摘 要：色彩在畫作中發(fā)揮著語言性質(zhì)的審美表達(dá)作用，欣賞者對于畫作的審美品味和審美情感會(huì)結(jié)合自己的審美經(jīng)驗(yàn)通過畫面的色彩和造型獲得。尋找色彩在當(dāng)代水墨畫狀態(tài)下的存在意義，使色彩的情感語言與當(dāng)代文化語境的璉接更加緊扣畫面是本文所要探索的內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：色彩；水墨畫；情感語言；文化語境

傳承和發(fā)展我國的水墨畫藝術(shù)需要我們美術(shù)人兼?zhèn)涔艦榻裼?、洋為中用的美術(shù)觀。在對民族傳統(tǒng)的和經(jīng)典的水墨畫藝術(shù)具有文化自覺、文化自信、開拓創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，以世界胸懷加入現(xiàn)代國際性的文明潮流，為發(fā)展和彰顯民族美術(shù)文化作特色做出“強(qiáng)根固本”和“開枝散葉”的貢獻(xiàn)?；谶@樣的思想認(rèn)識(shí)來分析我國水墨畫色彩的審美表達(dá)論題，筆者的視角和觀點(diǎn)是：

一、在水墨語言的豐富性與表現(xiàn)力上達(dá)成使人們的審美心理被感動(dòng)的活力

水墨畫在20世紀(jì)的發(fā)展既是多樣的，但基本上是圍繞“傳統(tǒng)筆墨”這一中心進(jìn)行的，

當(dāng)人們的欣賞目光更看重色彩審美表達(dá)的效果后，摒棄色彩的水墨畫不是單純的水墨藝術(shù)，水墨與色彩的新論為實(shí)現(xiàn)當(dāng)代繪畫語言方式的轉(zhuǎn)換與重建，建立當(dāng)代文化語境中新的審美形態(tài)提供了新的視野。不言而喻，從重視色彩這一繪畫語言要素入手，挖掘色彩自身美感的特性，增強(qiáng)色彩的表現(xiàn)力，不僅不是否定水墨，而恰是增大了水墨語言的豐富性與表現(xiàn)力，使人們的審美心理從中得到全方位的滿足。

一般認(rèn)為，人的眼睛對客觀物象最敏感，最基本的視覺因素是色彩，其次才是形狀、面積、位置和空間等等。因?yàn)樯实奈镔|(zhì)屬性決定它在空間中的穿透力和刺激效果。特別是那些明度較強(qiáng)的色彩，例如紅色，最易首先映入人們的眼簾。我們可以從研究自然界中的色彩現(xiàn)象入手，明晰色彩在繪畫中的視覺效應(yīng)和情感意義，特別是色彩在各自畫種中的獨(dú)特妙用。傳承正統(tǒng)與民間意義上的色彩觀，一般沿用紅黃藍(lán)白黑的“五色”原理。把黑白兩色也納入色彩，重視固有色的運(yùn)用。這對以生宣紙為質(zhì)地的水墨畫十分有利?！拔迳鄙始扔袉渭?、質(zhì)樸的一面，也有單調(diào)的一面。西畫色彩由三原色衍生的“七色光譜”排出赤橙黃綠青藍(lán)紫的冷暖色相系統(tǒng)，講求條件、環(huán)境互為影響的色彩效果。因之，探究我國當(dāng)代水墨畫挖掘色彩美感的特性，增強(qiáng)色彩的表現(xiàn)力的效果影把握色彩把握好融變互補(bǔ)的玄機(jī)，使民族本色的色彩系統(tǒng)因擴(kuò)大容量而獲得活力。

二、在構(gòu)成水墨畫色彩審美效果的要素上探求理論與實(shí)踐上的認(rèn)知

充分考慮水墨的水性效果。色彩的運(yùn)用講求用筆并借助水性來實(shí)現(xiàn)，從我國水墨畫作畫的特點(diǎn)看，即是通過水的稀釋和流動(dòng)作用，達(dá)到在生宣紙上的洇暈，滃染效果，通過用筆的變化展示水墨寫意淋漓大氣的精神特質(zhì)和抽象性的審美意味。

構(gòu)成水墨寫意畫體系的完整概念有筆線、水墨、色彩三要素。其中的色彩除了它自身美感所釋放出來的奪目效果之外，同樣具備塊面感的屬性。無論是色相的強(qiáng)弱還是色階的深淺，都以體塊的特征呈現(xiàn)于畫面，在畫面基調(diào)和黑白灰的大效果中起著重要的作用。就人們的審美觀念和畫面效果而言，對塊面感的自覺，是現(xiàn)代意識(shí)的自我蘇醒，是藝術(shù)性的一大跨越，也是中國畫走向當(dāng)代的重要表征。

