文/程　建

對繪畫作品內(nèi)容與形式的辯證認(rèn)識

文/程建

本文著重闡述了對繪畫作品內(nèi)容與形式涵義的理解與認(rèn)識，理清了它們之間的辯證關(guān)系，以便人們更好地認(rèn)識內(nèi)容與形式在繪畫創(chuàng)作中的作用與意義，避免了認(rèn)識的片面化與極端化。

繪畫藝術(shù)；內(nèi)容；形式；辯證認(rèn)識

20世紀(jì)末，中國美術(shù)界因?yàn)槔L畫內(nèi)容與形式誰輕誰重、誰主誰次的地位問題而爭論不休，直至今日，余波依然存在。雖然這種脫離整個(gè)繪畫史的發(fā)展與創(chuàng)新的辯論是毫無現(xiàn)實(shí)意義的，但是，認(rèn)識與理解內(nèi)容與形式之間關(guān)系在繪畫創(chuàng)作中卻顯得尤為重要。

一、內(nèi)容的理解與認(rèn)識

繪畫中的內(nèi)容有別于現(xiàn)實(shí)生活中的具體事物、活動(dòng)等物態(tài)形式，卻又不能脫離物質(zhì)世界的客觀存在，就像人們常說的“藝術(shù)源于生活，卻高于生活”。那么，從創(chuàng)作主體的角度來說，繪畫內(nèi)容是畫家依據(jù)自己的審美理想、趣味與意志對客觀世界加以改造、重組而成，印證了畫家的情感，體現(xiàn)了創(chuàng)作主體的思想內(nèi)涵。從欣賞者角度來說，由于他們的鑒賞能力、審美素養(yǎng)及經(jīng)驗(yàn)的不同，以及生活經(jīng)歷、情緒記憶、形象認(rèn)知的差異，因而也會對作品內(nèi)容產(chǎn)生不同的聯(lián)想、體驗(yàn)、理解等精神活動(dòng)，最大限度地豐富了作品內(nèi)容，由此可見，繪畫內(nèi)容也是欣賞者與創(chuàng)作者共同合作完成的一種內(nèi)心溝通語言，正如美學(xué)家所述“一千個(gè)讀者，就會有一千個(gè)哈姆雷特”。

繪畫內(nèi)容一般由題材和主題兩個(gè)因素構(gòu)成。題材有狹義與廣義之分，廣義的題材是指繪畫作品中所表現(xiàn)與描繪的生活、事件、情感的范圍和性質(zhì)，俗稱取材范圍。如中國的山水畫、花鳥畫、人物畫等；西方的肖像畫、靜物畫、風(fēng)景畫等。狹義題材是指繪畫作品中表現(xiàn)與描繪的具體生活形態(tài)、事件瞬間、人物情感等，是共性范圍內(nèi)的個(gè)性特征表現(xiàn)。如意大利畫家達(dá)·芬奇的作品《蒙娜麗莎》從狹義的角度來看，描繪的是剛剛失去愛子的富商妻子的肖像。題材的廣義與狹義之分有助于欣賞者從中迅速發(fā)掘出對作品內(nèi)容的感性認(rèn)同，因而，廣義與狹義的題材具有各自的審美價(jià)值。素材是題材的原材料，題材的選擇與加工源于素材的積累與收集，而對素材的提煉加工與取舍則反映出創(chuàng)作者的審美趣味與藝術(shù)眼光。

“主題”一詞源于德國，是音樂術(shù)語。作品的主題是創(chuàng)作者的主體情感、思想、審美趣味與具有客觀存在的題材的一種融合，具有某種特定的社會意義和人文思想。作品的主題是繪畫作品的“靈魂”“統(tǒng)帥”，如果缺少主題的統(tǒng)領(lǐng)與組織，再豐富的題材也只是堆砌的廢物，毫無藝術(shù)價(jià)值可言。由于題材的差異以及創(chuàng)作者的生活經(jīng)驗(yàn)、審美理想、主觀情感的不同，也就形成繪畫作品主題的多樣。作品主題往往是隱性的，表面上不易察覺，是隱藏在題材的組織上和表現(xiàn)上，欣賞者只有在觀賞之后，才能回味、感悟出作品的弦外之音以及作者的情感傾向。

二、形式的理解與認(rèn)識

繪畫作品內(nèi)容之所以成為內(nèi)容，是與之相適應(yīng)的形式起作用的，因而，形式是內(nèi)容賴以存在的一種樣式。繪畫作品的形式基本上由內(nèi)在的結(jié)構(gòu)與外在的繪畫語言組成，內(nèi)在結(jié)構(gòu)是指作品中各個(gè)局部、題材的各因素之間內(nèi)在聯(lián)系與組織的一種方式，這種方式促使作品中各因素的和諧統(tǒng)一。“構(gòu)圖”“布局”“經(jīng)營位置”都是作品內(nèi)在結(jié)構(gòu)的藝術(shù)表述，它是架構(gòu)起題材中各個(gè)藝術(shù)形象與之相關(guān)的色彩、形狀、質(zhì)地的橋梁。此外，一幅繪畫作品的成功與否關(guān)鍵在于內(nèi)在結(jié)構(gòu)的樣式是否合理；而一幅作品是否合乎藝術(shù)要求取決于類似“虛實(shí)”“主次”“開合”“呼應(yīng)”“節(jié)奏韻律”等結(jié)構(gòu)原則。由于取材的不同，因而作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)也是多樣變化的。

