毛云崗

絲竹音樂《歡樂歌》演奏藝術(shù)研究
——以笛子大師俞遜發(fā)演奏版本為例

毛云崗［1］

江南絲竹是我國江、浙、滬一帶重要的民間器樂演奏形式之一，它的樂器組合短小精悍，音調(diào)婉轉(zhuǎn)動聽、清新秀麗，充分表現(xiàn)出風(fēng)景秀麗的江南水鄉(xiāng)景色和當?shù)厝嗣駥ψ约杭亦l(xiāng)愛的熱愛贊美之情。笛子是演奏江南絲竹的主奏樂器，《快樂歌》乃江南絲竹的首要代表曲目，樂曲以笛子作為主奏，清脆悠揚的笛子音色配以二胡、揚琴、琵琶等彈撥拉弦樂器，更顯清新淡雅、優(yōu)美流暢。在江南大地上生長起來的著名笛子大師俞遜發(fā)先生，自幼受深厚江南文化的沐浴，其笛子演奏功底深厚、技術(shù)純熟，風(fēng)格獨特。少年時期的俞遜發(fā)就是以一曲《歡樂歌》的精煉演奏成為眾所周知的笛子演奏家，所以《歡樂歌》就成了俞遜發(fā)先生笛子演奏的“成名作”。在俞先生以后漫長的笛子演奏生涯里，隨著自身閱歷的不斷豐富和技術(shù)方面的不斷上升，同時通過自己的生活閱歷，對《歡樂歌》樂曲進行不斷的藝術(shù)加工，漸趨成為俞遜發(fā)先生眾多演奏曲目中的精品。本文對俞遜發(fā)先生演奏的《歡樂歌》在音色、技巧、速度、力度、氣口等幾個環(huán)節(jié)，結(jié)合一定的音樂理論知識進行深入細致地分析研究，以此使人們對江南絲竹這一經(jīng)典的民樂演奏形式更加深刻了解，同時也是對俞遜發(fā)這位已故笛子大師的深深緬懷之情。

絲竹音樂/歡樂歌/笛子演奏/俞遜發(fā)

（本文為2016年度浙江省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃課題項目階段性成果，項目編號16NDJC084YB）。

《歡樂歌》乃江南絲竹八大曲之首，（即《歡樂歌》、《行街》、《三六》、《慢三六》、《四合如意》、《慢六板》、《中花六板》、《云慶》），音調(diào)清新典雅、委婉秀麗，表現(xiàn)出江南人們對自己美好家鄉(xiāng)的熱愛和贊美之情。后來經(jīng)南派笛子宗師陸春齡先生改編成笛子獨奏的版本。俞遜發(fā)先生早年投師于陸先生，他少年時期的睿智、良好的音樂感覺受到陸大師的青睞，有大師的指導(dǎo)、再加上自己百倍的努力，《歡樂歌》已成為少年俞遜發(fā)的拿手好戲，在上海音樂之春上他以一曲《歡樂歌》獨到的藝術(shù)處理、嫻熟的演奏技術(shù)而折服了在場所有的觀眾，一舉成名。所以《歡樂歌》就成了俞遜發(fā)先生笛子演奏的“成名作”。在俞先生以后漫長的笛子演奏生涯里，隨著自身閱歷的不斷豐富和技術(shù)方面的不斷上升，對《歡樂歌》進行不斷的藝術(shù)加工，漸趨成為俞遜發(fā)先生演奏曲目中的精品。接下來就對俞遜發(fā)先生的《歡樂歌》在演奏藝術(shù)方面進行全面深刻研究。

