文/梁治華

浮雕表現(xiàn)與構(gòu)圖

文/梁治華

浮雕是介于繪畫與雕塑之間的藝術(shù)樣式，筆者將對其表現(xiàn)方法、構(gòu)圖方式、制作技巧做一個簡單的闡述。

浮雕；透視；重疊；壓縮；起位；構(gòu)圖

這是一個有趣的存在，自有藝術(shù)以來，人類將立體的或?qū)嶓w占有空間的藝術(shù)形式歸于雕塑，將平面的藝術(shù)樣式歸于繪畫，而介于這之間的稱為浮雕。以其起位深淺可分為高浮雕與淺浮雕，淺浮雕更接近于繪畫，而高浮雕則更傾向于圓雕。浮雕從一開始就是這樣一種擦邊球的雙面存在，浮雕的重點是表現(xiàn)方法、構(gòu)圖方式以及制作技巧。

浮雕是在平面的底板上，通過在有限空間內(nèi)對人物或場景用壓縮的方法加以塑造。在壓縮的基礎(chǔ)上利用高低厚薄起伏，及光線所造成的明暗關(guān)系與視覺錯覺、透視關(guān)系來表現(xiàn)它的立體感和空間感。既可以單獨表現(xiàn)人物，又可以表現(xiàn)圓雕所難表現(xiàn)的場景；既可依附于建筑、墻面、石窟、崖壁、器皿等載體起到裝飾或紀念的作用，又可作為獨立的藝術(shù)形式單獨存在。

一、表現(xiàn)方法

浮雕的表現(xiàn)手法多樣，雖然精品較多卻呈現(xiàn)出古今中外各不相同的樣式，但歸結(jié)其共同點，都是利用繪畫的透視關(guān)系，通過對圓雕進行不同程度壓縮的藝術(shù)方式，主要有透視、重疊、壓縮、起位四種表現(xiàn)方法。雖然不少大師作品在某種程度上有打破這些傳統(tǒng)共性規(guī)律也取得了不錯的視覺效果，但萬變不離其宗，這些代表浮雕核心概念的表現(xiàn)方式仍然是所有優(yōu)秀浮雕所具備的特質(zhì)。

（一）透視，浮雕的透視與繪畫相同，包括焦點透視與散點透視，通過透視關(guān)系所造成的視覺錯覺，并結(jié)合層面、起位、壓縮的表現(xiàn)達到平面上的立體與空間效果。可以說透視是浮雕最重要的核心環(huán)節(jié)，就好比速寫中線的表現(xiàn)，線條的走向、虛實、疊壓、銜接關(guān)系，都足以決定浮雕的優(yōu)劣，特別在淺浮雕或線刻當中，透視會起到?jīng)Q定作用。最具代表性的是吉貝爾蒂的《天堂之門》，但個人認為雖然在各個方面被稱為浮雕范本的“天堂之門”在人物頭手以及復(fù)雜透視的處理上仍有一定瑕疵，透視方面更為出色的是詹波隆那《掠奪薩賓婦女》底座同主題浮雕，也體現(xiàn)了文藝復(fù)興早期與晚期的技藝差距。

（二）重疊，這就包括線的重疊與層面的重疊，在面對場面較大浮雕的時候，通常層次復(fù)雜，由于不存在群雕的空間進深和繪畫的明暗光影處理，浮雕對于層次與空間的處理除了透視外，必須依靠線與層面的重復(fù)疊壓，前后、遠近、空間關(guān)系也在這種疊壓的錯覺中得以體現(xiàn)。這時所產(chǎn)生的空間距離也就是疊壓所產(chǎn)生的虛擬錯覺所致的空間感。大英博物館希臘館埃爾金大理石浮雕就是在不算厚的層次空間內(nèi)，運用壓縮透視關(guān)系將復(fù)雜的疊壓層次處理得非常完美。

（三）壓縮，是指把對象的形體按一定比例壓縮成扁平體再塑造的一種浮雕表現(xiàn)手法。在壓縮的基礎(chǔ)上運用形體凹凸的面，以及受光所造成的明暗錯覺、透視關(guān)系來表現(xiàn)它的立體感和空間感。對于淺浮雕來說通常是越近的地方壓縮越多，而邊緣主要體現(xiàn)轉(zhuǎn)折與體積，米開朗基羅的《階梯旁的圣母》就是這類典范，可以看出人物側(cè)面壓縮近乎平面，邊緣則是主要表達轉(zhuǎn)折與空間，而體積在現(xiàn)有淺浮雕空間內(nèi)表現(xiàn)也很充分，作為人類歷史上最出色的雕塑家早期作品同樣完美?！短焯弥T》雖有一定瑕疵，但層次與壓縮關(guān)系仍然精彩，作為結(jié)構(gòu)復(fù)雜的高低結(jié)合浮雕是難得的。當然也并不是所有歐洲大師作品都能成為范本，像多納泰羅在圣洛倫佐教堂的道壇所作浮雕就顯示出壓縮與層面關(guān)系較為混亂，人物形象與手法都較為生硬的感覺，體現(xiàn)了文藝復(fù)興早期在技藝上的不成熟。歐洲有不少單體人物前半部分采用高浮雕而后半部分采用淺浮雕的方式，切利尼的青銅雕像《帕爾修斯斬殺美杜莎》底座浮雕采用高低結(jié)合方式，主次分明，處理精彩，但美中不足的是背景騎馬人物稍厚壓縮不當，前景主體高浮雕空間退得過多導(dǎo)致女神肩部無處可退再轉(zhuǎn)而采用淺浮雕的處理，側(cè)面看較為明顯；而洛陽龍門奉先寺右側(cè)金剛像雖然空間很高但仍然注重壓縮，將空間留給起位，并在有限進深范圍內(nèi)處理得當，顯然在這一環(huán)節(jié)上處理更好。

