張秀琪

摘要 情感是陶瓷創(chuàng)作的源泉，作者只有通過一定的形式才能更好地把自己的情感融入創(chuàng)作之中。讓觀眾更好地看見作者所想表達(dá)的意圖。一個優(yōu)秀的陶瓷創(chuàng)作者，必定有著豐富的情感，獨(dú)特的形式，巧妙的構(gòu)思，最終創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

關(guān)鍵詞 情形構(gòu)創(chuàng) 感式思作

一、陶瓷藝術(shù)的情感影響其藝術(shù)的構(gòu)思和創(chuàng)作

羅丹說過，“藝術(shù)就是情感，一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式?！睕]有情感的作品不能稱之為藝術(shù)品，情感是藝術(shù)家之于其藝術(shù)品的羈絆，也是藝術(shù)家與觀眾通過藝術(shù)達(dá)到交流目的的一個關(guān)聯(lián)。并且，情感同樣是藝術(shù)家創(chuàng)作與構(gòu)思的沖動和源泉。在陶瓷創(chuàng)作中，創(chuàng)作是為了表達(dá)一種創(chuàng)作者的情感。從陶瓷的構(gòu)思到它的創(chuàng)作，不僅僅通過形體的塑造來感染人們的視覺，而主要是通過造型中蘊(yùn)涵的思想，從而影響藝術(shù)觀眾的心里世界。

譬如圖1這幅陶瓷作品——“國魂”。

“國魂”是解曉明博士于1999年創(chuàng)作國魂系列中的第一件陶瓷藝術(shù)作品。從情感上說，藝術(shù)家當(dāng)時所處的環(huán)境，很多人認(rèn)為中國陶瓷不行，陶藝不行，陶瓷科技也不行，對于一個中國陶瓷藝術(shù)家而言，這樣的輿論觸動了藝術(shù)家的情感，從而促使藝術(shù)家產(chǎn)生了藝術(shù)創(chuàng)作的沖動，繼而創(chuàng)作出了這件作品，完成了藝術(shù)家由情感到藝術(shù)構(gòu)思的過程。從形式與創(chuàng)作上說，這件作品是用泥條盤筑的手法盤筑而成，除了顏色釉的豐富多彩，更融入黃沙、食鹽，以及一些陶瓷碎片的等等細(xì)節(jié)，而作品里面的是唐代最鼎盛時期的佛教造像。唐代陶瓷是經(jīng)過絲綢之路傳出去的，而敦煌是陶瓷外傳的必經(jīng)之點(diǎn)。藝術(shù)家在藝術(shù)作品中不僅僅豐富了藝術(shù)作品，同時也隱晦地表達(dá)了陶瓷外傳留在歷史中的遺跡，也寄托了藝術(shù)家希望中國現(xiàn)代陶藝也能像唐代一樣輝煌，引領(lǐng)全世界的情感。所以說這樣一個作品，完成了情感和形式，構(gòu)思與創(chuàng)造在藝術(shù)作品中的體現(xiàn)。

二、情感影響陶瓷創(chuàng)作的高度

情感是藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作要表達(dá)出來的東西，也是促使陶藝家進(jìn)行陶瓷創(chuàng)作的動力，是促使陶藝家在腦中進(jìn)行構(gòu)思，繼而通過一定的形式創(chuàng)作出陶瓷作品的基礎(chǔ)。沒有情感的作品不是藝術(shù)品。情感是藝術(shù)的生命，情感于陶藝作品中有著非常重要的地位，也是陶藝家與陶瓷匠人的區(qū)別。所謂陶藝家，就是以陶瓷為媒介進(jìn)行陶藝創(chuàng)作與設(shè)計(jì)的藝術(shù)家。日本陶藝家藤原毛井曾經(jīng)說：“正是優(yōu)雅和個性使一個真正的陶藝家與一個僅僅只是制作陶器的人相區(qū)別。一個真正的陶藝家必須能體驗(yàn)和分辨音樂、繪畫、文字和哲學(xué)中優(yōu)秀的東西。他只有吸收了這些優(yōu)秀的東西，方能夠?qū)⒘蛡€性貫通于他用黏土所制之物?！闭缜懊嫠e例的作品——“國魂”，情感通過一定構(gòu)思與一定的藝術(shù)技巧，從而創(chuàng)作出了格調(diào)較高的作品。

