/鐘福洪

淺析陶瓷雕刻藝術(shù)的美學特點

QIAN XI TAO CI DIAO KE YI SHU DE MEI XUE TE DIAN

/鐘福洪

雕刻一直是陶瓷藝術(shù)設(shè)計的重點內(nèi)容。他的美學特點是隨著人們對藝術(shù)審美觀念的不斷提高，陶瓷藝術(shù)設(shè)計也就更多元化了。尤其是浮雕，它的表現(xiàn)形式是向空間擴展，是占有一種具體形態(tài)的表現(xiàn)形式，是借助于陶瓷雕刻藝術(shù)的語言，以空間形態(tài)來體現(xiàn)瓷雕藝術(shù)家豐富的思想感情及意識形態(tài)。

一、陶瓷雕刻藝術(shù)的發(fā)展

陶瓷雕刻并不是簡單的藝術(shù)品設(shè)計，它是運用藝術(shù)家豐富的想象力，在成型的坯體上精心設(shè)計雕刻，再經(jīng)過窯爐高溫燒制，或在白瓷上用專用的雕刻工具直接雕刻。陶瓷雕刻是繪畫和雕刻相結(jié)合的藝術(shù)，將繪畫、書法等藝術(shù)形式表現(xiàn)在瓷器上的一種特殊的藝術(shù)手段。陶瓷雕刻溯源，據(jù)記載：清朝開始就有了專門從事陶瓷雕刻的行當，但大多以平刻為主，點線構(gòu)圖，藝術(shù)表現(xiàn)力顯得單調(diào)、平實，并沒太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于經(jīng)濟的繁榮和統(tǒng)治者御用文化生活的需要，朝廷特別設(shè)置了“造辦處”，專門制造宮廷使用的工藝品。由于當時社會各階層的推舉，鐫刻書法藝術(shù)有了進一步發(fā)展，甚至已有人能用鋼刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鳥、草蟲等繪畫作品，且栩栩如生。從某種意義上說，到了這一時期，陶瓷雕刻才真正發(fā)展成為一門新的、獨立的瓷器裝飾藝術(shù)。同治至光緒年間，北京的書畫家鄧石如等人在瓷器上自寫自畫自刻，促進了陶瓷雕刻的發(fā)展。陶瓷雕刻它給人強烈的空間藝術(shù)感受，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式，在陶瓷的發(fā)展中具有重要的地位。近代后，瓷雕更飛快發(fā)展，當代的景德鎮(zhèn)，瓷雕工藝精湛，工藝種類齊全，有圓雕、捏雕、鏤雕、浮雕等，陶瓷雕塑藝術(shù)也因此馳名海內(nèi)外，盛名不衰。隨著時代的進步，創(chuàng)意性地表達陶瓷雕刻產(chǎn)品成為更多工藝設(shè)計師的設(shè)計出發(fā)點，陶瓷雕刻的設(shè)計，漸漸地體現(xiàn)在瓷雕本身的藝術(shù)語言表達方面。陶瓷雕刻工藝設(shè)計師們通過陶瓷雕刻產(chǎn)品設(shè)計的文字化、圖形化和色彩化，從而不斷地掌握陶瓷雕刻設(shè)計的原則。陶瓷雕刻設(shè)計的過程是遵循陶瓷雕刻產(chǎn)品設(shè)計原則和創(chuàng)作方法的創(chuàng)新過程。設(shè)計師們不僅要滿足客戶的設(shè)計需求，還要讓廣大消費者認可和認同。因此，陶瓷雕刻產(chǎn)品的發(fā)展是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷推陳出新的過程。

二、陶瓷浮雕藝術(shù)的創(chuàng)作特點

因為陶瓷雕刻所采用的原材料的可塑性受到限制，因此雕刻造型往往很單純，所以在陶瓷雕刻的設(shè)計中藝術(shù)品的造型設(shè)計比較單一，采用的是簡單的造型構(gòu)造，直接觀察到動作、動態(tài)、表情的流露，形成之后是立體的靜止的形態(tài)，它能激發(fā)人們的想象，這就意味著陶瓷雕刻不是隨意進行雕刻的，而是通過創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)，在原材料的形態(tài)的基礎(chǔ)上所創(chuàng)作雕刻的。陶瓷雕刻在人物、動物、動作、風景、內(nèi)涵雕刻等各個方面的造型都具有明顯的單純的特質(zhì)，在人物雕刻方面都是以單一的人物形象或者物品為主，如筆者的瓷板浮雕《觀音菩薩》就是采用觀音菩薩的活佛形象，云霧、香爐、月亮等采取簡略的手法。重點是刻畫觀世音菩薩那種典雅平和的人物形象。在動作雕刻方面，是靜止而單純的畫面，沒有動態(tài)的連續(xù)動作。在內(nèi)涵情感上的刻畫，也是采用單純的情節(jié)和單純的微笑情感來裝飾，注重浮雕藝術(shù)的特殊性，致使藝術(shù)成品自我感覺非常完整，它不僅包括人物形態(tài)、動作，也突出了浮雕空間藝術(shù)本身所具有的內(nèi)涵。作品內(nèi)涵的表達，都是通過陶瓷浮雕的整體所顯現(xiàn)出來的，而并非作品的哪一部分所能表達的。同時，陶瓷浮雕整體中的各個部分都是相互聯(lián)系，相互協(xié)調(diào)的，看上去給人的總體感覺是非常的和諧，恰到好處。例如，在《梅蘭》作品造型的創(chuàng)作時，只著重雕刻梅、蘭的外在形體，忽略了梅蘭的延伸背景，梅蘭的整體造型是呈現(xiàn)出高昂向上的狀態(tài)。承重的背景色襯托了金色的梅蘭，更顯凹凸立體感，猶如觀花花香撲鼻。

