張宇凌

《我唯一的欲望》（Mon Seul Désir）是法國國家中世紀(jì)博物館珍藏的一組六張壁掛之一。它長4.5米、寬3.1米，用彩色羊毛和絲線織成。畫面中心是一位衣著華麗、表情平和的女子，正在把身上所有的首飾向身旁一位仕女端著的盤子里褪下來。她們的左邊站著一只獅子，右邊站著一只獨(dú)角獸。兩只野獸的兩只前爪，分別舉著帶著家族標(biāo)志的旗幟和揭開帳篷的門簾。帳篷的頂上，用拉丁文標(biāo)志出“我唯一的欲望”。

這套壁毯制作于15世紀(jì)末期，紋樣的設(shè)計(jì)者被普遍認(rèn)為是當(dāng)時(shí)的一位巴黎大師，也就是《安娜·布列塔尼祈禱書》的作者。祈禱書插圖常常是中世紀(jì)藝術(shù)中各種圖樣的最早來源，因?yàn)樗鼈兪侵苯用鎸?duì)文字、詮釋文字的。這些插圖會(huì)成為其他藝術(shù)樣式：石頭雕刻、金屬制品或玻璃制品的范本。因此插圖作者也常常是非常有創(chuàng)造力的畫師，他們總是被邀請(qǐng)去設(shè)計(jì)同樣是貴族定制的熱門貨：壁毯。

壁毯在最初對(duì)石頭建筑有著遮蔽、保溫和防潮的功能，我們今天也常常發(fā)現(xiàn)它們由于墻面水汽浸染而留下的泛白的痕跡。但到了中世紀(jì)晚期，大面積和畫面精美的壁毯需要一個(gè)正常作坊兩到三年的勞作，加上使用金線，以及從英國進(jìn)口的上等羊毛，造價(jià)極其昂貴，以至于基本上成為貴族家庭炫耀財(cái)富和榮譽(yù)的裝飾物。

這套珍藏于克呂尼博物館、被稱為“夫人與獨(dú)角獸”的壁毯，是由當(dāng)時(shí)巴黎的大法官讓·勒維斯特家族訂購的。至于為什么一整套如此重要的壁毯，卻選擇了女性作為主角，是藝術(shù)史上懸而未決的一個(gè)秘密。除了“我唯一的欲望”這張之外，其他五張描繪的是人的五種感官：味覺、聽覺、嗅覺、視覺和觸覺。味覺中的中心女性是最年輕貌美的，她一手伸向一個(gè)盛滿糖果的盤子，另一手上停著一只鸚鵡，表情不可捉摸，有的專家說她的臉上掛著兩滴淚水。左邊的獅子忠心耿耿，右邊的獨(dú)角獸背向著她擰回頭來，呈現(xiàn)一種緊張激昂的騰躍狀態(tài)，體現(xiàn)著一種未被征服的獸性。

獨(dú)角獸是神話動(dòng)物中的一種“烏托邦”族群的代表之一。最早的關(guān)于它的記載來自一位旅居希臘的波斯作家。它的原型可能是野驢，也可能是犀牛。獨(dú)角獸的獸角被認(rèn)為有強(qiáng)大解毒功能，如果放進(jìn)水井里就可以使被下毒的水井重新變得清潔。它是一種勇猛的動(dòng)物，只可以被殺死而不可以被馴服。唯一的捕獵獨(dú)角獸的方式就是利用處女。因?yàn)楠?dú)角獸一旦看到美麗的處女，就會(huì)變成溫順的小狗，把頭靠在她的膝蓋上。這個(gè)時(shí)刻，躲在一旁的獵人會(huì)沖出來殺死它，或者它將徹底被處女所馴服。這種特性被用來跟耶穌和圣母的關(guān)系相隱喻，獨(dú)角獸投入處女懷抱，就如耶穌投入無玷受孕、永為處子之身的圣母懷抱。獨(dú)角獸故事中蘊(yùn)藏著兩性之間愛與欲求的神話般關(guān)系，也暗藏著陰謀、殺戮和暴力的可能。

