張力

從香港第一部武俠劇《火燒紅蓮寺》到二十世紀(jì)九十年代的“黃飛鴻”系列，從中國二十世紀(jì)八十年代的《少林寺》到李安的《臥虎藏龍》，中國二十世紀(jì)武俠影視可謂源源流長。武俠影視作為一種具有獨特審美價值的影視類型，因為是建立在博大精深的中華傳統(tǒng)文化沃土之上，所以在中國得以充分的發(fā)展，并已初步形成自己獨特的風(fēng)格。而這種獨特風(fēng)格之典范，正是具有中國特色的唯美主義武打設(shè)計。以香港著名動作導(dǎo)演袁和平、吳宇森為代表的唯美主義武打設(shè)計流派已正式打入國際影視界。而由他們作動作指導(dǎo)的《水滸傳》連續(xù)劇、《黑客帝國》、《臥虎藏龍》以及《變臉》、《碟中諜》等影視作品在國內(nèi)外獲得極大好評，并掀起一股股武俠浪潮。特別是由李安執(zhí)導(dǎo)的《臥虎藏龍》歷史性地榮獲第73屆奧斯卡影視四項大獎，而其中的武打設(shè)計已經(jīng)被公認為“重頭戲”。

唯美主義武打設(shè)計既然“唯美”，已成為一種大家喜聞樂見的審美對象，就必然包含著相應(yīng)的美學(xué)要素和審美原理，而對此作理論上的剖析定位是促其發(fā)展的必要條件。

一、武打戲本質(zhì)上是影視藝術(shù)的一種造型元素

“武打”即格斗，是一項體育運動。而體育運動中所體現(xiàn)的人體美、運動美、人格美等豐富的審美內(nèi)涵共同促成體育美學(xué)的創(chuàng)立。體育美學(xué)是以人體的運動速度、力量、姿態(tài)、節(jié)奏、韻律、技巧等為要素的。格斗是一門綜合運動，它完整地體現(xiàn)了這一系列的運動指標(biāo)，一場精彩的格斗比賽會給人帶來熱血沸騰的生命體驗和沁人心脾的審美享受。因此，“武打”就其本身而言，屬于體育美學(xué)的研究范疇，它所體現(xiàn)的只是一種體育美。

然而，經(jīng)唯美主義設(shè)計后的“武打”則遠遠超出了武打本身的審美意義，帶上了更豐厚的美學(xué)要素，并滲透著設(shè)計者的思想感情。這種藝術(shù)化的武打已不單單為“打”而打，或為熱鬧而打;因為它誕生于影視藝術(shù)當(dāng)中，并伴隨影視藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展，所以它也就責(zé)無旁貸地肩負起敘述情節(jié)、傳遞思想和表達感情的任務(wù)，也正因此它才逐漸成為影視藝術(shù)中的新型造型元素。這種造型元素以武打為載體，將體育美與影視美有機結(jié)合，其根本特征是武打的理想化、藝術(shù)化、完美化。而實現(xiàn)這一融合并能予以生動表現(xiàn)，靠的還是影視這門綜合藝術(shù)。因此，無論從其產(chǎn)生、發(fā)展和作用，還是從其表現(xiàn)途徑來考察，唯美主義武打設(shè)計總是與影視藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。所以我們說唯美主義武打設(shè)計的本質(zhì)就是它是影視藝術(shù)的一種造型元素。

二、表現(xiàn)以崇高美為主要目的

崇高，通常稱為壯美、陽剛之美，它顯示實踐主體同客觀現(xiàn)實之間的尖銳、激烈的矛盾和斗爭，以其獨特的審美形態(tài)表現(xiàn)人類發(fā)展進步過程的復(fù)雜性、曲折性和艱巨性，具有重要的審美價值。唯美主義武打設(shè)計最集中地體現(xiàn)了體育美的力量、速度、技巧，并配以影視蒙太奇技術(shù)、音樂、音響等藝術(shù)化的加工和修飾，觀眾在欣賞完美的格斗的同時，會對這種“巨大的力量”產(chǎn)生一種高山仰止的壯美感。崇高是和激烈的矛盾、斗爭、沖突聯(lián)系在一起的，人們在欣賞崇高時，往往夾雜著恐懼和勝利的喜悅。席勒指出：“敵人越兇險，勝利便越光榮。只有遭到反抗，才能顯示力量。由此可得出結(jié)論：只有在暴力的狀態(tài)下，在斗爭中，我們才能保持住我們道德本性的最高意識，而最高度的道德快感總是有痛苦伴隨著。”一套成功的唯美主義武打設(shè)計是一件精制的藝術(shù)品，就像一曲優(yōu)美的樂章，有其展開部、敘事部、高潮部和結(jié)尾部。格斗者雙方往往不會輕而易舉地結(jié)束戰(zhàn)斗，而格斗的正義一方也絕不可能不費吹灰之力就擊敗對方，也不會一開始就占上風(fēng)，相反常常是正義一方在格斗的初期總要顯示出被動挨打的局面，似乎一定要在“挨打”的磨煉中才能迅速成長壯大自己，經(jīng)過一段出生入死的摔打錘煉，正義一方最終會以某一絕招或某種心靈的頓悟而功力大增擊敗對方。而此時正義一方也必定是筋疲力盡，遍體鱗傷，其帶著一身塵土和血跡緩緩走向某一光明的方向的情景也就成為影片的結(jié)尾。

