文/王　姍

淺析蒙克的藝術(shù)起源與影響

文/王姍

在提到愛德華·蒙克時，很多人第一印象想到的就是他不幸的兒時經(jīng)歷以及他那充滿了恐懼和死亡陰影的創(chuàng)作。他的作品中所包含的情緒和他不幸的遭遇有著固然的聯(lián)系，然而他的創(chuàng)作，很大程度上還受到了尼采美學的影響。人們在品味他的作品時，感受到的不光有作品表面的繪畫語言，還有更深層次的感情基調(diào)。作品中的暗示，不管對于當時還是現(xiàn)在的人，都具有強大的視覺和心理上的沖擊，讓人回味無窮、念念不忘。

愛德華·蒙克；尼采美學；表現(xiàn)主義；藝術(shù)觀念

一、尼采美學對蒙克藝術(shù)觀念的影響

挪威畫家愛德華·蒙克是表現(xiàn)主義藝術(shù)流派先驅(qū)，同時又是個具有象征主義傾向的獨樹一幟的藝術(shù)家。他的藝術(shù)對后來的繪畫風格和流派都有著很大影響，畢加索、馬蒂斯等現(xiàn)代派繪畫大師都曾在他的藝術(shù)作品中獲得啟發(fā)。蒙克的藝術(shù)更是對德國、法國的一些藝術(shù)家產(chǎn)生了巨大深遠的影響。

蒙克的藝術(shù)觀念不光承接過去，對未來藝術(shù)發(fā)展也具有極大的啟示性，而他對藝術(shù)的理解很大程度受到了尼采美學的影響。19世紀末20世紀初尼采美學在歐洲占據(jù)重要地位，并且有著后世美學家們難以相提并論的影響。蒙克的藝術(shù)觀念很大一部分來源于尼采的美學觀念。

尼采美學思想認為：古希臘藝術(shù)的繁榮并不是來源于人與自然內(nèi)心的和諧，而是來源于人與自然內(nèi)心的痛苦和沖突。是因為古希臘人過于看透自然的規(guī)律性，想到用日常狀態(tài)下的造型藝術(shù)與解除束縛時的個體體驗的沖突和互補方法，才使古希臘達到藝術(shù)的繁榮，這對蒙克的藝術(shù)觀念影響很大，他曾說過：“如果主張生命種子在肉體死后還存在的話，人就必須相信生命的不滅。那么肉體死后精神又變成了什么？靈與肉分離后的精神去向何方？誰也講不出，而你如果主張精神不存在的話，就如同要明確指出‘存在哪里’一樣愚蠢?！?/p>

尼采將美學區(qū)分為“酒神精神”和“日神精神”。“酒神”其實強調(diào)的就是一種“醉”的狀態(tài)，代表一種非理性的狂喜、激烈的狀態(tài)。而“日神”則是一種沉靜節(jié)制狀態(tài)。尼采在《偶像的黃昏》中又指出兩者都被理解為醉的類型，而醉的本質(zhì)是力量的增加和充滿之感。他認為，真正的藝術(shù)可以使觀者感受到當初藝術(shù)家創(chuàng)作時充足的力量感也就是所謂的“醉感”。藝術(shù)品的作用在于激起創(chuàng)作時的激烈之感，激發(fā)自己以及觀者的醉境，這正是強調(diào)內(nèi)心感受的強烈沖擊在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要作用。

二、生活環(huán)境以及經(jīng)歷對蒙克創(chuàng)作心理的影響

如果說尼采美學對他的藝術(shù)觀念產(chǎn)生了重大影響，那么他的藝術(shù)獨創(chuàng)成就很大原因來自于幼時家庭的遭遇所帶來的影響。而他對于世界的觀念也來自于他本身對生死的理解。

蒙克在5歲時母親去世，對于那個年紀的他來說，打擊是巨大的。那也是他第一次感受到死亡的恐懼。到后來最疼愛他的姐姐也因病去世，妹妹患精神分裂，哥哥也只活到而立之年。這一系列如同災(zāi)難般的經(jīng)歷，一次次狠狠地撞擊著蒙克的神經(jīng)。直到多年后父親的去世，所有的傷痛、孤獨與絕望都成了蒙克揮之不去的陰影，正如他說過：“我的家庭是疾病和死亡的家庭。的確，我未能戰(zhàn)勝這個不幸。因此，這對我的藝術(shù)來說，起了決定性的影響?！彼?，他的作品里充滿了對死亡的恐懼以及對生命的渴望。

著名的心理學家弗洛伊德認為，創(chuàng)作靈感依賴于藝術(shù)家找回自己兒童期想象和靈感的能力，這種能力需要通過回憶和認知來挖掘。他提出藝術(shù)家的創(chuàng)作題材與情緒更容易從自己童年的記憶中提取。暫且拋開弗洛伊德觀點的科學性和可靠性，即便是大多藝術(shù)家不愿承認那些所謂童年的非藝術(shù)經(jīng)驗，但仍不可否認，對于這位表現(xiàn)主義的先驅(qū)藝術(shù)家蒙克來說，那些早期的經(jīng)驗對他一生的藝術(shù)創(chuàng)作都有著深刻的影響。

