展覽推介

?BEIJING 北京

平面震顫

展期：2016/12/10—2017/2/14

地點(diǎn)：長征空間

長征空間很高興地邀請到張健伶和郭熙策劃展覽“平面震顫”，他們關(guān)心重新發(fā)明敘事的形式，探尋星群般的文本－圖像－物件如何形成新的創(chuàng)作空間與感知方式，這場展覽是對年輕的創(chuàng)作者們近年生活與思考的一次索引，在地理坐標(biāo)間尋蹤覓跡，一瞥他們處在移動中的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)如何折射在作品中。每位藝術(shù)家都有種令張健伶和郭熙欣賞的柔軟，擴(kuò)張成獨(dú)特的感性方式，使現(xiàn)實(shí)、圖像、觀念的平面形成褶皺與斷層，新生的地貌由此涌現(xiàn)，這場展覽是冬天的一次遠(yuǎn)足，觀眾將在感知的持續(xù)變焦中，走過九處奇異的風(fēng)景。

還原的象——范西個展

展期：2016/11/26—2017/1/1

地點(diǎn)：楊畫廊

楊畫廊于2016年11月26日開啟范西的首個大型個展“還原的象”，展覽中呈現(xiàn)的是藝術(shù)家貫穿始終對人和物的關(guān)注，以及對圖像與對象關(guān)系表達(dá)的轉(zhuǎn)變——在人意識里、在媒介中，圖像是如何被想象和顯現(xiàn)的?！白x圖時代”的呼嘯而來，使我們已經(jīng)不再單一地從圖像中獲得信息或從圖像中尋找多重現(xiàn)實(shí)，而是面對、判斷和處理被多重現(xiàn)實(shí)入侵的海量的圖像。這個展覽也是對其的一種應(yīng)對。

無以復(fù)加

展期：2016/12/8—2017/1/21

地點(diǎn)：今格空間

在物質(zhì)充盈、觀念過剩的當(dāng)下,所有關(guān)于“少”的討論都是以“多”為前提的。“多”才是今天的現(xiàn)狀與事實(shí)。在對于“多”的管理和反思中,主張“少”有著討巧的、立竿見影的效果,而討論“多”,多至無以復(fù)加,才是真正刺激且具有挑戰(zhàn)性的事。今天,對于“多”,對于“無以復(fù)加”的猜想,希望引出對于一些具有超越性的實(shí)踐。無以復(fù)加，是對于極致的激進(jìn)追求中鋪張、濫黷、貪溺的行動,是結(jié)果與最理想之得宜狀態(tài)失之交臂的一剎,是所有積極的努力疊加成過猶不及的局面。創(chuàng)作者主動將自己引向這般可疑,甚至險惡的境地,追問如何切換感知系統(tǒng),如何打亂自己的創(chuàng)作,如何制造新的問題和新的可能。

李松松：北海

展期：2016/12/10—2017/2/11

地點(diǎn)：佩斯北京

這是佩斯畫廊在全球范圍內(nèi)為李松松舉辦的第六次個展。李松松時隔四年回歸北京舉辦個展，展出藝術(shù)家過去三年間的重要作品及2016年的最新創(chuàng)作系列?？此瓶山獾膱D像雖重新回歸，但藝術(shù)家對于“闡釋至上者”的捉弄興致似乎并未消減：多組共享同一初始圖像來源的畫作令對歷史圖像的二次閱讀變成了規(guī)則下的形式游戲。如果將單件作品視為觀看者進(jìn)入藝術(shù)家世界的獨(dú)立入口，那么由多件作品構(gòu)成的有探索樂趣的展覽現(xiàn)場正是藝術(shù)家和觀看者共同參與的視覺游戲場。在藝術(shù)家的“游戲”規(guī)則下，任何陳詞濫調(diào)式的闡釋標(biāo)準(zhǔn)都可能遭遇連續(xù)的挫敗，而憑借感性與直覺則終將得以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)那隱約閃現(xiàn)的、躲藏在“意義”之外的價值所在。