語言是人類最重要的交流工具，是人們進(jìn)行溝通的主要表現(xiàn)方式。繪畫語言則是畫家表達(dá)審美情感的一種工具，是畫家的形象思維轉(zhuǎn)化為物質(zhì)形式的手段，是以筆、刀、墨、紙、顏料等材料工具為物質(zhì)載體，以色彩、線條、明暗、肌理等視覺元素為媒介，通過造型藝術(shù)手段，創(chuàng)作出藝術(shù)形象的表達(dá)方式。繪畫語言是作品的外部形式，具有感性的、表象的、情緒化、象征性的藝術(shù)特征。繪畫語言只有與內(nèi)在結(jié)構(gòu)相結(jié)合，語言功能才能真正體現(xiàn)出來，而描繪塑造藝術(shù)形象是最基本的功能，具有更深層次的功能則是語言的審美功能。這兩方面的功能是否得以實(shí)現(xiàn)，或者實(shí)現(xiàn)的效果如何，取決于語言運(yùn)用的質(zhì)量與水平，只有高水平、高質(zhì)量的繪畫語言才能準(zhǔn)確、生動(dòng)地表現(xiàn)作者的藝術(shù)藍(lán)圖和思想情感，因而，熟悉掌握與運(yùn)用繪畫語言是每位畫家必備的藝術(shù)素質(zhì)。作為表現(xiàn)手段的繪畫語言也非一成不變的，會隨著經(jīng)濟(jì)、社會、文化的發(fā)展以及審美觀念的變化而與時(shí)俱進(jìn)。

三、內(nèi)容與形式之間關(guān)系的理解與認(rèn)識

當(dāng)人們在欣賞一幅繪畫作品時(shí)，總是被鮮活的題材、生動(dòng)的主題以及獨(dú)具匠心的表現(xiàn)形式所折服，可以看出一幅優(yōu)秀的作品一定是內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。雖然內(nèi)容與形式誰更重要的辯論的現(xiàn)實(shí)意義并不大，但也能從某一角度反映出繪畫作品在創(chuàng)作與接受階段所扮演角色的不同，這對于拓展我們對內(nèi)容與形式之間關(guān)系的理解與認(rèn)識是大有好處的。

（一）內(nèi)容先于形式

說起內(nèi)容先于形式，人們的第一反應(yīng)是這種論調(diào)太過極端，已經(jīng)過時(shí)了，不過從創(chuàng)作過程的角度來看，此種解釋或許能說明內(nèi)容與形式在創(chuàng)作階段中所具有的獨(dú)特關(guān)系。從創(chuàng)作思維活動(dòng)中看出，內(nèi)容先于形式也不無道理，因?yàn)樵趧?chuàng)作階段畫家常常會受某種題材的啟迪與情感的積累，才激發(fā)創(chuàng)作的沖動(dòng)和表現(xiàn)的意圖，而后才會把內(nèi)容外化為繪畫的形式。總之，構(gòu)思中的內(nèi)容比形式更加活躍，而形式總是隨內(nèi)容變化而變化。不過，值得大家注意的是：內(nèi)容先于形式是建立在它們之間割裂開來的基礎(chǔ)之上，也就是說處于構(gòu)思階段的形象、意圖、情感還是處于模糊階段，還沒有形成一個(gè)清晰明確的形式，隨著創(chuàng)作進(jìn)一步深入發(fā)展，形式逐漸參與進(jìn)來，并與內(nèi)容相互交融、轉(zhuǎn)化。內(nèi)容絕對先于形式其實(shí)是不符合繪畫創(chuàng)作的事實(shí)，因?yàn)榭陀^世界的現(xiàn)實(shí)生活并非是單純的內(nèi)容，它本身就是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一體，所以從這一點(diǎn)來說，內(nèi)容先于形式也只是相對的，不是誰決定誰的關(guān)系，而是對立與統(tǒng)一的矛盾關(guān)系。內(nèi)容與形式之間的不和諧，在不同歷史時(shí)期也是比比皆是。

（二）形式先于內(nèi)容

說形式先于內(nèi)容，是從藝術(shù)欣賞的角度得出的結(jié)論，此種說法在藝術(shù)接受的過程中具有一定的合理性。在創(chuàng)作過程中內(nèi)容與形式是相互摸索著向前發(fā)展，而在欣賞過程中往往從形式的解讀與感悟開始，逐漸才能達(dá)到對內(nèi)容的把握與理解。如畫家范寬的作品《溪山行旅圖》中的高聳峻峭的構(gòu)圖、黑白的巧妙運(yùn)用、精湛的筆墨技巧，首先給人一種高深莫測的意境之美，進(jìn)而人們才會關(guān)注山巒叢林的細(xì)節(jié)內(nèi)容。因?yàn)楫嫾业那楦信c審美理想常常蘊(yùn)含在豐富多樣的形式之中，所以，如果對繪畫語言、結(jié)構(gòu)規(guī)律缺乏了解也就無法讀懂作者的內(nèi)心世界。除此以外，有時(shí)形式本身也具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，卻并非是由內(nèi)容決定的，在西方現(xiàn)代主義繪畫里可見一斑。

機(jī)械地、割裂地看待內(nèi)容與形式都是徒勞的。繪畫作品中的內(nèi)容與形式是對立與統(tǒng)一的關(guān)系，是相互包容、相互轉(zhuǎn)化、相輔相成的有機(jī)整體，正所謂：沒有形式的內(nèi)容也就不成為內(nèi)容；沒有內(nèi)容的形式也就不成為形式。內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，一直是創(chuàng)作者畢生追求的目標(biāo)，這或許正是繪畫藝術(shù)的魅力所在吧。

[1]鄧福星.美術(shù)概論[M].上海:上海人民美術(shù)出版，2009.

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[3][英]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2008.

[4]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，2015.

[5]高小康.中國美學(xué)[M].上海：上海古籍出版社，2011.

【程建，蘇州市職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院】