在陶瓷藝術(shù)的構(gòu)思與創(chuàng)作中，情感是他們的基礎(chǔ)，也是決定了作品具有的藝術(shù)價值，陶藝家在進(jìn)行陶藝創(chuàng)作時，主要表現(xiàn)為以陶瓷為媒介進(jìn)行藝術(shù)的探求與情感的表達(dá)。所強(qiáng)調(diào)的是創(chuàng)新能力的突出和個性的張揚(yáng)。

三、陶瓷藝術(shù)的形式與創(chuàng)作

“從本質(zhì)來講獨(dú)特性是藝術(shù)生產(chǎn)的一個重要特征。藝術(shù)創(chuàng)作是人類一種高級的、特殊的、復(fù)雜的精神生產(chǎn)活動。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術(shù)?！碧沾勺髌沸问降亩喾N多樣，就是為了符合藝術(shù)獨(dú)特性的本質(zhì)，所以每種形式的陶瓷作品又有很多不同的裝飾效果，從而使得同一形式的陶瓷又出現(xiàn)了不同的美感。

造型之美是形式美中的一種，通過不同的造型創(chuàng)作出不同的形式美，紫砂陶瓷藝術(shù)大師顧景舟先生說：“茶壺是喝茶的，是實(shí)用的東西，但也要給人以精神上的享受。人家工作一天和勞累，捧起茶壺也是一種享受。一把壺，人家今天用明天厭不行，要越用越喜歡，越看越高興才行?！彼哉f，在陶瓷作品的構(gòu)思當(dāng)中，應(yīng)該融入這樣的思想，從而用更多、更新穎、更美麗的方式創(chuàng)作出最終的作品。

陶瓷藝術(shù)歷經(jīng)千年，經(jīng)過歷代陶瓷工匠和藝術(shù)家的努力，陶瓷的造型和裝飾都已經(jīng)發(fā)展得非常完善，同一個造型有不同的裝飾，同一個裝飾風(fēng)格又配之以不同的造型，極大豐富了陶瓷藝術(shù)作品的形式。

圖2是隋代時期的鳳耳瓶。

它以獨(dú)特的形式獲得創(chuàng)作上的成功。

裝飾之美也是形式美的一種，裝飾的技法豐富多樣，也就決定了陶瓷形式的多種多樣，進(jìn)而使陶藝家在陶瓷創(chuàng)作時有更多的創(chuàng)新。如，刻劃花裝飾——元代的青白釉刻花蓮花紋盤、印花裝飾一一隋代的褐釉印花瓷洗、貼花裝飾——唐代的模印鳳鳥團(tuán)花紋壺、剔花裝飾——西夏的白釉剔花牡丹紋罐、釉下彩裝飾——元代磁州窯的白地黑花罐、青花裝飾——元代的青花蓮花紋盤等等。多種多樣的陶瓷藝術(shù)形式也為陶瓷創(chuàng)作提供了千變?nèi)f化的藝術(shù)風(fēng)格。讓創(chuàng)作者的情感通過不同的形式更好地表達(dá)出來。

“形的概念也完全是從外部世界得出來的，而不是在頭腦中由純粹的思維產(chǎn)生出來的。必須先存在具有一定形狀的物體，把這些形狀加以比較，然后才能構(gòu)成型的概念。”也就是說，通過外部世界對陶瓷創(chuàng)作者的刺激，激起他們的靈感和創(chuàng)作的情感，再經(jīng)過陶瓷創(chuàng)作者的構(gòu)思，通過一定的陶瓷表現(xiàn)形式，最終創(chuàng)作出作品。我們從恩格斯的《反杜林論》中可以看出，形式之美對于陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作是多么重要。

所以在陶瓷藝術(shù)當(dāng)中，情感是一個陶瓷藝術(shù)作品的生命，是陶瓷藝術(shù)作品的靈魂，是陶瓷藝術(shù)家創(chuàng)作時內(nèi)心構(gòu)思的靈感源泉，決定了陶瓷藝術(shù)作品的格調(diào)和內(nèi)涵。而形式是陶瓷藝術(shù)作品的“外套”，它是為了更好地表達(dá)創(chuàng)作者的情感而服務(wù)于作品的，當(dāng)然，它在一定程度上也能提升陶瓷作品的藝術(shù)魅力。在陶瓷的創(chuàng)作過程中，把豐富的情感和極具魅力的形式感融合于陶藝家的構(gòu)思之中，才能創(chuàng)作出耐人尋味的優(yōu)秀作品，情感與形式是創(chuàng)作構(gòu)思的方向，也是決定創(chuàng)作最終格調(diào)的兩個重要方面。