于濤

不知不覺時間已被拖入2016年，展望一下新的一年中美國藝術(shù)圈的展覽盛事可謂一件令人興奮的樂事，亦可藉此開啟一次美妙的藝術(shù)之旅。這些展覽類型多樣，內(nèi)容新穎，兼具雜合性和多元性，代表了藝術(shù)發(fā)展前沿的創(chuàng)新成果，涉及抽象表現(xiàn)主義、女性主義、攝影、流行時尚、兒童插圖讀物、組合及裝置藝術(shù)。藝術(shù)愛好者們可以將其列入新年里的參觀清單一飽眼福。以下只是選取了有代表性的一部分作為概覽和參考。

Lisa Yuskavage作品展

地點：圣路易斯當(dāng)代藝術(shù)博物館

時間：2016.1.15—2016.4.3

20世紀(jì)90年代，紐約畫家Lisa Yuskavage以性感誘人的裸體女性畫像為其標(biāo)志性作品，人物胸部、臀部及腹部的比例與線條夸張，看上去有些怪異。她的作品展現(xiàn)了兒童好奇心與成人幻想之間的幻覺空間。展出作品跨度25年，包括雙聯(lián)畫、三聯(lián)畫及單幅的多人物肖像畫。Yuskavage的作品有些頹廢，人物形體被扭曲變形，就像不見天日的洞穴中生存的怪物。

Clarence和Grace Woolsey的瓶蓋雕像展

地點：芝加哥視覺與域外藝術(shù)中心

時間：2016.1.15—2016.3.27

Clarence Woolsey曾經(jīng)是一位馬術(shù)騎手，與Grace結(jié)婚后便當(dāng)上了農(nóng)場主。夫婦倆閑暇時就用收集來的瓶蓋制作人物、動物、風(fēng)車及不同樣式和大小的建筑物作品，通常取材于童話故事和童謠。在兩人去世后的1993年，一些瓶蓋堆砌而成的外星人雕像才在Grace兄弟的谷倉中被發(fā)現(xiàn)，200個僅拍賣了57美元?，F(xiàn)在這些雕像卻被看作是民間藝術(shù)的瑰寶，同時也體現(xiàn)出這對夫婦的創(chuàng)造力及對彼此的愛。

戴大猩猩面具的女孩兒

地點：沃克藝術(shù)中心

時間：2016.1.21—2016.12.31

20世紀(jì)80年代，包含有大猩猩面具的女性主義藝術(shù)作品名噪一時，引發(fā)了藝術(shù)界對于性別與種族平等問題的熱議。沃克藝術(shù)中心很早就開始收集這類作品，這次展覽集中展出了1985—2012年之間匿名女性藝術(shù)家的88幅海報作品。同時為了紀(jì)念大猩猩面具女孩兒創(chuàng)作30周年，明尼阿波利斯及周圍城市的30個文化藝術(shù)組織也將同步舉辦此系列展覽，涉及50場展覽、研討會及表演等。

無關(guān)個人：Zoe Leonard，Cindy Sherman，Lorna Simpson作品展

地點：芝加哥藝術(shù)學(xué)院

時間：2016.1.23—2016.5.1

該攝影及影像展聚焦于人物的個性，Zoe Leonard，Cindy Sherman和Lorna Simpson分別以各自的作品展示了人物的性格特點，使觀者能夠跨越時空和媒介審視不同身份的人物。Leonard以20世紀(jì)20至70年代的女演員Fae Richards為拍攝對象，將一些私人照片、宣傳照和劇照整理歸檔。Sherman的作品主要以歐洲上映的電影中女性角色的劇照為主。Simpson展出的則是視頻影像作品。

Catherine Opie人物攝影展

地點：洛杉磯海默博物館和洛杉磯縣立藝術(shù)博物館

時間：2016.1.23—2016.5.8；2106.2.13—2016.9.5

Catherine Opie今年在洛杉磯有兩個重要展覽，海默博物館展出了她近期的12幅肖像作品，體現(xiàn)了當(dāng)代攝影對大師級攝影藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新。Opie對比鮮明、朦朧昏暗的人物肖像攝影多以同時代的藝術(shù)大家為拍攝對象，通過昏暗的背景烘托出明亮的人物像。而洛杉磯縣立藝術(shù)博物館卻展出了她的另一風(fēng)格系列作品。這些涉及性的私密照片不是為了感官刺激，而是重現(xiàn)模糊了的幻想和回憶。