浮雕藝術(shù)品不像書法繪畫等藝術(shù)品，其藝術(shù)美感在于它具有鮮明的立體效果，給人們以直觀的感受，讓人們可以從各個角度對陶瓷雕刻的造型進行審美，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)視覺上的美感價值，還能夠充分體現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)在情感，將藝術(shù)家的心理素質(zhì)、審美情感充分地體現(xiàn)在作品的空間藝術(shù)之中。

三、自由多變的瓷雕審美

我國瓷器雕刻藝術(shù)品主體、客體的審美具有很大的自由性。陶瓷雕刻是以陶或瓷為物質(zhì)材料來塑造可視和可觸的實體性的立體藝術(shù)形象，是反映社會生活、人文精神，具有獨特的審美理想的一種藝術(shù)形式。它并以物質(zhì)性的陶土和瓷泥，通過其工藝性和材質(zhì)特性滲透于創(chuàng)作的整個過程中，再通過窯火進行窯變，便凝聚成具有藝術(shù)生命力的作品，并表現(xiàn)出強烈的神秘感和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。它承載著人類的精神內(nèi)涵，表達了人們的思想情感，從而引發(fā)人們的審美情趣和審美觀念。如瓷雕《四大名樓》，這套作品展現(xiàn)的是黃鶴樓、滕王閣、岳陽樓、蓬萊仙境四大名樓不同的風光面貌，以單色來設(shè)計創(chuàng)作，該作品采用純手工雕刻，設(shè)計得十分精致，讓人一看就感覺到高端大氣，畫面線條雕刻的完美巧妙，突顯凹凸藝術(shù)之典范，該瓷雕采用優(yōu)質(zhì)泥料，所制成的瓷雕瓷質(zhì)細膩，玉質(zhì)感強，美化了作品，提升了檔次。該作品的創(chuàng)作過程，其審美自由首先體現(xiàn)在客體上，設(shè)計原則和設(shè)計方法都充滿了自由多變性，同時又有偶然性，正是由于這一偶然多變性，該作的“新奇”便抓住了廣大審美主體的心。并以審美客體的身份吸引了觀賞者。隨著人們審美能力的不斷提升，審美方式和趣味更趨多樣化，陶瓷雕刻的審美呈現(xiàn)出全新的局面。

四、瓷雕的藝術(shù)美感

陶瓷雕刻藝術(shù)的美感較好地應(yīng)用了中國畫的表現(xiàn)手法，尤其是陶瓷浮雕藝術(shù)，采用中國畫的筆法，對陶瓷雕刻造型進行線條的勾勒，制造出想要表達的意境，突出想要表達的情感形象。所謂的中國畫手法也分為許多種表現(xiàn)形式，不同的手法對陶瓷雕刻的造型也起著很大的作用?，F(xiàn)在的陶瓷雕刻造型中許多都采用中國畫線條勾勒，以直接的方法對陶瓷雕塑作品進行整理，將瓷雕的造型表現(xiàn)出流暢的感覺。同時還可利用中國畫意境表現(xiàn)手法，《松林雅士》就是采用了中國畫形式而作，這幅作品使陶瓷雕刻更具內(nèi)涵性魅力，具有鑒賞的價值。從這個意義上說，作為瓷雕藝術(shù)的創(chuàng)作者，必先行修養(yǎng)好中國畫技藝，才能更好地把握陶瓷雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作。

陶瓷雕刻的美感在造型上更不容忽視。一個陶瓷雕刻的價值與否，與陶瓷雕刻的造型有著密切的聯(lián)系，這就需要在進行陶瓷雕刻造型創(chuàng)作的時候注意它的視覺效果，充分地利用美學原理和中國畫的思想構(gòu)造。在進行陶瓷雕塑造型設(shè)計的時候通常是采用中國式委婉的線條設(shè)計，表現(xiàn)出中國畫所追求的自然和諧的美感，注重通過陶瓷雕刻藝術(shù)的造型寓意表達出形式美，使藝術(shù)美感在作品中無處不在。

陶瓷雕刻藝術(shù)，來源于藝術(shù)家們的生活體驗，正因為如此，陶瓷雕刻才受到人們的欣賞與青睞。不同時代的瓷雕可以反映不同時代的生活狀態(tài)，人文精神以及物質(zhì)水平，也是源于所有的陶瓷雕刻都在追求與社會生活相協(xié)調(diào)的造型思想。作為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化，他不僅昭示著我國瓷雕藝術(shù)的發(fā)展，也充分體現(xiàn)了人們在生活中情感的凝聚。