三、獨特的藝術(shù)創(chuàng)作手法以及對世人的影響

前文中已經(jīng)提到蒙克是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，該派源自于后印象主義藝術(shù)，表現(xiàn)主義反對機械地描摹客觀現(xiàn)象，注重主觀的感情色彩，注重個性。造型上不拘泥于外表的相似與逼真，而是追求一種變化扭曲的美?！叭似鋵嵅皇敲枥L自然——人其實是從中索取，是從自然界的豐富寶庫中淘寶”這是蒙克在自己的日記中所述的一句話。藝術(shù)就是要把直接的感知與已有的經(jīng)驗這兩種要素結(jié)合起來。一味地追求事物外在形象的逼真，對于畫家內(nèi)心真實感受的表達是一種禁錮與束縛。他強調(diào)，藝術(shù)的主觀表達也就是表現(xiàn)情感。蒙克的藝術(shù)作品，從來都不拘泥于感官世界里的東西，他的創(chuàng)作不管是構(gòu)圖還是色彩，都具有自己獨特的想法。物體在畫面中別出心裁的安排，顏色的激烈大膽都是他獨有的繪畫思路。他隨意地組織畫面，安置一些具有象征性暗示性的符號，以更好地表達自己想要表達的主旨。加之蒙克對顏色的極度敏感，他將自己激烈的情感投入到畫面的表達，讓人產(chǎn)生強烈的視覺感受和精神感受。

19世紀后半葉，西方籠罩在戰(zhàn)爭的陰影里，環(huán)境導致人們的內(nèi)心充滿了不安和焦慮。死亡、痛苦、困惑正是當時大多數(shù)人所共有的情緒。蒙克的作品題材大多來自于自己不幸的生活經(jīng)歷，所以，在宣泄自己對世界、對人生主觀感受的同時，也表現(xiàn)了當下的情緒，這些情感的表達很快引起了當時人們的共鳴。

如果說蒙克早期的藝術(shù)作品只關(guān)注于個人的人生遭遇和感悟，那么《生命組畫》則是他風格轉(zhuǎn)折以及理解人類不同個體的標志作品。正如蒙克最著名的作品《吶喊》，圖中一個面部畸瘦的人雙手捂住耳朵張大嘴巴大聲呼叫，仿佛受到了極大的驚嚇，他所表達的正是自己的不安、憂郁和恐懼的情緒。而遠處蠕動的天空、河水等便可理解為人類個體面對自然、疾病、死亡時的一種本能的情感發(fā)泄。

大多數(shù)人應(yīng)該和筆者一樣，從幼時開始，生活環(huán)境中無數(shù)次不間斷地被親人、師長教導要珍惜生命、熱愛生命。卻從未被教會過要如何面對死亡，或者應(yīng)該以怎樣的態(tài)度去看待它。生存對于每個人都是殘酷的，當然筆者并不是在宣揚一種吃喝等死的消極人生觀。而是希望大多數(shù)人在享受生命陽光的同時，也應(yīng)該正視內(nèi)心柔軟陰暗的部分。蒙克筆下所描繪的所有的不安、恐懼、孤獨并不是墮落的標志，而是人類內(nèi)心真實存在的情緒。歌德說過：“繪畫呈現(xiàn)出來的是人類想要看見的東西，應(yīng)該看見的東西，而不是人類習慣看見的東西?！笨朔ε潞涂謶值淖詈梅绞讲皇翘颖埽敲鎸?。只有嘗試著面對心里的陰暗，才有可能走出陰暗。

結(jié)語

愛德華·蒙克的作品所反映出來的大多數(shù)是對死亡的恐懼，以及對冷酷無情的現(xiàn)實生活的無可奈何。其更深層次的意義是從另一個角度喚醒人們，鼓勵人們敢于直面現(xiàn)實，要克服內(nèi)心深處對不幸的恐懼。對于現(xiàn)在的我們，生活中總會遇到各種難題或是不幸，隱藏與閃躲并不是解決問題的最好辦法。要敢于面對問題，做挫折與災(zāi)難面前的勇士而不是逃兵，這才是苦難帶給我們的最大意義。

[1]馬鳳林.世紀末藝術(shù)——悲觀主義與享樂主義[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，1991.

[2][德]弗里德里?！つ岵?悲劇的誕生[M].周國平，譯.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1986.

[3][德]弗里德里?！つ岵?偶像的黃昏[M].衛(wèi)茂平，譯.上海：華東師范大學出版社，2007.

[4][奧]西格蒙德·弗洛伊德.夢的解析[M].孫名之，譯.北京：國際文化出版公司，2013.

[5][挪]愛德華·蒙克.蒙克私人筆記[M].北京：金城出版社，2012.

[6]崔慶忠.表現(xiàn)主義[M].北京：人民美術(shù)出版社，2000.

【王姍，安徽師范大學美術(shù)學院】