徐雯

傳統(tǒng)的藝術(shù)展多在封閉的美術(shù)館、車間內(nèi)舉辦，而“藝術(shù)介入”正試圖打破圍墻，將藝術(shù)推向大眾生活的每一個角落

39歲的青年藝術(shù)家郭子龍站在他的作品《空中花園》前，催促他的太太用手機給他拍照。

在他身后是一個大約300平方米的綠色空間：松軟的草坪綿延在商場明亮銳利的光線中，細密的繩索懸掛起布滿泥土、鮮花、青草的浮島，宛若飄在空中的城堡，而在懸浮物的下方是一個沒有霧霾的微縮版的城市—街道和兩旁的行道樹清晰可見，甚至還能看到飄在半空中的游云，以及沒有工業(yè)氣息的、橘黃色的屋頂。

?“桌面研究”藝術(shù)小組創(chuàng)作的參展作品《愛婆羅》，全部由彩色的亞克力板疊加而成

創(chuàng)作這個作品，郭子龍花了整整兩個月的時間。他為“悅目—藝術(shù)介入原創(chuàng)公共藝術(shù)展”量身打造，意圖通過制造一個虛擬的、夢幻般的自然場景，以對抗現(xiàn)代城市的單調(diào)、冷酷、多污染，并向室外真正的春天致敬。

這也是“藝術(shù)介入”為推動藝術(shù)走出美術(shù)館、走進公眾生活所做的又一次嘗試。本次展覽的呈現(xiàn)空間打破了原來美術(shù)館的白墻，來到了本身就光怪陸離的大型商場—北京市朝陽區(qū)大悅城。

根據(jù)中央美術(shù)學(xué)院教授、“藝術(shù)介入”聯(lián)合發(fā)起人兼顧問趙力的說法，這是藝術(shù)介入首次根據(jù)商業(yè)中心商戶屬性和客戶群體特點，量身定制了一個藝術(shù)空間。配合朝陽大悅城二層的整體風格，這次展覽力圖將藝術(shù)性、公共性、時尚性和商業(yè)空間結(jié)合，以易被女性接受的方式創(chuàng)造新穎的購物體驗。

3月31日，這場以“春天”為主題的藝術(shù)展正式開幕。5位藝術(shù)家?guī)е?件作品，從以往封閉的藝術(shù)空間走入大眾生活領(lǐng)地，等待他們的是北京4月間歇性的霧霾和商場里被春天釋放出的擁擠人潮。

《空中花園》是一個鴻篇巨制，創(chuàng)作這個作品郭子龍花了整整兩個月的時間

從廟堂到江湖

開幕之前，郭子龍請了十來個人到黑黢黢的商場里幫忙布展。留給他和其他藝術(shù)家的布展時間不多，確切一點兒說，是3個晚上—商場結(jié)束營業(yè)之后的23點到第二天早上7點。而對郭子龍來說，每天凌晨3點以后，人就基本處于“犯蒙”的狀態(tài)，因此每天實際的有效工作時間也就是4個小時。

“跟打仗一樣?！惫育埿稳荨Ｓ捎谧髌贰犊罩谢▓@》是三百多平方米的鴻篇巨制，他必須考慮環(huán)境的變化、浮島的沉重、材料的損耗等問題。沒有大工作室，他只好把作品碎片化處理，然后利用3個晚上迅速完成拼接?！八晕夷X子里必須對所有東西有預(yù)判?！惫育堈f，這樣的方式讓他缺乏安全感。

以往布展，郭子龍一般會做出超過10%的物料及資金預(yù)案，這一次他將這個數(shù)字提高到了30%。事實證明，他很有先見之明。他的作品元素中，有用塑料做成的石頭，分布在草坪的不同角落，但是布展的第一天，它們中就有一些被損毀—“喏，就是那樣”，在和《博客天下》記者一同觀看作品的間隙，郭子龍看到一個外國小孩用腳踢了一塊石頭，但他沒有生氣。