解決水墨畫中的貧色問題在當(dāng)前的我國畫界是一個(gè)很重要的問題，解決這個(gè)問題需要在理論和實(shí)踐兩方面提升色彩的位置和層次。色彩的應(yīng)用必須經(jīng)過理性的篩選和情感的注入，大紅大綠只是顏色，不是色彩。色彩的應(yīng)用將因人而異，色彩是個(gè)性的，情感的，它自然會(huì)有高低、文野之分。這方面的探索在中國畫近代史上不乏精英和高手，徐悲鴻的“彩墨”，林風(fēng)眠的色彩構(gòu)成，對傳統(tǒng)水墨的貧色缺憾給予了有力的輔正和補(bǔ)偏。在當(dāng)代，除了像吳冠中、黃永玉這樣長于用色，富有新意的前輩畫家外，新一代畫家的色彩探索更是呈現(xiàn)出一種良好的勢頭。如彭先誠、田黎明、紀(jì)連彬等，他們是中青年畫家群中探索色彩運(yùn)用于水墨畫中的佼佼者。紀(jì)連彬的作品，善于用色彩和水墨表達(dá)自己的意念心象。他的西藏題材的作品，典型體現(xiàn)出他色彩運(yùn)用的個(gè)性風(fēng)格，大膽運(yùn)用紅、黃、藍(lán)三色，合理運(yùn)用墨塊和筆線的切割作用，把人與自然、生命及宗教信念和諧于一體，使畫面即厚重沉著，又色彩鮮明，層次豐富。他超越了單純水墨的簡約之美，給人以繁復(fù)美的啟示；田黎明減弱色彩的明度，用色與墨的融合、對接來表現(xiàn)一種陽光感，在色塊、墨塊的組合并置中表現(xiàn)了現(xiàn)代人的一種閑適恬靜的心態(tài)。

借助現(xiàn)代科技和現(xiàn)代色彩技術(shù)建立水墨畫新的色彩觀。從材質(zhì)工具的變革上去探求中國畫的創(chuàng)新，應(yīng)該建立在不剝離“水墨”屬性這一本質(zhì)語境的前提下進(jìn)行，使水墨與新材質(zhì)的結(jié)合是從繪畫這一形式規(guī)律本身進(jìn)行，而非其它。我們從增加其特性，而非改變的角度進(jìn)行探討。首先，是顏色系統(tǒng)。中國水墨畫的顏料一直是以植物顏料和為數(shù)極少的礦物質(zhì)顏料為主，色相也比較單一。而現(xiàn)代的日本畫顏料卻把中國漢唐流傳過去的礦石顏料進(jìn)行人工合成，創(chuàng)造出了上千種粗細(xì)顆粒不同，色相變化細(xì)膩的人工合成顏料。值得欣慰的是，我國從二十世紀(jì)九十年代也開始著手研究自己的人造礦石顏料。這種顏料的優(yōu)點(diǎn)不僅是在色相上極為豐富，與單一的國畫顏料相比較，它又有水干色粉類，粗細(xì)晶體類，烏光閃光類之分。這些新材料的運(yùn)用，不僅增強(qiáng)了畫面的豐富性，同時(shí)也產(chǎn)生了不同材質(zhì)色彩的對比美感。其二，作為水墨的承載體——宣紙，應(yīng)當(dāng)在堅(jiān)持其洇化特性的同時(shí)，從其紙面紋理的粗細(xì)、凹凸，紙筋吸水性的強(qiáng)弱，紙質(zhì)的閃光與烏光，單色與多色方面，也進(jìn)行多角度的大膽嘗試。其三，借助媒介劑的使用增強(qiáng)畫面的肌理效果，材質(zhì)、工具上的極大豐富，必然會(huì)增強(qiáng)水墨畫的表現(xiàn)性，更好的尋求與自己心靈情感貼切的表述方式。

三、結(jié)語

中國水墨畫，墨中有色，色中有墨，創(chuàng)造出高自由度的潑墨創(chuàng)作方式。運(yùn)用油畫的高彩度隨意揮灑在畫布，色彩恣意流動(dòng)，千變?nèi)f化，水墨畫表情達(dá)意的方式是色彩的運(yùn)用。如今，畫面的風(fēng)格日益多樣，畫面的個(gè)性也日益張揚(yáng)，其中一個(gè)很重要的原由是對于水墨色彩的把握和使用，匠心獨(dú)具并能更富有色彩語言表達(dá)能力的色彩風(fēng)格當(dāng)會(huì)具有更能為人眼前一亮，甚至?xí)匚稛o窮的效果。

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作者簡介：

龔建光（1972～）男，漢族，吉林省吉林市人，北華大學(xué)師范分院美術(shù)系副教授，碩士。研究方向?yàn)槊佬g(shù)教育。