于濤

近期索斯比拍賣了一批現(xiàn)代和戰(zhàn)后攝影精品，幾位20—21世紀(jì)的美國女?dāng)z影師在男性為主導(dǎo)的攝影界以自己特有的女性視角脫穎而出，散發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力，將攝影藝術(shù)提升到一個(gè)新的高度。Diane Arbus、Nan Goldin及Annie Leibovitz 等捕捉到的精彩瞬間已成為攝影史上的永恒經(jīng)典。這次拍賣重新梳理了攝影藝術(shù)的編年史，將主流攝影界忽視或低估的幾位優(yōu)秀的女性攝影師推到聚光燈下，她們值得被重新認(rèn)識，同時(shí)也使拍品更加豐富和多元化。

Ruth Orkin：《意大利的美國女孩兒》（1951）

Ruth Orkin（1921—1985）生于美國的波士頓。她抓拍到了一個(gè)美國女孩兒獨(dú)自走在“二戰(zhàn)”后的意大利街道上的情景?！兑獯罄拿绹骸放臄z于1951年，未曾公開展出過。照片中的女孩正是Orkin的朋友，她只身走在佛羅倫薩的一條大街上，沿途吸引了周圍男性的目光。這幅照片并非想表現(xiàn)漂亮女人被一群陌生男人直視的尷尬，而是意在凸顯女性自身對戰(zhàn)后世界的主動(dòng)體驗(yàn)與適應(yīng)。20世紀(jì)40年代—80年代，Orkin一直受到邀約，相繼為一些出版物如《紐約時(shí)報(bào)》和《生活》雜志等拍攝照片，還導(dǎo)演了一部獲得奧斯卡提名的影片。1985年，她在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉辦了生前最后一次個(gè)人攝影展。

Nan Goldin：《漂浮中的瓦萊麗》（2001）

美國攝影師Nan Goldin 1953年出生在華盛頓。她1979年的首秀選在了紐約的一家夜總會(huì)里。她的作品反映了大都市里由于濫用藥物而引發(fā)的違法犯罪等一系列問題。她主要以她的朋友們和她本人為拍攝對象，通過幻燈片的形式并配上Nina Simone的音樂呈現(xiàn)出來。20世紀(jì)80年代開始，Goldin的作品出現(xiàn)了重大轉(zhuǎn)變，她甚至以一系列照片反思了自己18歲的妹妹的自殺行為。她將欣喜、迷茫、憤怒及滿足等純粹的情感體驗(yàn)與回憶定格在了那一刻，記錄下我們所看到的《漂浮中的瓦萊麗》。

Diane Arbus：《全國少年州際舞蹈大賽》（1963）

Diane Arbus（1923—1981）生于紐約，善于拍攝少數(shù)或邊緣群體的黑白照片，如變性模特、裸體者及老年人。20世紀(jì)60年代，她為《時(shí)尚芭莎》《星期日時(shí)報(bào)》《時(shí)尚先生》等雜志循規(guī)蹈矩地拍攝了一些作家和演員的普通人物照，大多直勾勾地盯著鏡頭，不是若有所思就是面無表情?！度珖倌曛蓦H舞蹈大賽》首次以少年舞者為拍攝對象，記錄下他們在人生舞臺上精彩的瞬間。Arbus的作品折射出一種道德倫理觀，改變、挑戰(zhàn)同時(shí)也豐富了我們看待他人的方式。她在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館也舉辦過個(gè)人攝影展，獲得高度評價(jià)。

Annie Leibovitz：《列儂和小野洋子》（1980）

Annie Leibovitz 1949年出生在美國的康涅狄格州，可以算是迄今為止最知名的女?dāng)z影師了。她的首次拍攝工作是1970年受《滾石》雜志之邀為約翰·列儂拍照，從此便開始了她的攝影職業(yè)生涯，兩年后成為該雜志的首席攝影師。1980年，她再次為列儂拍照，但這次加入了他的妻子小野洋子，使拍攝更加意義非凡。當(dāng)時(shí)她選用了寶麗來相機(jī)，留下了列儂與洋子的珍貴時(shí)刻。自1983年Leibovitz開始為《名利場》雜志拍攝從黛米·摩爾到巴拉克·奧巴馬等各領(lǐng)域名人。隨后出版了攝影集《攝影師的生活：1990—2005》，集合了她捕捉到的精彩瞬間。