在公共場合做藝術(shù)展，他知道這種情況難免會發(fā)生，因此帶有自我安慰地說：“大家就想知道這是什么材質(zhì)做的?！?/p>

和美術(shù)館單純、干凈的環(huán)境不同，商場有著更多的光線、更繽紛的色彩、更大的場地限制，用“藝術(shù)介入”創(chuàng)始人趙力的話說就是：“這是一種有限制的創(chuàng)作，但往往能從限制中爆發(fā)出創(chuàng)造力?！贝朔N情況下，藝術(shù)家們必須放下身段，考慮商場的復(fù)雜情況以及受眾的變化，做出相應(yīng)的調(diào)整。

“作品更加輕松活潑，擺放更加隨意?！眳⒄棺髌贰讹L動空間》的創(chuàng)作者王恩來向《博客天下》評價這次參展作品的特點。他是中央美術(shù)學(xué)院雕塑系的在讀研究生，曾參加過《2015藝術(shù)8中國青年藝術(shù)家獎?wù)褂[》。在美術(shù)館這些相對成熟的場景中，他會選用深色的材料，排列也會更加幾何化，但是在這次的展覽中，他選擇了綠色，并根據(jù)展覽通道的形狀及人群走向?qū)唧w造型做了調(diào)整。

王恩來的作品由豎立在地上的若干個塑料袋構(gòu)成，并在3個方位放置了人體紅外感應(yīng)裝置。觀眾靠近這個作品時，控制系統(tǒng)就會爆發(fā)能量，鼓出的風就會現(xiàn)形于倒地的塑料袋中，讓塑料袋站立起來。

“在分類清晰、功能確定的現(xiàn)代生活物品中發(fā)現(xiàn)新的可能性，利用去功能化的手段把這些材料進行重新組裝，在不同材料特性的互相干預(yù)下生發(fā)出新的關(guān)系。”王恩來在作品介紹中講述自己的創(chuàng)作理念。

在“藝術(shù)介入”運營總監(jiān)劉軍眼中，雖然相較于美術(shù)館中更加幾何化的表達，《風動空間》已經(jīng)親民了不少，但它依然是此次展覽中最先鋒的一個作品。他說，納入這個作品，就是想看看在美術(shù)館已經(jīng)司空見慣的表達，在商場中會獲得怎樣的評價。

成立于2015年的“桌面研究”藝術(shù)小組這次帶來了由彩色亞克力疊加而成的作品《愛婆羅》—一種傳說中的仙界花草，也是英文四月“April”的音譯。為了符合“春天”的主題，團隊特地使用了更鮮艷的顏色。紅色的亞克力板到處都找不到，他們就到廣州定制了幾塊。但是臨到3月28日布展這一天，場地卻發(fā)生了一些狀況—由于協(xié)調(diào)出了紕漏，原來安排好的地方租給了一個品牌做促銷。一直到4月3日，“桌面研究”藝術(shù)小組才又找到合適的場所。

“考慮到公共場合的特征，互相做一些妥協(xié)。”“桌面研究”藝術(shù)小組的張哲溢說。20歲時，張哲溢就曾考慮過這樣一個問題：“為什么藝術(shù)只能存在于畫廊和藝術(shù)館里面，為什么不能突然間出現(xiàn)在游泳池、商場，突然出現(xiàn)有意思的東西？”

如今，他正在把當年的設(shè)想付諸現(xiàn)實。

最好的時代

“藝術(shù)介入就是一個橋梁?！壁w力告訴《博客天下》。

2014年，“藝術(shù)介入”團隊正式成立，并在2014威尼斯建筑雙年展、北京國際設(shè)計周等活動中亮相。該團隊目前聚合了國內(nèi)外最有潛力的青年藝術(shù)家、設(shè)計師，力圖通過更加系統(tǒng)和高水準的公共藝術(shù)實踐，為中國未來城市化進程提供更多富含人文內(nèi)容的藝術(shù)支持。把藝術(shù)搬出美術(shù)館，是他們踏出的重要一步。

“我們強調(diào)藝術(shù)為人民服務(wù)，怎么能讓現(xiàn)代的口號變成真正意義上的實踐呢？”談起團隊建立的初衷，趙力如是說。目前，他任教于中央美術(shù)學(xué)院，主要研究方向為美術(shù)史、文化遺產(chǎn)保護與發(fā)展、藝術(shù)管理與藝術(shù)推廣，曾被很多媒體稱為藝術(shù)市場的一個坐標。