（四）起位，所謂“起位”是指浮雕最高處垂直于底板的距離——也就是浮雕與背板或下一層次的距離，如果說透視代表平面空間的線條走向，重疊代表前后，那起位的距離是代表了虛擬的空間距離，各環(huán)節(jié)通常是結(jié)合呈現(xiàn)。淺浮雕近于平面造型，所以常用起位來表現(xiàn)物體的外輪廓線，也可以避免圓雕切一半的現(xiàn)象。起位的方式可以有兩種，一是垂直于畫面，這也是最常見的起位方式；二是往形體內(nèi)側(cè)適當延伸，也就是讓形體與背板適當脫開距離，越接近高浮雕這種起位方式越常見，同時有一個好處是可以增強體積感與空間感，接近圓雕的高浮雕通常就是形體上部分與底板完全脫離。此外，古埃及有不少在平面石板上下陷的起位方式，這種處理更加強調(diào)邊緣線的處理，在嵌入的空間內(nèi)表現(xiàn)形體

另外需要說明概念沒有絕對化，有一些浮雕邊緣處起位不清，壓縮也不完全遵循常理，但仍然有很好的效果，如圣彼得教堂內(nèi)卡諾瓦為斯圖爾特家族的墓龕所作浮雕，形體與起位沒有任何分隔，局部壓縮關(guān)系也近似圓雕切一半，但由于高超的技藝外加沒有背景場景，同樣可以造就驚人的浮雕作品。

二、構(gòu)圖方式

與繪畫一樣，通常較大的浮雕場面都會講究構(gòu)圖與構(gòu)成形式，常見的形式包括圖卷式即散點式構(gòu)圖、對稱式構(gòu)圖、平行構(gòu)圖、滿畫幅構(gòu)圖、片段式構(gòu)圖、多中心與情景式構(gòu)圖，另外還有放射狀、圓形、橫帶式等構(gòu)圖方式。圖卷式構(gòu)圖具有畫卷式的橫向鋪開的樣式往往顯得氣勢宏大且敘事性較強。對稱與平行構(gòu)圖顯得莊重、形式感較強，多納泰羅的《希律王的宴會》就是橫向平行展開的構(gòu)圖樣式，人物動態(tài)的變化又打破了這種平行感讓畫面增添了更多變化。滿畫幅構(gòu)圖以復(fù)雜的景物鋪滿畫面，具有密不透風(fēng)的特質(zhì)，法國世界民族藝術(shù)博物館浮雕具有裝飾性的構(gòu)圖與形式，密集繁雜的層次處理，線條疏密與板塊的區(qū)分，可以是裝飾性浮雕構(gòu)圖的典范。片段式構(gòu)圖往往對主題進行分段表達，人民英雄紀念碑浮雕就是這種典范，除了千人一面表達的歷史背景值得商榷，其余各環(huán)節(jié)無疑在任何歷史時期都是出類拔萃的。多中心與情景式構(gòu)圖往往在大型主體性浮雕中運用較多，較常見的模式是不同人物的肖像作為第一層次，人物事跡或故事情節(jié)作為第二層面，背景及裝飾作為第三層面。總體來講，浮雕構(gòu)圖與繪畫有相似之處，最大不同之處在于遠近主次之分是靠層面與厚薄還是虛實，這也導(dǎo)致在構(gòu)圖方式上會存在一定差別。

三、浮雕的制作

浮雕的制作技藝是多樣的，方法各異，在此大致對浮雕的步驟做一個概括。首先在泥板上畫出比例、動態(tài)和外輪廓，根據(jù)輪廓沿邊緣加泥，拍平以作為基本層次；根據(jù)轉(zhuǎn)折確定層次與邊緣線，注意層面邊緣的疊壓，但同一層次內(nèi)轉(zhuǎn)折不宜過大，不能因為增強體積破壞或占據(jù)下一層次；定出高低點與形象，仍然是統(tǒng)一層面內(nèi)起伏不宜過大，高低點都是比較中得來的；然后根據(jù)對象的形體、結(jié)構(gòu)，根據(jù)壓縮后的高低起伏逐步深入；最后是調(diào)整關(guān)系，著重刻劃與整體比較至完成。

結(jié)語

這些就是浮雕的基本元素，基本概念只是根本與輔助，遵循規(guī)律的作品固然可以非常出色，但也可能不盡如人意，反之不按常理出牌也可以收獲出色的視覺效果。個人認為技藝無高下，意識有深淺，眼和手能夠跟上節(jié)奏才是做好浮雕的關(guān)鍵，說到底還是藝術(shù)感覺與內(nèi)功修為所致，一旦見多識廣自然容易融會貫通。

[1]孫闖.全國高等學(xué)校美術(shù)專業(yè)課程教材·新世紀美術(shù)教育叢書：泥塑雕塑[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2009.

[2]潘紹棠，鄭覲.世界雕塑全集[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，2002.

【梁治華，四川美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)學(xué)院】