名稱：光之煉金術(shù)

展期：2016/11/26—12/4

地點(diǎn)：中國美術(shù)館

本次展出作品系迪爾曼?克瑞恩在其30年藝術(shù)生涯中，所創(chuàng)作的100幅鉑金印相作品，其中不乏有限量版的鉑金照片。藝術(shù)家希望通過此展，能夠向公眾展示其手工印相作品中蘊(yùn)含的天然厚重感和原始樂趣，從而表達(dá)對自然的敬仰、對現(xiàn)代社會中無常空間及物品的審美感受與提升。

顯微

展期：2016/11/26—12/25

地點(diǎn)：空間站

“顯微”意指顯著和隱微。楊鑫將細(xì)小的微觀世界用疊加、克隆的方式加以凸顯，借助藝術(shù)表達(dá)的顯著之相，引導(dǎo)觀眾察覺到生活中最幽微的生命之理。這些偶然的和必然的礦物質(zhì)顏料，在透明玻片上凝結(jié)、滲透，如同神秘的生命，不斷地繁殖、分裂。這些彩色的斑點(diǎn)天工偶得，妙趣天然。楊鑫在分子層面上重構(gòu)了貌似真實(shí)的仿真現(xiàn)實(shí)，進(jìn)行分解、剖析、控制、放大，再現(xiàn)生命力。正是通過這種新的可視化的形式，生命得以在分子層面上被思考，成為一系列可以理解的生命機(jī)制。藝術(shù)家在本次展覽中呈現(xiàn)試驗(yàn)創(chuàng)作的過程與多個系列作品，展示封閉的生命系統(tǒng)潛在的有機(jī)法則，營造出一個實(shí)驗(yàn)室屬性的美學(xué)空間。

?SHANGHAI 上海

山水社會——測繪未來、山水社會——民間傳記

展期：2016/9/28—12/4

地點(diǎn)：上海喜瑪拉雅美術(shù)館

提起“山水”，人們聯(lián)想到的已不再只是中國傳統(tǒng)山水畫，大山、大水、田園風(fēng)光；“山水”已然成為一種精神，一種天人合一的東方人文主義和諧精神。此次展覽，從“測繪未來”以及“民間傳記”兩個不同的維度闡述“山水”精神。其中“山水社會——測繪未來”曾作為第56屆威尼斯雙年展官方平行展項(xiàng)目之一亮相威尼斯，以“山水”的意境、對于城市化的反思，對于可持續(xù)發(fā)展的探討呼應(yīng)該屆威雙“全世界的未來”之主題；新增板塊“山水社會——民間傳記”則從鄉(xiāng)村重建的藝術(shù)實(shí)踐，“山水意境”的創(chuàng)意改造，重構(gòu)未來“烏托邦”等多方面，展現(xiàn)當(dāng)下對于“山水”精神的當(dāng)代實(shí)踐。

想像的叢林

展期：2016/11/26—12/15

地點(diǎn)：UNDEFINE

作為一個致力于搭建攝影平臺的機(jī)構(gòu)，Go East Project 鼓勵年輕人通過攝影的媒介去挖掘當(dāng)代文化活動里的種種議題。于上海莫干山路M50 UNDEF/NE開幕的“想像的叢林”中，策展人選擇了9位年輕攝影師所創(chuàng)作的不同題材的作品作為考察對象。攝影作為一種視覺語言，在藝術(shù)內(nèi)外出入自由。它可以與我們周圍的世界發(fā)生關(guān)聯(lián)，并切入每一種話語機(jī)制。正是在這樣的背景下，此次展覽作品中討論了有關(guān)人與自然、空間與記憶、身份認(rèn)同、暴力與抑郁等不同主題，表現(xiàn)方式則跨越了從攝影到裝置，從錄像到行為表演等不同類別。