近年來，中國藝術(shù)市場火爆，普通人對于藝術(shù)品的熱情也在逐漸被點燃。2012年，民營機構(gòu)首次操作的頂級藝術(shù)展“畢加索中國大展”耗資4000萬人民幣，票房卻慘遭滑鐵盧。僅僅兩年之后，當2014年上海K11購物中心舉辦莫奈畫展時，參觀者卻一票難求，展館在周末不得不實行限流。

“一個展覽，參觀人次超過一千萬，衍生品都賣光了，這反映了什么？大陸也有這個需求了。”趙力說。他曾在2014年為文化部市場司做過《中國藝術(shù)品市場年度報告》，報告顯示：國內(nèi)藝術(shù)品消費價格近年來出現(xiàn)了明顯提高，從2009年的均價5000元上漲到2014年的均價15000元，國內(nèi)藝術(shù)品消費水平的提升是均價上漲的主要因素。

“以前中國最好的美術(shù)館，一年的參觀人次也就是100萬，現(xiàn)在可以達到五六百萬?！壁w力說。五六年前，趙力就想在國內(nèi)辦商業(yè)空間內(nèi)的原創(chuàng)藝術(shù)展覽，但是在國內(nèi)根本找不到合作的點，只好到香港、臺灣、美國等地去做?，F(xiàn)在，隨著中國城市化進程的推進，人們藝術(shù)欣賞能力也在不斷增強，商場的屬性正在悄然發(fā)生變化：從原來的賣場變成生活體驗館。

趙力分析，藝術(shù)投資、收藏人群的迅猛增長與大量非美術(shù)館的藝術(shù)教育有關(guān)。隨著公眾與藝術(shù)接觸機會的增多，公眾對藝術(shù)的欣賞能力也會加強，從而提高生活質(zhì)量。

在運營總監(jiān)劉軍眼中，“藝術(shù)介入”的創(chuàng)立，是藝術(shù)市場逐漸成熟的外因與鼓勵藝術(shù)走出美術(shù)館的內(nèi)因共同作用的結(jié)果。

“無處不藝術(shù)。不論是我們居住的小環(huán)境，還是更大范圍內(nèi)的公共環(huán)境，有點像今年年初的一個關(guān)鍵詞—‘推墻（拆除小區(qū)圍墻）。”劉軍告訴《博客天下》。

他自稱是藝術(shù)圈中最懂商業(yè)邏輯的那撥人。早年，他曾從事房地產(chǎn)和廣告業(yè)，也曾負責過北京方家胡同的藝術(shù)規(guī)劃。在他看來，現(xiàn)在還在談“跨界”是一件非常過時的事情，因為界正在消失，已經(jīng)“無界可跨”，藝術(shù)上的“推墻”運動也一樣，未來會“無墻可推”。

“互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展將人從粗暴的勞動力中解放出來，人們的職業(yè)屬性弱化，于是無墻可推。藝術(shù)也不應(yīng)該有任何限制。”劉軍認為，藝術(shù)也應(yīng)當具有分享機制。他舉了美國火人節(jié)的例子。

1986年，為提倡社區(qū)觀念、包容、創(chuàng)造性、時尚以及反消費主義，一個名為“Black Rock City，LLC”的組織在美國內(nèi)華達州黑石沙漠組織了一場反傳統(tǒng)狂歡節(jié)。沙漠中唯一售賣的是冰和咖啡，拒絕任何商業(yè)行為。參與者身著奇裝異服，圍觀一個十幾米的木制男雕像熊熊燃燒。發(fā)展至2015年，該地區(qū)已經(jīng)成為了全世界嬉皮士、雅皮士、藝術(shù)家的據(jù)點，每年的盛會都有超過7萬人參與。

“從一無所有到能有這么大規(guī)模的活動，完全是因為藝術(shù)。”劉軍說。在他的觀察里，藝術(shù)不僅能改變一個地區(qū)的氣質(zhì)，也能對當?shù)氐穆糜螛I(yè)有所推動。

2014年，藝術(shù)介入的團隊曾在香港K11購物中心做過青年藝術(shù)家的巡展。藝術(shù)家畢橫的巨型機械熊貓作品“阿潘達”捕獲了很多人的目光，僅僅一個半月的時間就吸引了500多萬人次參觀、200多萬人合影留念，其中包括劉亦菲等30多位明星，產(chǎn)生了強大的輻射力。