此時此刻，觀眾對英雄人物的崇敬之情也就油然而生，而唯美主義武打設(shè)計將這種肉體上和精神上的崇高美推向一個至高點。唯美主義武打設(shè)計使英雄人物的格斗藝術(shù)化，不但打出了力量，打出了技巧，更打出了美。一個個融至真的格斗技巧與至善的格斗動機為一體的武術(shù)動作，更是從形式上和內(nèi)容上豐富了這種崇高美，使正義方所代表的新生力量不僅有了更加旺盛的生命力和戰(zhàn)斗力，而且更具備無與倫比的形象美、感染力和號召力。

三、決定風(fēng)格的主要元素

唯美主義武打設(shè)計已成為當(dāng)代武俠影視的普遍趨向。而這種藝術(shù)手段最早是在中國武俠劇中應(yīng)用的，畢竟我們擁有博大精深的中華武術(shù)作為沃土。然而，不同的民族性格、導(dǎo)演個性和劇情需要，會共同決定一部戲的武打設(shè)計風(fēng)格。

（一）民族性格

中華民族受儒道文化影響最深，因而“內(nèi)斂”、“柔韌”、“求和”是其深層的民族性格，這就決定了經(jīng)典的中國武俠劇的打斗風(fēng)格和宗旨應(yīng)該是“以柔克剛”和“止戈為武”。李安的《臥虎藏龍》最有代表性：李慕白武當(dāng)出身，一身道風(fēng)仙骨，精通道家武功，在“竹林之戰(zhàn)”那場戲中淋漓盡致地運用了“以柔克剛”的武術(shù)哲理。而他與玉嬌龍的打斗也完全是為了點醒她，使玉嬌龍與之師徒相處。然而同年上映的美國動作片《角斗士》，血性殺戮的場面層出不窮，慘烈宏大的拼殺震耳欲聾，這都從不同方面反映出西方國家“求外”、“剛強”、“好戰(zhàn)”的民族特點。

（二）導(dǎo)演個性

不同的導(dǎo)演個性會直接影響武打設(shè)計的風(fēng)格形成。像《臥虎藏龍》的導(dǎo)演李安就有一種儒家風(fēng)范、道家思想的個性，他拍攝的“家庭三部曲”（《推手》、《飲食男女》、《喜宴》）可充分證明這一點。尤其在《臥虎藏龍》中，那飄逸灑脫的武打設(shè)計被西方譽為“運動的詩篇”、“優(yōu)雅的史詩”，這種“以柔克剛”的武打設(shè)計直接體現(xiàn)出他追求儒風(fēng)道骨、禪道圓融的創(chuàng)作觀念。而另一位著名香港導(dǎo)演徐克，追求的卻是一種天馬行空、氣勢磅礴的創(chuàng)作風(fēng)格，他那東方人特有的“潑墨大寫意”的表現(xiàn)手法使得徐克本人更像是劇中行俠仗義的“俠客”。這種個性在一定程度上決定了他的武打設(shè)計重在表現(xiàn)一種點石成金的武林奇功，這從他拍的《新龍門客棧》和《黃飛鴻》系列可得到充分證明。

（三）劇情、主題和角色形象

武打設(shè)計無論怎樣“唯美”，都只是影視藝術(shù)的造型手段，它最終決定于影片的劇情、主題和角色形象的需要。《武林志》（1983，張華勛、謝洪編劇，北影廠制作）的導(dǎo)演張華勛曾說：“武術(shù)功夫的展示要符合揭示主題思想的需要，服從人物性格的需要，絕不能因為表現(xiàn)武術(shù)功夫而破壞了場面的嚴肅性，有損于主題的揭示，有損于人物的刻畫?！?/p>

四、實現(xiàn)了對“人的本質(zhì)的對象化”的超越

人的本質(zhì)和人類勞動密切聯(lián)系，馬克思說，正是在改造對象世界中，人才真正地證明自己是類存物，這種生產(chǎn)是人的能動的類生活。他所理解的人的本質(zhì)，首先是人所獨有的從事創(chuàng)造性勞動的能力。如同人的容貌體型可以在鏡子中體現(xiàn)出來一樣，人的這種本質(zhì)力量也可以在勞動中映現(xiàn)出來。通過對客觀外界的認識、改造或征服，一個個具體的勞動對象是人的一件件“作品”，上面打著人類的印記，體現(xiàn)出人類的創(chuàng)造性才能，于是人的本質(zhì)力量便在勞動對象身上“復(fù)現(xiàn)”了，即對象化了。