離岸Ⅱ

展期：2016/12/ 3—12/4

地點(diǎn)：M ART CENTER

“離岸Ⅱ”項(xiàng)目是M藝術(shù)空間與年輕藝術(shù)家共同合作的一年一度的周期性項(xiàng)目，為藝術(shù)家提供創(chuàng)作和思想碰撞的展示平臺。延續(xù)去年同期的“離岸”項(xiàng)目，我們邀請長期關(guān)注的藝術(shù)家們，展示其各自在2016年藝術(shù)創(chuàng)作的心路歷程，共同探索反思個人在藝術(shù)當(dāng)代語境下新的思考和走向。

本次項(xiàng)目邀請13位藝術(shù)家呈現(xiàn)，媒介內(nèi)容涉及動畫、攝影、架上繪畫、裝置等作品。作為“離岸”系列展覽的續(xù)篇，有別于去年以黑夜為線索的敘事形式，藝術(shù)家們也以更自由的心境氛圍和開放的思維構(gòu)想進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

?WUHAN 武漢

隨機(jī)森林

展期：2016/11/26—2017/1/30

地點(diǎn)：時代藝術(shù)中心

隨機(jī)決策森林是用于分類、回歸等多項(xiàng)任務(wù)的集成學(xué)習(xí)算法。這種算法可以避免決策樹對訓(xùn)練集的過度擬合，最終呈現(xiàn)的是數(shù)位藝術(shù)家對其進(jìn)行預(yù)測的結(jié)果的公集，展覽通過策展人、藝術(shù)家、觀眾等多方角色對命題的相互博弈與互動，形成該展覽的獨(dú)特意義。本次展覽由RS_PROJECTS策展、美術(shù)文獻(xiàn)藝術(shù)中心任學(xué)術(shù)支持，展出了龔斌、黃藍(lán)、金景鴻、劉任、李亭葳、沙麗娜、王曉新、王弋飛、王智一、熊昶、葉致聰、鄧?yán)[鑌共12位青年藝術(shù)家的作品，涉及裝置、繪畫、多媒體影像等多種媒介。

界外——姚海個展

展期：2016/12/3—12/31

地點(diǎn)：K11藝術(shù)村

“自我”“能量場”“媒介材料”是姚海本次展覽創(chuàng)作實(shí)踐與作品視覺認(rèn)知的關(guān)鍵詞。三者之間成為姚海探索個體作為一個能量單位與周遭能量環(huán)境之間的神秘關(guān)聯(lián)載體。姚海作品中的“自我”并不局限在關(guān)乎個體生命存在的具體形態(tài)，相反，它屬于一種“大我”中的“自我”；對于能力的介入形式，姚海以能量介入媒介材料的轉(zhuǎn)換思考，從無形到有形，又重新回到無形，是藝術(shù)家思考能量形態(tài)轉(zhuǎn)換的有效路徑；而在對于材料的理解上，姚海的態(tài)度相當(dāng)開放與包容，一切媒介皆可以被利用與轉(zhuǎn)換，從而產(chǎn)生一種熟悉的陌生化、陌生的熟悉化的視覺認(rèn)知感。再者，姚海作品中利用的亞克力膠等媒介材料，其廉價性，某種程度上也是一種抵抗姿態(tài)，它們既是人類改造社會的記憶，也是時代社會變遷的征候。

?NEW yORK 紐約

無安全感：追溯流離失所和避難之地

展期：2016/10/29-2017/1/22

地點(diǎn)：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）開幕的展覽“無安全感：追溯流離失所和避難之地”（Insecurities: Tracing Displacement and Shelters）以藝術(shù)、建筑及設(shè)計(jì)等不同學(xué)科的眼光檢視了邊境、避難所、營地城市這些頗具爭議的概念，對“流離失所”（displacement）的狀態(tài)作出了辯證性的解讀。