一、俞遜發(fā)先生演奏《歡樂歌》中的音色處理

俞遜發(fā)先生以笛子音色飽滿俊秀而見長，他演奏的笛子音色低音圓潤飽滿、高音清秀亮麗，笛音富有張力，立體感十足。正因如此，俞遜發(fā)成為眾多笛子演奏家中的佼佼者。俞先生出生在江南水鄉(xiāng)，在濃郁的江南水鄉(xiāng)這塊土壤中茁壯成長起來的江南才子，這使得他對江南音樂的了解與領(lǐng)悟有了一個得天獨厚的優(yōu)越條件。此外，少年時期的俞遜發(fā)先生對笛子的學(xué)習(xí)非?？炭?，每天堅持練習(xí)14個小時，打下了堅實的基本功，由此看來對《歡樂歌》的理解和演奏達到精致者，非俞遜發(fā)莫屬。打開俞先生演奏的《歡樂歌》錄音，用心聆聽、仔細品味，都會被他那純凈甘甜的音色所打動。在《歡樂歌》這首曲子里面，俞先生根據(jù)自己對作品的領(lǐng)悟和理解，運用了笛子的多種音色來表現(xiàn)音樂作品。在《歡樂歌》的開頭樂段，緩慢平靜的音樂背景下，他演奏出飽滿熱情、渾厚圓潤的音色，使音樂顯得莊重文雅、抒情優(yōu)美；進入第二樂段之后，速度稍微加快，節(jié)奏變得較為密集緊湊，音區(qū)上升，俞遜發(fā)先生在此又演奏出清澈透明、激越亮麗的笛子音色，在眾多演奏技巧的陪襯下，使人感覺到心花怒放、心曠神怡；樂曲的第三段音樂更有藝術(shù)魅力，演奏家俞遜發(fā)先生采用了高音區(qū)“泛音”演奏技術(shù)，通過高超的氣息和風(fēng)門控制，吹出“do、re、mi、so”幾個泛音，泛音音色的出現(xiàn)，猶如天上的星星，點綴在浩瀚的夜空，更顯虛幻朦朧、晶瑩剔透，越發(fā)增添了江南絲竹委婉秀美、柔情如歌的藝術(shù)氛圍。在《歡樂歌》的最后一段，樂曲的速度變得歡快，連續(xù)十六分音符節(jié)奏的出現(xiàn)使演奏家逐漸將氣流的速度加快、氣流量加大、風(fēng)門擴大，使笛子的音色豁然變得大氣明朗、粗獷豪放，音樂顯得輕松愉快、熱情活潑，表現(xiàn)出江南人們載歌載舞、歡慶幸福的日子、歌唱美好的生活、歌頌美好的家鄉(xiāng)的喜悅之情。

二、俞遜發(fā)演奏《歡樂歌》中的技巧處理

俞遜發(fā)先生在演奏《歡樂歌》的過程中，運用了曲笛演奏當中的各種技巧，在他強勢的笛子音色支配下，技巧又成為他另外一個拿手好戲，他通過各種各樣的演奏技巧將原本旋律比較平淡、慢板持續(xù)時間較長的《歡樂歌》演奏得起伏跌宕、活靈活現(xiàn)，從而使音調(diào)的對比感強烈、音樂具有豐富的表現(xiàn)力。

