文/張丹丹

試論宋人小品的審美境界

文/張丹丹

宋人小品大多畫幅很小，取材以大自然中的花鳥居多，以工筆的形式表現(xiàn)，常見的有圓形、方形、長形等，簡稱宋人小品。宋人小品繪畫語言豐富，審美意境悠遠(yuǎn)，趣味橫生，豐富多樣。宋人小品的繪畫水平在我國繪畫史上享有很高的水平，歷史遺留作品數(shù)量多，是其他歷史時(shí)期不能比的。中國繪畫史上小品畫的極致非宋人小品莫屬。

宋人小品；審美境界；情感；創(chuàng)作形式

中國花鳥畫歷史悠遠(yuǎn)，分寫意花鳥畫、工筆花鳥畫、沒骨花鳥畫，宋人小品屬于工筆花鳥畫。工筆花鳥畫是我國傳統(tǒng)的一種繪畫形式，工筆花鳥畫最基本的技法有以線制形，點(diǎn)、染、烘、襯相結(jié)合，因此線條和色彩給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力，然而構(gòu)圖、布置、虛實(shí)、空白在畫面中也起著不可估量的作用，一幅好的作品是這些綜合體的體現(xiàn)，不是單純的勾染。藝術(shù)審美直接將作品提升到一種完美極致的境界，而宋人小品畫可謂宋代繪畫和文化的縮影，達(dá)到了中國繪畫史上小品畫的極致。

一、從北宋到南宋的發(fā)展

北宋前期花鳥畫多是宮廷繪畫，以宋人小品為主；人物畫自五代以來漸漸衰落，雖然在北宋初有一個(gè)短暫的復(fù)興，卻也難以挽住頹勢；山水畫發(fā)展到神宗時(shí)期才有所興旺。因此，花鳥畫在宋代畫壇上起主導(dǎo)作用，不管是在情趣、意境、審美、境界上，還是在技法、繪畫語言、文學(xué)素養(yǎng)上，都達(dá)到了一個(gè)高端的水平，宋人小品畫在中國繪畫史上達(dá)到了極致。

二、宋人小品的基本審美特征

（一）美學(xué)形式情感化

“黃家富貴，徐熙野逸”指的就是宋代時(shí)期的繪畫，“黃家富貴”指黃荃畫風(fēng)，多以宮廷富麗堂皇、精致艷麗為主的作畫風(fēng)格；“徐熙野逸”指徐熙畫風(fēng)，多以田園風(fēng)光、瀟灑俊逸、輕松豪放為主的作畫風(fēng)格。而宋人小品多以“黃家富貴”畫風(fēng)呈現(xiàn)。

宋人小品畫畫幅雖小，卻能小中見大。畫家寄情于景，將自己的主觀思想和情感融于自然中，使畫面充滿了詩意。宋人小品的美學(xué)觀影響深遠(yuǎn)，畫面貫穿著筆墨、氣韻、妙真、趣味，繪畫的主要特征是主觀和客觀相結(jié)合、融情于景，使畫家的美學(xué)思想得到了升華。畫家善于捕捉大自然的美，無論是閑花野草、鳥蟲野獸，還是自然山水，都精心刻畫，各種關(guān)系處理得恰到好處。達(dá)到了令人嘆為觀止的境界，宋人小品畫既是宋代繪畫的縮影，也是宋代文化的縮影。

宋人工筆花鳥畫不但有境界，而且詩情畫意相結(jié)合，細(xì)膩精致，惟妙惟肖，生機(jī)勃勃，簡直就是現(xiàn)實(shí)自然的再現(xiàn)。畫面情和景美學(xué)性的升華和統(tǒng)一構(gòu)成了畫面的完整性。由此可以看出，藝術(shù)境界的構(gòu)成主要根據(jù)作者由“實(shí)”而“虛”的主觀思想和由這些創(chuàng)作的情景交融的畫面，在這個(gè)基礎(chǔ)上，也要求欣賞者在領(lǐng)會(huì)的時(shí)候，可以想象和發(fā)揮，使這一境界更加清晰，形象鮮明，景深情長。寫景寫情，意境優(yōu)美，把讀者也引導(dǎo)到了一個(gè)如世外桃源般的境界。

這一時(shí)期的作品形神兼?zhèn)洌钤谄渖?，“神”是作品的完美境界。其畫藝功力深厚，出神入化。畫家往往注重筆墨的親身感受和發(fā)揮?！懊睢敝敢馊げ环玻瑯?gòu)思美妙的作品往往側(cè)重用墨的味道及構(gòu)思的巧妙。這就要求以神妙二者的緊密結(jié)合運(yùn)用在自己的作品上，神妙兩種藝術(shù)特征則是必不可缺的。

畫家們將所有情感都賦予了自然中的萬物和生靈。鶯歌燕舞間是人類心靈的感觸，鳥語花香處是人類情感的共鳴。宋人小品畫正是通過對萬物生靈的描摹，抒發(fā)著人類最樸素、最真實(shí)的情感和對于自然的無限眷戀。