Betye Saar作品展

地點：斯科茨代爾當(dāng)代藝術(shù)博物館

時間：2016.1.30—2016.5.1

Betye Saar通常將搜尋來的舊物重新組合拼接，制作出激勵人們起來抗?fàn)幍淖髌?。這位兼有非洲、愛爾蘭及美國印第安血統(tǒng)的黑人藝術(shù)家通過自己的作品打破了20世紀(jì)70年代大眾對黑人、婦女及黑人女性的負(fù)面固有觀念，經(jīng)常將杰邁瑪嬸嬸和湯姆叔叔的形象融入作品中。這次展覽也是向這位90歲高齡的藝術(shù)家一生為藝術(shù)創(chuàng)新所做出的貢獻(xiàn)以及在政治動亂中為爭取種族權(quán)益而進(jìn)行的抗?fàn)幹戮础?p>

母性：Lise Haller Baggesen作品展

地點：奧斯汀當(dāng)代藝術(shù)博物館

時間：2016.2.13—2016.5.22

現(xiàn)生活、工作在芝加哥的丹麥藝術(shù)家Lise Haller Baggesen融合迪斯科、科幻及女性主義元素搭建了一個帳篷似的裝置，靈感來自母親的子宮。這個迪斯科小屋地上鋪著紫色的地毯，頂上掛著閃爍的光球，側(cè)面裝飾著彩色畫布及政治條幅等。Baggesen試圖營造出走進(jìn)帳篷如同進(jìn)入畫的感覺，對僅憑視覺欣賞藝術(shù)作品的傳統(tǒng)概念提出了挑戰(zhàn)，也借此重申迪斯科并沒有消失，它永遠(yuǎn)是流行音樂之母。

自由的玫瑰：Alex Da Corte裝置作品展

地點：麻省當(dāng)代藝術(shù)博物館

時間：2016.3.26

裝置藝術(shù)家Alex Da Corte的作品通常具有煽動性和誘惑力，但同時也令人費解。他混搭平淡無奇且顏色鮮艷的小飾物和日常用品，重新詮釋了抽象主義概念。鑒于他兒時曾經(jīng)在委內(nèi)瑞拉生活過一段時間，拉美文化元素對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響。這次展覽的焦點作品是按照展廳大小特制的，根據(jù)19世紀(jì)詩人Arthur Rimbaud的《地獄之季》創(chuàng)作而來。憂郁而焦慮的詩句正是Da Corte自己郊區(qū)成長經(jīng)歷的寫照。

女性抽象表現(xiàn)主義展

地點：丹佛藝術(shù)博物館

時間：2016.6.12—2016.9.25

抽象表現(xiàn)主義通常彰顯著男性畫家的陽剛力量之美，但這一展覽將突破性地聚焦于“二戰(zhàn)”后藝術(shù)運動中一些鮮為人知的女性藝術(shù)家，從Elaine de Kooning到Helen Frankenthaler，首次全面深入展示12位女藝術(shù)家的作品。像Lee Krasner和de Kooning這樣生活在成功藝術(shù)家丈夫背后的女藝術(shù)家得以擺脫其男性伴侶的影響，而獨立展出自己的作品，以贏得更多的關(guān)注。

Eric Carle的故事藝術(shù)

地點：亞特蘭大高等藝術(shù)博物館

時間：2016.4.2—2017.1.8

現(xiàn)年86歲高齡的Eric Carle曾給我們帶來了優(yōu)秀的兒童圖畫書《饑餓的毛毛蟲》和《壞脾氣的瓢蟲》。亞特蘭大高等藝術(shù)博物館選取了Carle創(chuàng)作的15本暢銷圖畫書中的80幅標(biāo)志性拼貼畫作為對其50年藝術(shù)生涯的回顧，從而也是向這位資深藝術(shù)家致敬。這次展覽可以讓公眾了解藝術(shù)家用紙巾創(chuàng)作的過程，以及如何剪裁拼接成書中的美妙圖畫。