史國威

我一直認為，一件優(yōu)秀的作品是不能被解釋的，更無法用言語或是文字來描述。當你站在它面前，內心被震顫著，汗毛直豎，有種莫名的緊張和興奮感，覺得“就是好，但道不出為什么”。我想這或許就是藝術存在的某種意義。也正因如此，才促使我在這條道路上走到今天。

我總是用攝影作為創(chuàng)作工具，并有意識地弱化其特有的媒介屬性。抹掉被攝物體的色彩，呈現(xiàn)單一的黑白底子，再用透明水色畫上顏色，最后形成一幅彩色圖像。這闡明了我對客觀世界的不信任和懷疑，也是在挑戰(zhàn)攝影的客觀性。我不認為攝影能解決我們觀察世界的方式，攝影記錄下來的未必是我們所看到的。肉眼對色彩的感知遠超過鏡頭。彩色照片所獲得的色彩也遠沒有自然界豐富并且顯得蒼白無力。相反，通過大腦對拍攝場景的回憶，用認為合適的顏色調和出當時的情景，這樣才能更加生動和準確。因為我們看待事物時有著自己的感情，這種帶有感情的色彩才是真實的色彩，而且只有通過手工的介入才能獲得。

我拍攝的物體大多是身邊的平常物，它們似乎都有著某種模糊的群體意志，這種潛在的群體意志常常能打動和觸發(fā)我，讓我去不遺余力地表述它們。

透過這些圖像，能看到個體和集體矛盾不清的關系，沒有答案，只有永恒的焦灼與不安。