格斗推而廣之，是人的生命力、戰(zhàn)斗力、意志力的綜合體現(xiàn)，它是人類創(chuàng)造性勞動力的典型代表。在原始時期，它是人類與大自然斗爭的直接力量，戰(zhàn)勝一頭牛、打死一只老虎就是當(dāng)時“人的本質(zhì)戰(zhàn)斗力” 的最高展現(xiàn)。在這當(dāng)中，人可以“在他所創(chuàng)造的世界中直現(xiàn)自身”，感受到自己的本質(zhì)力量，認識到自己的個性是物質(zhì)的，從而生出喜悅與崇敬之情。

原始人捕獲獵物后手舞足蹈，喜歡用野獸皮毛骨頭裝飾自己，都可以用這個道理得以說明。而唯美主義設(shè)計的根本特征就在于它將現(xiàn)實的格斗理想化、藝術(shù)化，也就是說它以藝術(shù)的手法來展現(xiàn)人的本質(zhì)力量，使人在打斗中的戰(zhàn)斗力、意志力和創(chuàng)造力發(fā)揮到極致，真正成為《莊子》中汪洋恣意的“真人”。雖然對于設(shè)計者本人而言所有的設(shè)計只是其“本質(zhì)的對象化”，但就其作品本身而言，這種設(shè)計卻深刻地或者說在更大意義上展現(xiàn)著人類對“本質(zhì)的對象化”的超越，這種超越實質(zhì)就是一種“人的本質(zhì)力量的完美對象化”，其中寄托了人類對自由而飽含巨大的力量以及完滿優(yōu)越的人性的向往與追求。

五、以“積極游戲”實踐著對人類的終極關(guān)懷

所謂積極游戲是相對于席勒說的那種當(dāng)雄師不為饑餓所煎熬，也沒有旁的野獸向它挑戰(zhàn)時，它用那可怕嘯聲來玩賞自己旺盛的力量這種消極力量而言的。積極游戲不是一種實際上的真正活動，它本質(zhì)上是未得到人性的完滿，是在想象中實現(xiàn)他在現(xiàn)實中未能獲得的完全的人性。

唯美主義武打設(shè)計是一項藝術(shù)創(chuàng)作，說穿了是人類的一種積極游戲。它是對人類所向往的汪洋恣意、自由無礙的戰(zhàn)斗能力的滿足，是對人類萬事求美心理的實現(xiàn)。一件成功的唯美主義武打作品，它所表現(xiàn)的進攻、守衛(wèi)、統(tǒng)一、變化、錯綜、疏密、反復(fù)、交叉、間隔、均衡等等不正是象征著人生的節(jié)奏和韻律嗎？ 它的酣暢淋漓、完美無缺使任何現(xiàn)實的人生節(jié)奏和韻律都為之黯然失色。因此，人們觀看這樣的格斗時，在心靈深處極其幸福地滿足了他追求人生完滿的韻律的潛意識渴望，這也正是唯美主義武打設(shè)計的全部魅力所在。

終極關(guān)懷來源于人類的終極苦惱。終極苦惱就是對死亡的不可避免的苦惱，對生命的短暫的苦惱。人類從自然界中解放出來之日，就是終極關(guān)懷產(chǎn)生之時。為了擺脫這種終極苦惱，種種不同形態(tài)的終極關(guān)懷便產(chǎn)生了。唯美主義武打設(shè)計正是這樣一種典型的終極關(guān)懷形態(tài)，它以體現(xiàn)崇高美為主要目的，通過與影視的劇情、動作、音樂、特技等藝術(shù)要素的結(jié)合，共同宣揚一種“最有啟發(fā)性”的對生命歷程的關(guān)注，那就是“在生與死之間盡量尋找盡可能多的生活”，就像格斗者那樣進行“生命的磨礪或自我實現(xiàn)”。崇高美往往與人們堅定的信念、頑強的意志、崇高的品質(zhì)、偉大的理想、感人的報復(fù)聯(lián)結(jié)在一起;歌德在《浮士德》一書中凝聚了他六十年的人生經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)了“智慧的最后結(jié)論”，就是“人必須每天來爭取生活與自由，才配有自由與生活的享受”，這段名言可以看成是對崇高的終極關(guān)懷的高度概括，這也正是唯美主義武打設(shè)計這門藝術(shù)所蘊含的最深層次的生命意義。

（編輯/張震）