石釧

摘要：本文主要是通過對藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生背景、自身特點，并以舒伯特藝術(shù)歌曲《菩提樹》為例，從歌詞、音樂、鋼琴伴奏等進(jìn)行分析，探尋這首歌曲形勢與內(nèi)容如何完美的結(jié)合，揭示出這首作品的美學(xué)內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 《菩提樹》 審美

藝術(shù)歌曲是由詩歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁，它在德國被稱為Lied，歌詞都采用名詩人的作品，內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價值較高，其中鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。最著名的代表作曲家是舒伯特，他使藝術(shù)歌曲的重要性和意義發(fā)生了根本變化，他將其最大的廣度用之于各種類的詩歌主題，使藝術(shù)歌曲成為音樂的詩歌，使詩歌與音樂融成一體，達(dá)到了盡善盡美的境地。

舒伯特被稱為“藝術(shù)歌曲之王”，他的600多首藝術(shù)歌曲的歌詞，均選自席勒、歌德等名人的詩篇，題材內(nèi)容廣泛，有熱愛大自然生活的、有贊美藝術(shù)和愛情、有表達(dá)內(nèi)心苦悶、悲凄孤獨的?！耙魳肥亲钋楦械乃囆g(shù)”這句話最能概括出舒伯特藝術(shù)歌曲的特點。他的每一首音樂作品都是作者心境的映照，他用最短小的歌曲形式抒發(fā)出最深沉的情感體驗，在音樂結(jié)構(gòu)上采用的各種表現(xiàn)手段服從于詩詞的多樣性，旋律時而像民歌般簡單質(zhì)樸，時而像詩詞的朗誦；和聲的使用極具表現(xiàn)力，根據(jù)詩句的變化，時而細(xì)膩時而激情澎湃；歌曲旋律永遠(yuǎn)散發(fā)著親和、純凈、敏感的氣息，又透露出感傷、憂慮的情懷；鋼琴伴奏織體在他的歌曲里極具重要性，它不僅能夠烘托情景和氣氛，還能與聲樂演唱融合成一個完美的整體；總之，從他大量的藝術(shù)歌曲中我們看到了舒伯特內(nèi)心流露的傷感和對幸福生活的憧憬，其中包括音樂史上最杰出的聲樂套曲《冬之旅》，而這部作品中尤以（全套曲共24首）中的第五首《菩提樹》最為著名。本文將以此為例，對其做一個大致的審美鑒賞，以揭示出這首歌曲獨特的美學(xué)內(nèi)涵。

《冬之旅》是選自威廉·繆勒的同名組詩，由24個小作品構(gòu)成，主要內(nèi)容是講述一位戀愛失敗后、對生活失去希望的青年，離鄉(xiāng)背景踏上茫茫的旅途的情景。其中將旅途中所見的場景，如村莊、郵站、菩提樹、小溪等，用來襯托和刻畫主人公的心境變化。這種悲劇性的抒情自白，也被稱為是反映舒伯特的一生的一部自傳、抒情小說。其中的《菩提樹》將流浪漢懷念童年在菩提樹下的歡樂時光，以及對往昔愛情生活的眷戀和旅途中孤獨悲傷的心情做了對比的描述。歌曲具有德奧民謠淳樸的風(fēng)格，樂曲結(jié)構(gòu)精致、對稱。全曲為帶再現(xiàn)的三段體組成，分為前奏、主部、中部、再現(xiàn)部和尾部，采用E大調(diào)，3/4拍子，中板。其中“三連音”的運用，使整首歌曲達(dá)到了變化中求發(fā)展，在發(fā)展中求統(tǒng)一的目的；同時更加生動準(zhǔn)確地表達(dá)出歌詞的意境，從而產(chǎn)生了無窮的藝術(shù)魅力，也使得它具有分節(jié)歌的特點。他將音樂內(nèi)容與形式結(jié)合體現(xiàn)的淋漓盡致。

其實只有兩句主題，每一句重復(fù)一次，音型織體簡潔，以附點音符為主，旋律常在“3、5、7”幾個音之間回旋，音樂不超過八度，基本上是從屬到主的上下急進(jìn)。情緒比較明朗，此外還采用了疊句式的發(fā)展手法，從而使優(yōu)傷的情緒中蘊(yùn)含著甜蜜的情調(diào)。歌詞則描述了一個流浪者在見到門前的菩提樹后對昔日生活的回憶，伴隨著音樂滲透出的濃郁的德奧民歌風(fēng)味和鄉(xiāng)土氣息，體現(xiàn)出了主人公對昔日生活的無限眷念，顯得樸實而自然。

