-03