在《歡樂歌》里面，俞先生多以“連音”手法的線狀音色為主，他在“mi、so”兩個音符上面經(jīng)常運用疊音技巧，使音樂充滿動感，旋律灑脫愉悅；在以“do”為主音（這里講的主音非調(diào)式主音，乃被裝飾的音符）的前倚音“re”上面和主音“si”上面經(jīng)常運用了實顫音技巧，使音樂華麗流暢、清新典雅。這里需要強調(diào)的是在前倚音上面進行的實顫音，這種技巧在江南絲竹風(fēng)格的笛子作品中運用頗多。眾所周知，前倚音雖然也是音符，但是畢竟它的時值是算在后面的被裝飾的主要音符里面，所以，它和主音符之間的過渡非常講究“時間性”和“速度性”，而且在前倚音向主音符過渡的過程中又加入了顫音技巧掌握好時間和速度對演奏者也是一個嚴峻的考驗，俞遜發(fā)先生在《歡樂歌》中對前倚音上的顫音技巧處理得非常準確、靈活、自然。他把手指的顫動密度、顫動長短、顫動速度和前后兩個音符之間的過渡關(guān)系拿捏得非常得體，使人聽起來非常舒服。俞先生這種前倚音加顫音技巧和主要音符上面的實顫音的運用更使《歡樂歌》的音樂充滿了活潑開朗、積極向上的美姿。此外，他在“l(fā)a、do、re、mi”幾個音符上面經(jīng)常使用“打音”技巧。在隨俞先生學(xué)習(xí)笛子的過程中，我們之間的多次握手過程中已經(jīng)使我感覺到他的手勁“力氣十足”，這與他早年苦練笛子和鍛煉身體是絕對分不開的。平日里在和俞老師的交談中，他經(jīng)常告訴我，他在年輕的時候，為了練好笛子，每天早晨5點鐘就起了床，進行一段長跑之后，再連續(xù)做100個俯臥撐，接下來做飯過后就是長達14個小時的笛子苦練。有這么一個強化苦練，使他的手上功夫十分了得，所以他在《歡樂歌》（其實是他演奏的所有曲子）中使用了以上幾個音符的打音實際上是運用了無名指、食指、中指這三個手指，尤其是無名指，他也練得和其它手指一樣富有“彈力”。俞先生做出的打音可以用“短”、“斷”、“力”、“彈”幾個音來總結(jié)。這些打音技巧在緩慢平淡的《歡樂歌》中使音樂顯得生動活潑、跌宕起伏更洋溢著青春的活力。最后還要講一下，俞先生在《歡樂歌》里面還用到了人稱“增音”或者“送音”的短后倚音技巧，這種技巧主要出現(xiàn)在以“do”和“so”為樂句結(jié)束音的上面，在一個樂句將要結(jié)束，又出現(xiàn)一個很短的小音符，好似山谷里的回聲又像南方人講話時候的口頭“尾音”，別有一番風(fēng)味。俞遜發(fā)先生在演奏具有江南絲竹風(fēng)格和昆曲風(fēng)格的笛子樂曲的時候經(jīng)常用到這個“增音”技巧，使音樂富有濃郁的地方風(fēng)格，同時還充滿著無限的風(fēng)趣和幽默。此外，俞先生在演奏《歡樂歌》的時候還用到一個“虛顫音”技巧，主要出現(xiàn)在“do”和高音“so”兩個音，“do”的虛顫音主要用右手的手指在第二和第三音孔的邊沿緩緩顫動，造成一種輕盈飄逸、柔和虛幻的音響效果高音“so”的虛顫音是在按閉第四、五兩個音孔的前提下，用右手的食指在第三音孔上面顫動，對清脆尖銳的高音“so”起到了一定的潤飾作用，猶如拉弦樂器的柔音，使原本尖銳刺耳的高音變得委婉柔和，從而和《歡樂歌》的音樂表演情緒達為一致，這樣既保留了音的高度，同時也對本位音進行了一定的裝飾，這也是俞先生在《歡樂歌》樂曲演奏之中的一個高妙之處。

三、俞遜發(fā)演奏《歡樂歌》中的速度處理

《歡樂歌》的旋律線條起伏變化不太大，節(jié)奏相對平坦，尤其是速度比較單一，慢板的持續(xù)時間較長，所以使人感覺音樂比較平淡，其實江南絲竹的音樂皆是如此。但是在俞遜發(fā)的手里，他卻能夠?qū)⑦@些平坦的音樂進行音樂速度的變化處理，使音樂的表現(xiàn)更具對比性。在樂曲的第一段里面，他用了每分鐘50拍的慢速演奏，音樂較為平緩直敘；在第二段里面，他用了每分鐘60拍的速度演奏，音樂略帶表情，情緒稍有變化；隨著慢板結(jié)束句的減慢過渡，他將音樂的速度由每分鐘52拍的“慢起”逐漸加速到每分鐘160拍熱烈的快板，使整個《歡樂歌》的音樂情緒逐層遞進，逐漸高漲，達到了整首曲子的最高潮，仿佛江南人們載歌載舞、欣喜若狂的熱烈場面。這種速度的變化與人們生理方面的反應(yīng)相吻合、也符合人的心理特征。