這一段的主題旋律是由第一樂段主題發(fā)展而來的，旋律的音型織體變化不大，但是轉(zhuǎn)到同主音調(diào)的e小調(diào)上，將歌者打回?zé)o情的現(xiàn)實，如同歌詞：“今天……我的兩眼”中所唱到，將流浪者背井離鄉(xiāng)、四處漂泊的凄涼情景更好地展現(xiàn)出來。第3樂句開始使樂段本生也產(chǎn)生了調(diào)性上的對比，用了調(diào)性游離的手法來寫作，使得這個樂段的調(diào)性從e小調(diào)的V級和弦開始，隨后作阻礙進(jìn)行到達(dá)Ⅵ級C大調(diào)和弦。再通過“C大調(diào)”的“VII”音回到“E大調(diào)”。這種段落本身的調(diào)性對比，產(chǎn)生了一種激動的情緒。緊接著出現(xiàn)的鋼琴伴奏，則更多地使用了八分音符三連音的分解和弦織體，加上固定的節(jié)奏型，賦予了音樂的動力感，如同菩提樹對流浪者的召喚，讓人倍感親切。進(jìn)入第5樂句，旋律發(fā)生了全新的變化，彷佛進(jìn)入一個全曲的小高潮，而這一樂段在音區(qū)的使用上也很有特色，即伴奏聲部的低音區(qū)與歌唱聲部堅定音調(diào)的緊密配合，來襯托出主人公的凄涼和無奈。由此可見，第二樂段表現(xiàn)現(xiàn)實的流浪生活與第一樂段表現(xiàn)出的幸福的回憶，形成了鮮明的對比。

第三樂段基本再現(xiàn)了第一樂段的主題，譜例略，但伴奏織體有所改變，鋼琴的低音加強(qiáng)了“主音”到“屬音”的功能進(jìn)行，和聲的力度也有所加強(qiáng)，使得整個曲調(diào)變得更加明朗，給人造成一種溫暖的親切感。而歌詞：“到這里尋找平安！”反復(fù)吟唱，不僅點明了主題，更充滿了真摯的情感。而為了使整首歌曲結(jié)束的比較完滿，再現(xiàn)段略有擴(kuò)充，伴奏聲部變成引子中的菩提樹主題動機(jī)，音樂達(dá)到一種前后呼應(yīng)，情景交融的藝術(shù)境界。

全曲旋律優(yōu)美、真切感人、織體明凈，詞與曲結(jié)合的自然貼切，呈現(xiàn)出作者對其詩歌的主觀看法。正如我們所知，通常一首聲樂作品歌詞的詞語概念，易引導(dǎo)欣賞者的感知進(jìn)入特定的情境、意境。而第二信號系統(tǒng)的理解力在審美中起一定的引導(dǎo)作用。主客體情感的雙向交流定線進(jìn)行，而人生的經(jīng)歷、積累與體驗則提供了能量釋放的基礎(chǔ)。另一方面音樂對歌詞內(nèi)涵的豐富、擴(kuò)大又使這種體驗與理解強(qiáng)化、泛化，使確定的情態(tài)運動有更寬廣的活動范圍與更自由的變化幅度。這首菩提樹，就是作者根據(jù)原詩含義及原詩的抑揚(yáng)頓挫等進(jìn)行創(chuàng)作，并將藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的地位，提升到與聲樂旋律同等重要的位置上。從這首作品可以看出，舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏跟以往藝術(shù)歌曲只是起個伴奏的作用不同，它總是采用特定的音型或更復(fù)雜、更精致的織體以表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)涵，他將菩提樹安詳、親切的音樂形象在凄涼的氣氛中透出一絲暖意，讓音樂情緒得到更好的展現(xiàn)。

綜上所述，《菩提樹》中作者以樹這種靜物冷的姿態(tài)出現(xiàn)為主題形象，加上色彩灰暗的小調(diào)等各種音樂美的感性材料的運用，不僅使作品的形式到達(dá)一個高度，更有作者豐富的人生經(jīng)歷對其的情感體現(xiàn)的沁入，讓人感受到那個孤獨的靈魂去打破丑陋的現(xiàn)實生活的枷鎖，去發(fā)現(xiàn)自我存在的真實意義，使得整首作品的精神內(nèi)涵得到升華，這恰是音樂美學(xué)內(nèi)涵中所要追求的內(nèi)容與形式的完美結(jié)合，內(nèi)在精神的情感體現(xiàn)的意義之所在。

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