Helen Levitt：《96大街上跳舞的女孩兒》（1940）

紐約攝影師Helen Levitt（1913—2009）精于街頭攝影，起初以黑白照片為主，后轉(zhuǎn)為色彩更加豐富搶眼的彩色照片。20世紀(jì)50年代末至60年代初，在古根漢姆美術(shù)館的贊助下，她抓拍了幾百張紐約市的彩照，但十年后這些照片不幸被盜。紐約的街頭風(fēng)貌一直是她熱衷的主題，她用鏡頭記錄下這個(gè)城市的表情和語言，用影像講述著城市里的故事。她的作品風(fēng)格寫實(shí)自然，一切平凡事物通過她的鏡頭都呈現(xiàn)出一種難以形容的詩意之美。直到2009年去世前，她從未間斷過攝影這一熱愛的職業(yè)，大部分作品被收入她的攝影集《這里那里》。在她的訃告中曾提到她的經(jīng)典作品即是那些快樂隨性、自由自在孩子們的照片。

Sally Mann：《長辮子》（1992）

Sally Mann1964年在美國的弗吉尼亞州出生。她曾拍攝少女系列，記錄下她們渴望獨(dú)立且善變的特殊成長時(shí)刻。在她的職業(yè)生涯中，還經(jīng)常把自己的孩子當(dāng)作模特，進(jìn)一步探索成人與兒童之間的關(guān)系。她的作品受到了評論界的關(guān)注，對女孩兒的拍攝手法引起爭議，觸及兒童裸體的敏感話題，從而導(dǎo)致拍攝動(dòng)機(jī)及藝術(shù)價(jià)值遭到質(zhì)疑，甚至被訴諸法律。一位法學(xué)院的教授認(rèn)為她的作品模糊了藝術(shù)與色情的界限，而她個(gè)人則認(rèn)為照片側(cè)重表現(xiàn)的是孩子的純真與自然之美。我們或許應(yīng)以另一種眼光審視其作品——不經(jīng)粉飾，真實(shí)呈現(xiàn)出兒童的純凈世界。

Tina Modotti：《天竺葵》（1924）

意大利藝術(shù)家兼演員Tina Modotti（1896—1942）是一位藝術(shù)激進(jìn)主義者，她嫁給了攝影師Edward Weston 。她生前大多在墨西哥從事攝影工作，留下了大量激動(dòng)人心的影像，作品中自然流露出的墨西哥風(fēng)情別有一番韻味，而靜態(tài)的影像體現(xiàn)出她獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)。她在墨西哥拍攝的作品使其獲得了國際聲望，隨著政治信仰的形成，其后期作品也表現(xiàn)出了個(gè)人的政治傾向。1929年，墨西哥國家圖書館舉辦了以她后期作品為主的回顧展，這次展覽被稱為墨西哥首次革命攝影展。

Francesca Woodman：《無題》（1970）

Francesca Woodman（1958—1981）生于美國的科羅拉多州。她偏好拍攝裸體女性，人物身體處于運(yùn)動(dòng)的模糊狀態(tài)，產(chǎn)生一種夢幻般的意境。正如《無題》這幅作品中，場景選在破舊的房間內(nèi)，人物傾斜著身體，胸前趴著一只鳥，猶如幽靈附身一般。她通過相機(jī)的運(yùn)動(dòng)或長時(shí)間曝光的手法使人物的面孔與環(huán)境融為一體，圖像的虛化處理使作品具有一種神秘感。許多評論家認(rèn)為，Woodman用攝影來表現(xiàn)我們對時(shí)間的感悟，同時(shí)重新詮釋身體與環(huán)境的關(guān)系。這位有才華的攝影師23歲時(shí)就選擇結(jié)束自己年輕的生命，在短暫的一生中，她一直試圖通過女性身體來探索靈魂深處。