（二）繪畫語言豐富化

宋人小品畫是畫家一種表述自己內(nèi)心情感的方式，是畫家對生命近距離的感觸，畫家們畫活了花鳥，畫面中花和鳥仿佛有了親情和生命。繪畫語言具有人性化，并以此來反映社會(huì)時(shí)代的生氣與情調(diào)。有限的空間中創(chuàng)造出了更深邃的空間，表現(xiàn)恰到好處。佚名的《出水芙蓉圖》畫法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，設(shè)色濃而艷麗。采用俯視手法，描繪了荷花的富態(tài)雍容之貌，使人賞花似乎就能聞到飄來的馨香，給人美的精神享受。李迪的《雞雛待飼圖》繪兩只稚氣的小雞。昂首鳴叫，似乎在急切盼望母雞的飼哺，看后讓人喚起童心，發(fā)出對幼小生命的愛撫情感，以情動(dòng)人，升化審美主題。宋人小品的特色在于給人以自由的聯(lián)想和想象的空間，能使觀者引發(fā)共鳴，撩起情思，賦予畫面上的動(dòng)植物以生命感。我們能從目前存世的宋人小品畫看出，無論是黃荃畫風(fēng)的富貴艷麗，還是徐熙的豪放野逸，以及崔白的風(fēng)骨瀟灑，雖然有著不同的風(fēng)格，但我們都能感受到畫家們對生命的熱愛，是賦予這大自然的最崇高敬意，崇尚自然、重視寫生也是宋人小品畫的重要特色。

三、宋人小品的創(chuàng)作形式

（一）創(chuàng)作理念

宋人小品畫的創(chuàng)作是能表達(dá)作者內(nèi)心情感的一種方式，畫家們以尊重自然、熱愛生命、充滿真情的語言打動(dòng)著觀者。無論你置身何方：在海邊、在學(xué)校、在河邊、在野外或是在田間，都要去認(rèn)真感受自然、感受空氣、感受鳥語花香。擁有宋代畫家一樣的精神，置身于景、置情于景，以健康、自由、活潑的心態(tài)把自己置身于畫中，創(chuàng)作出高品質(zhì)的作品。具有生命的花鳥畫將我們拉得更近了，這是一種自然與生命的和諧，代表著生機(jī)和活力，更是生命的延續(xù)，是精神的向往，是愛的延伸，更是對人類大自然家園的關(guān)注。工筆花鳥畫是以花鳥抒情言志，所以凡是與人類情感有關(guān)的情緒都可以表現(xiàn)在畫面中，這些情緒可以是對生、盛、喜等的抒發(fā)，也可以是對憂、惡、滅等的發(fā)泄；宋人小品所有的繪畫因素都朝向心靈深處想要訴說的方面，用自己的激情和心力掌控畫面。畫面的整合力自覺不自覺都流露出來，帶給觀者的是精神的享受和身心的愉悅，作品也會(huì)顯得和諧耐看。

（二）創(chuàng)作技法

宋人小品刻畫都很細(xì)膩、精致、耐人尋味，畫幅都很小，簡單而不單調(diào)，小中見大，大中見小，脫離了常見工筆花鳥畫的太拘泥于細(xì)節(jié)。宋人小品中“境界美”更是脫離了“依葫蘆畫瓢”和“僵硬呆板”，而是追求精神的融合，畫家精神與自然的融合，觀者與畫家精神的融合，畫家不是在單純地畫花鳥，而是畫自己，畫自己的內(nèi)心情感，畫有生命且人性化的大自然。

宋人小品在技法上用到了分染、統(tǒng)染、提染等技法。宋人小品追求技法的提煉，傳統(tǒng)的筆墨，氣韻生動(dòng)，筆精墨妙，一筆不多一筆不少，恰到好處，將審美境界升華，畫家審美水平、寫生技能和創(chuàng)作能力都是宋人小品審美境界升華的一個(gè)重要標(biāo)志。

因此，北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽，都達(dá)到了前所未有的境界。宋人小品畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求意境先存在筆上，畫強(qiáng)調(diào)在融化物象和自我中創(chuàng)造意境，達(dá)到以形寫神、形神兼?zhèn)?、氣韻生?dòng)。宋代繪畫在隋、唐、五代的基礎(chǔ)上獲得新的發(fā)展，風(fēng)格形制日趨多樣，技法更加完備。在藝術(shù)上他們追求區(qū)別于畫工的“文人畫”是在北宋中葉興起的。繼五代之后，北宋初期的花鳥畫隨著五代富貴野逸需要的變化而蓬勃發(fā)展，躍居于人物畫之上，與山水畫并駕齊驅(qū)。宋代花鳥畫家精細(xì)入微的觀察和一絲不茍的描繪使他們的寫生刻畫水平已經(jīng)達(dá)到畫面和真花真鳥難辨真?zhèn)蔚某潭取?/p>

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【張丹丹，銅仁幼兒師范高等?？茖W(xué)校藝術(shù)與體育系】