“聽覺”“嗅覺”“視覺”和“觸覺”，分別體現(xiàn)了中心女性在彈奏樂器、聞鮮花和牽引著獨(dú)角獸的角。獨(dú)角獸在這三張中呈現(xiàn)了徹底轉(zhuǎn)身、躺下、趴在女性膝蓋上以及最終被牽引的狀態(tài)。但幾位女性的表情從味覺到視覺都是曖昧不明的，有著一種悵然若失的哀傷，特別是在“視覺”這張里，獨(dú)角獸笑盈盈地趴在女主人膝蓋上，但它快樂的根源卻是鏡中的自己，而為它執(zhí)鏡的女子則滿臉憂慮，或許是在擔(dān)心獨(dú)角獸的命運(yùn)，或許是在哀嘆愛人最終是在自愛，或許是厭惡自己這個(gè)誘捕者的身份。到了“觸覺”，女子臉上才隱隱出現(xiàn)了征服者的平和。

最后這張“我唯一的欲望”可以被解釋為中世紀(jì)道德象征體系下的一種女性烏托邦圖像。它代表這五官之外的第六個(gè)重要器官“心”（Coeur）。之所以不稱為“心靈”，也是因?yàn)橹惺兰o(jì)的人把“心”既想象為一種跟信仰和精神相關(guān)的感官，也承認(rèn)它在人類愛情和欲望中的作用。女人的行為代表著她徹底棄絕了這個(gè)世界中的奢侈裝飾，徹底投入心之所愿，這種所愿，可以是宗教信仰，也可以是被征服的激烈純潔的愛欲。此處的“Désir”帶著新柏拉圖主義的色彩，來自希臘傳統(tǒng)中的“Eros”體系，如同一切人類，更多是女性的最高的理想：神圣之愛與肉身之愛的結(jié)合。一切欲求統(tǒng)一在一個(gè)欲求之中，成為“我唯一的欲望”。

這套壁毯很可能是當(dāng)時(shí)的法國北部以及尼德蘭南部，布魯塞爾或布魯日地區(qū)的作品。使用了當(dāng)時(shí)流行的“千花”樣式（Mille Fleurs）：用細(xì)密的動(dòng)植物圖案鋪滿整個(gè)壁毯來作為背景。這種樣式體現(xiàn)了中世紀(jì)圖像志中來自蠻族文化的因素：“空虛恐怖”，一種要將畫面填滿的沖動(dòng)，似乎留白意味著未被征服。也成為一種象征的陳列清單，將帶有象征含義的植物和動(dòng)物作為對(duì)道德意義的反復(fù)強(qiáng)調(diào)。當(dāng)時(shí)的圖樣被設(shè)計(jì)出來之后，要送到紡織工坊去由那里的制圖師再拓展為壁毯草稿。制圖師的工作有一個(gè)秘訣：法律規(guī)定他們不允許觸碰中心人物，但是他們可以自由更改植物、動(dòng)物和背景。所以“千花”背景一方面是制圖師炫技的地方，另一方面，也體現(xiàn)了中世紀(jì)壁毯給人們的視覺感受帶來的新體驗(yàn)。因?yàn)橛^者在私人空間欣賞一幅壁毯的時(shí)候，會(huì)有一種無限走近的可能和沖動(dòng)，“千花”樣式的存在保證了畫面有一種扁平、均勻和平穩(wěn)的節(jié)奏，走得再近的觀者也能看到跟中心人物同樣精美的細(xì)節(jié)圖像，而更奇妙的視覺效果是：不論你多么被中心的美麗女子吸引，目光還是會(huì)情不自禁地看到邊角上的一朵花或一只兔子。所以“千花”保證了另一種烏托邦的存在：在神的目光中，萬物平等。

壁毯《我唯一的欲望》（15世紀(jì)末期，長4.5米、寬3.1米，彩色羊毛和絲線織成，現(xiàn)保存于法國巴黎中世紀(jì)博物館）