四、俞遜發(fā)演奏《歡樂歌》中的力度處理

力度的藝術(shù)化是笛子在江南絲竹中主要處理的特色，樂曲中一會兒悠然“緩吹”，一會兒清脆明亮明亮“超吹”，起伏的旋律使得江南絲竹音樂韻味無窮，引人入勝。在旋律平淡、節(jié)奏單一的《歡樂歌》中奏出富有表現(xiàn)力的音樂，也不是一件很容易的事情，俞遜發(fā)先生在處理這首樂曲的時候，除了以前講的速度變化藝術(shù)之外，就是對樂曲的力度處理藝術(shù)。通過多次聆聽俞先生對《歡樂歌》的演奏，本人總結(jié)出以下幾個方面：首先，在樂曲剛開始部分，隨著音樂的發(fā)展、音區(qū)的上升，他用了“mp”這種平緩而柔和的力度來演奏；當樂曲進入第二段時，力度稍有加強，他用了華麗而緊張的“mf”力度來演奏；接下來音樂進入以“泛音”為主的樂段，他用了虛幻而柔情的“pp”力度來演奏；隨著樂曲的發(fā)展，音樂情緒的變化，他在下一段里又用了松弛而清爽的“mp”力度演奏；快板部分，隨著速度的逐漸加快、節(jié)奏的逐漸緊湊，他運用了“mf-ff-f”大幅度的力度變化處理手段。

五、俞遜發(fā)演奏《歡樂歌》中的“氣口”處理

一首音樂作品，如果能夠淋漓盡致地表現(xiàn)出原作曲家的真正意圖，除了熟練掌握其技能技巧之外，還有一個重要的因素就是要掌握好樂曲中的“氣口”，它起到了音樂句子的劃分、音樂形象的變化、音樂情緒的轉(zhuǎn)換、主奏樂器和伴奏樂隊（樂器）之間的交接、節(jié)奏節(jié)拍的處理和氣息的控制，在俞遜發(fā)先生演奏《歡樂歌》這首笛子作品里面，音樂由慢到快、由自由到規(guī)整的開頭樂句，他就是通過一個“氣口”來進入主題的，在這里，氣口起到了提示性的作用。

在《歡樂歌》的第一、二、三段的慢板里面，俞先生主要使用的是“自然換氣”式的“氣口”，即在每個樂句結(jié)束的時候給一個氣口，但是在遇到特長樂句的時候，由于氣息的需要，他又借助“前八后十六”、“切分音節(jié)奏”和“休止符節(jié)奏”來進行搶氣，以便使氣息供應(yīng)充足，更好地保證好每一個音符的音色?？彀謇锩嬷饕谩皳寶狻奔记桑瑹o論是自然換氣還是搶氣，俞遜發(fā)先生在演奏的過程中，不動聲色地進行，從不流露痕跡。在樂段的轉(zhuǎn)折、速度的變化和起頭結(jié)尾的時候，運用“大換氣”的處理方法。

總結(jié)

俞遜發(fā)演奏的他自己的成名作《歡樂歌》現(xiàn)今已成為千古絕唱的精品，他的演奏音色達到“圓”、“松”、“透”，各種技巧運用得體自如，藝術(shù)處理獨具匠心、別出心裁，可以說是每次聽過之后就如“五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏帖，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快”。（引自《明湖居聽書》）

請大家留意以下音像資料：由臺灣琴園文化藝術(shù)股份有限公司制作的DVD光盤“玉笛飛聲——俞遜發(fā)笛藝四十年回顧展演奏音樂會”（1998年）；由中國唱片廣州公司出版的“‘牧歌’——俞遜發(fā)笛子獨奏專輯”CD光盤；還有百度視頻和百度音樂里面均有俞遜發(fā)先生演奏的《歡樂歌》的笛子遺音資料。

［1］齊琨.江南絲竹［M］.文化藝術(shù)出版社，2012

［2］伍國棟.江南絲竹研究|［J］.中國音樂學(xué)，2015

［3］程天健.中國民族音樂概論［M］.上海音樂學(xué)院出版2004

［4］俞遜發(fā)、胡錫敏.中國竹笛［M］.臺灣搖籃唱片有限公司出版，1985

［5］俞遜發(fā)、許國屏、周大成.笛子考級訓(xùn)練問答［M］.上海音樂出版社2002

［6］毛云崗.論笛子演奏中的“沉”與“凈”［J］.人民音樂

［7］毛云崗.神指仙氣催魔笛——淺談俞遜發(fā)先生的笛子藝術(shù)［J］.樂府新聲，2007

（責(zé)任編輯朱默涵）

J616.22

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1001-5736（2016）03-0198-3

［1］作者簡介：毛云崗（1970～），浙江省湖州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂系副教授。