《BBC音樂》

BBC Music

2016年2月號

《記譜法簡史》是一篇非常優(yōu)秀的音樂史梳理文章。它從三世紀寫在一張莎草紙上的贊歌說起，進入十二世紀賓根（Hildegard von Bingen ）時代，這位神奇的女性是幫助實現(xiàn)完美音準（perfect pitch）的關(guān)鍵人物；十三世紀后，節(jié)奏的重要性開始凸顯；十五世紀的世俗音樂更強調(diào)自由度和戲劇性；十六世紀，我們迎來了相對精準的器樂記譜標準，然而一般樂迷不會料到，即便到了記譜法較為完善的十八世紀的亨德爾時期，譜子上的許多必要元素仍會被略之不顧——如表情、響度或顫音記號都不太齊全，這也反映出在巴洛克音樂的實踐中，自由度依舊很大；十九世紀是強調(diào)精準的時代，一個很好的例子是拉赫瑪尼諾夫的《肖邦變奏曲》，雜志給出配圖，每一小段的演奏表情都被拉氏齊備標注，可謂苦心孤詣；而到了二十世紀，樂譜則重新成為了想象力的天下，抑或說，那是作曲家和演奏者合作耕耘的一方田園，瞅瞅約翰·凱奇的鋼琴曲就知道啦！

約翰·亞當斯，這位卓爾不群的美國作曲家對全世界影響廣泛且深遠，但他一直拒絕被歸類。亞當斯的歌劇選題常植根于當代事件，或?qū)σ恍┕爬仙裨掃M行“現(xiàn)代加工”，故而往往會引起爭議。雜志首推他的四張唱片：《震教徒之環(huán)》《小風琴》《尼克松在中國》和《得道在大蘇爾》（The Dharma at Big Sur），而名氣更大的《原子博士》則不在名單之列。

《留聲機》

Gramophone

2016年2月號

弦樂評論名家波特（Tully Potter）執(zhí)筆，侃侃而談蘇聯(lián)的一代小提琴名家柯崗（Leonid Kogan）。他勾勒出了柯崗一生中的幾個重要節(jié)點：1934年，他第一次聽到海菲茨的演奏，心醉神迷；1941年，在莫斯科首次登臺；1947年，成為布拉格大賽的（并列）第一名，演奏曲目是卡倫·哈恰圖良（阿拉姆·哈恰圖良之侄）的奏鳴曲；1951年，在接到斯大林命令后十天參加比利時的伊麗莎白女王小提琴比賽，以一曲帕格尼尼協(xié)奏曲獲得冠軍；1955年的他步入事業(yè)巔峰，竟在莫斯科的一個樂季里上演了十八首協(xié)奏曲。在波特的眼里，柯崗最上乘的演奏除了那些俄系協(xié)奏曲，還包括了德奧的室內(nèi)樂作品；若在DVD中挑選，他覺得，最佳的非那一枚1976年紀念肖斯塔科維奇（七十冥辰，即剛剛逝世一年）的現(xiàn)場音樂會莫屬！在肖氏的《第一小提琴協(xié)奏曲》里，“柯崗莊嚴得像小提琴家中的王侯！”

當代作曲家欄目聚焦奧地利人采爾哈（Friedrich Cerha），他今年已然九十高齡。采爾哈最知名的成就可能是整理、重新配器了貝爾格《璐璐》的結(jié)尾，不過按雜志提議，采爾哈的樂隊作品《鏡子》（Spiegel）才是他對先鋒音樂更重要的貢獻。作曲家的人生經(jīng)歷起伏錯落，如戰(zhàn)時雖入伍，但兩度離崗，據(jù)他回顧，那是一段堪比小說情節(jié)的刻骨銘心的記憶。

指揮家尼科萊·馬爾科（Nikolai Malko）出生于烏克蘭，是蘇俄時期的指揮巨人，但如今卻被一定程度地遺忘了。他是里姆斯基-科薩科夫和格拉祖諾夫的學生，執(zhí)掌過列寧格勒愛樂樂團，往后看，他還培養(yǎng)出了穆拉文斯基等人。馬爾科的錄音向來少見，即便有也多為俄系作品。最近，來自BBC廣播庫存的老錄音在Lyrita廠牌下重獲發(fā)行，讓人歡欣雀躍。唱片收錄了普羅科菲耶夫的《第七交響曲》、德沃夏克的《第九交響曲》和全套《斯拉夫舞曲》，以及他棒下不多見的布魯克納《第七交響曲》。至今市面上仍無第二套能比Lyrita新片更全面地記錄著被人冷落的馬爾科偉大藝術(shù)的唱片。