對于藝術(shù)家本人而言，劉軍認為只要作品足夠優(yōu)秀，在現(xiàn)在的時代一定會被發(fā)現(xiàn)。“開玩笑的話，就是懷才和懷孕一樣，除非你沒有懷上，否則不用多久就會被發(fā)現(xiàn)。只要足夠動人，穿過半個地球去看你（的作品），真的是可以實現(xiàn)的。”

“我覺得我們真的到了一個對藝術(shù)來講最好的時代?！眲④娬f。

藝術(shù)就是春天

此次參展的5位藝術(shù)家，幾乎都是第一次嘗試在商業(yè)空間內(nèi)做原創(chuàng)作品。

畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系的周艷峰有著與實際年齡不相稱的白發(fā)。32歲的他利用爆米花做成了一個核爆時產(chǎn)生的蘑菇云形狀的裝置，取名為《Little Girl》。其蓬松可愛的造型吸引了大量游客的駐足，并散發(fā)著濃郁的香氣。人們與之合影，或是借位做出一口吃掉蘑菇的動作。

這是一個“橫看成嶺側(cè)成峰”的作品。兒童能在這里看到可愛的蘑菇形狀，熱愛食物的人們能在這里看到一堆爆米花，具有反思精神的人則會看到消費時代物欲無限膨脹之后的爆炸。

在一次回家的路上，周艷峰聽到“砰”的一聲響，看見是路邊在做爆米花，這一下子擊中了他靈感的神經(jīng)。他本身就想做個與嗅覺有關(guān)的媒介，所以就選取了爆米花作為主要材料。最后展出的作品，每一個爆米花都是周艷峰自己炸出來的。他特地去買了一個電影院的爆米花機，又去買了一箱20斤的奶油和兩包一共100斤的玉米，在家做了整整3天的爆米花。他笑稱，一開始做爆米花很興奮，餓了直接抓一把吃，可一直浸沒在那種奶油味里，食欲也喪失殆盡。

“不同的人能有不同的理解，大家開心就好。”周艷峰說。

在這次展覽中，郭子龍有兩個特別有成就感的時刻。一是布展的第一個晚上，安靜的商場里，他和幫手們一起將浮島吊起來那一瞬，他激動地打電話給朋友說：“你趕緊過來！”另一次是布展期間，一天商場快封店時，一個女顧客還在觀看，得知是郭子龍的作品后，她激動地上來握手、合影……這種直接的反饋讓郭子龍受寵若驚。

“我希望，人們在參觀我的作品的時候，能夠脫離當下的環(huán)境，獲得哪怕片刻的寧靜?！边@個喜歡讀古典詩歌的藝術(shù)家覺得人在城市中生活有種種困擾：環(huán)境煩雜，空氣不好，每天堵車，壓力巨大。“你能說你喜歡這座城市嗎？你愛它，是因為你從它土里生長了出來，但你不能說你喜歡它?！?/p>

也正因為此，郭子龍希望能夠在藝術(shù)中創(chuàng)造高于生活的意境。他自嘲外貌粗糙，但內(nèi)心細膩，踐行著簡單、詩意的生活。養(yǎng)的魚死了，他不會隨便找個垃圾袋包著就扔了，而是會鄭重其事地埋到樹底下，對魚說：“明年你就變成一朵花了，咱們再見面?！?/p>

“藝術(shù)對于整個人類來說，就是春天。”郭子龍說。

走出美術(shù)館后

對于此次展覽，趙力和劉軍的理解略有不同。前者更看重它的藝術(shù)性，后者關(guān)注的是它濃郁的商業(yè)屬性。如何處理好藝術(shù)和商業(yè)的關(guān)系，既是藝術(shù)家需要考慮的問題，也是平臺組織者繞不開的話題。

這次活動，朝陽大悅城方面給出了幾項有趣的數(shù)據(jù)。4月2日到3日，展覽所在的2樓客流環(huán)比提升11.4%，全樓客流提升2.4%。展覽開幕之后3天，除《風動空間》這個作品外，其它作品周邊品牌的過店客流和進店客流均有不同程度的提升。比如，蕭彬作品《虹》周邊是ZUCZUG的品牌專賣店，藝術(shù)展期間的進店客流環(huán)比相較之前上漲了78%，《空中花園》周邊的ICILE品牌則上漲了58%。

“從來沒有美術(shù)館會去測算一個作品的數(shù)據(jù)。我們第一次發(fā)現(xiàn)原來藝術(shù)作品也可以根據(jù)非常理性的數(shù)據(jù)分析去得出運作規(guī)律。我覺得這也會給藝術(shù)家提供一些幫助?！眲④娬f。這個思路開闊的藝術(shù)商人認為，在大數(shù)據(jù)無處不在的時代這些數(shù)據(jù)將是未來藝術(shù)家的一種工具?！白鐾炅艘院螅銜l(fā)現(xiàn)這過程中可能還有另外的化學(xué)反應(yīng)，1+1不是等于2，可能成了4和5?！眲④娬f。

在這次展覽中，唯一呈現(xiàn)負數(shù)的是更具實驗精神的《風動空間》，但作者王恩來并不知道此項數(shù)據(jù)。事實上，這個專注于現(xiàn)成品裝置藝術(shù)的年輕人并不介意觀者是否理解作品。

“作品不一定要被看懂，但一定要有開放性。生活中的現(xiàn)成品放在這里，給人一種陌生感，每個人都可以有不同的理解?！蓖醵鱽碚f他不擔心商場的觀眾看不懂，因為在他的觀念中，從來沒想去做一個人人都能看懂的作品。

“這并不是說，我不考慮觀者的感受。而是，即便是最能引起人共鳴的東西，也無法滿足每一個觀眾。所以藝術(shù)家能做的就是把自己要表達的東西表達充分?！蓖醵鱽韺Α恫┛吞煜隆氛f。

而若以數(shù)據(jù)論的話，郭子龍和他的《空中花園》無疑有著更好的“成績”。在這個性格溫和的藝術(shù)家眼中，藝術(shù)品本身所占的地理位置并不會影響藝術(shù)品的價值，“我愿意把事情考慮得更加恰如其分”。

接到這次展出任務(wù)后，他曾多次來到朝陽大悅城實地考察，感受空間和燈光。他看到二樓是女性服裝專用，所以采用了“空中花園”這個帶有愛情典故的元素，又考慮到女性有可能帶孩子，于是就決定采用柔軟的材料進行制作。他甚至考慮到怎樣才能更方便觀眾拍照—“當你進去拍照的時候，你是作品的一部分”。

“一旦你介入公眾的空間，你就不能那么自私了?！惫育堈f。

對于藝術(shù)和商業(yè)的關(guān)系，劉軍舉了著名藝術(shù)家徐冰的例子。之前，他們曾經(jīng)合作過深圳水灣1979的項目。作為中國首個藝術(shù)綜合體社區(qū)，它力圖營造一個人居生活公共美學(xué)空間。

劉軍說：“徐冰在做一個作品的時候，他是沒有界限的，他不會去分里面是商業(yè)還是藝術(shù)，而是在意故事的內(nèi)容能不能打動他。什么商業(yè)、屬性、傳統(tǒng)、當代，這些概念對他來說都不重要?！?/p>

1977年出生的郭子龍從清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后一直在北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院從事教學(xué)工作。他經(jīng)常這樣和學(xué)生講：“藝術(shù)家做的東西不應(yīng)該是藝術(shù)品，藝術(shù)家本身才應(yīng)該是藝術(shù)品。當你自己是一個藝術(shù)品的時候，你會覺得你做什么東西都是可以的?！?/p>

大悅城展覽之后，“藝術(shù)介入”將做更大范圍內(nèi)的嘗試：比如藝術(shù)和跑步相結(jié)合，藝術(shù)和社會活動相結(jié)合，而在商業(yè)空間內(nèi)的展覽，他們希望未來能夠做成“能摸、能碰”，甚至“能嘗”的全方位藝術(shù)體驗。

劉軍認為，讓藝術(shù)推墻而出進入公眾生活是一個需要循序漸進的過程，而現(xiàn)在這一切，正在發(fā)生，“就像一座大山，既然它走不過來，那我們就走過去”。