摘要：意境是畫家用所表現的形象來表達自己的胸中之意，尤其是在中國的花鳥畫中，畫家把這種情感寫于筆端，以此來讓后人欣賞到他的作品中所包含的豐富的內涵。中國的花鳥畫因為其鮮明獨特的民族藝術，在世界的繪畫領域中獨樹一幟，自成一派。在長期的發(fā)展的過程中，中國花鳥畫的獨特的表現內容和手法，一直深受廣大人民群眾的喜愛。本文將通過對中國花鳥畫的描述來試論當代中國花鳥畫的意境之美。

關鍵詞：中國花鳥畫；意境；試論

1.前言

意境的表達是向欣賞者提供一種超于物象自身之外的一種具有詩意的情景，以其自身獨有的魅力把欣賞者引入到一種特定的空間的意境之中，讓人們可以體現到一種不一樣的美的畫面。而自然界的生物是沒有精神可言的，它們本身只有屬于自己的自然的屬性，在中國的花鳥畫中，畫家會根據這些花鳥自身的自然屬性和它們的特征以及所處于的環(huán)境等特點，賦予它們具有人格化的內涵，這樣就可以使原有的生物在具有自身屬性的同時，還可以具有一定的精神內涵和審美的價值。

2.意境的創(chuàng)造

中國花鳥畫的意境具有深遠含蓄的獨特特性，在創(chuàng)造作品的意境時既要做到“外師造化”的描繪，又要做到“中得心源”的抒情。由此可見意境的創(chuàng)造不是隨心所欲、信手拈來的。而是畫家經過長時間的觀察、學習和體驗創(chuàng)造出來的。想要創(chuàng)造具有獨具特色的鮮活的意境，第一就是要具有與眾不同的觀察能力和體驗，可以從身邊的生活開始進行觀察，與此同時還要有所發(fā)現，根據自己的發(fā)現才可以創(chuàng)造出屬于自己的意境，才能有新的立意。第二點就是要具備“詩情畫意”。通常人們在討論一幅花鳥畫時，通常都會從詩的角度來對整幅畫進行探討，從這點就可以看到詩情畫意是中國花鳥畫的獨有的特點。第三點就是有具有“物我合一”的創(chuàng)造的精神。人們在欣賞一副好的作品時，通常會令人們產生一種在精神世界中神游的體會。從而可以充分的體驗到好畫所產生的美的享受，這種美來源于生活。

當然，意境的創(chuàng)造和相應的任何形式是不可區(qū)分的，不同的花鳥畫題材，所呈現出來的意境也是不同的。在中國的花鳥畫中，畫家一般都會選擇梅蘭竹菊、松柏、鷹、鶴、魚、禽鳥等題材為主，畫家往往都會讓自己親身融入到這些自然生物中去，使畫作的欣賞者能更好的體會到自然生命和人之生命的意義。眾所周知，梅蘭竹菊是君子的象征，畫家就是通過這些植物在自然中的屬性來表達四種不同的人格品質和人格精神，以此來達到植物人格化的意義。

中國花鳥畫的最主要的特點就是重情趣，意在抒發(fā)，通過物來寄托人的感情，以此來達到一種“物我合一”的最高的藝術境界，充分而自由的發(fā)揮自己的想象空間。作為一個畫家。如果沒有敏銳的觀察力以及高超的繪畫技巧，在創(chuàng)造意境時，是不可能充分的描繪出意境和美感的，缺少思想和情感的結合、繪畫精神和當代社會氣息的相融合，那么創(chuàng)造出來作品的意境也是毫無特色的，沒有意境的美可言。

3.意境的美

意境的美在美學上是一種感念，意境對中國畫作的創(chuàng)造有著必然的影響。于是，畫家在創(chuàng)作一幅畫的時候就會追求持久而高遠的繪畫意境。當然，創(chuàng)作花鳥畫時，這種追求也不例外。如果在你的面前有一副關于花鳥的優(yōu)秀的畫作，可能你的第一眼不是感嘆這幅畫的色彩和創(chuàng)作人的精湛的筆墨，而是能感覺到它對你所帶來的一種特殊的意境。這種無法用言語所表達的意境的美主要體現在：

（1）生動的氣韻

畫作中生動的氣韻主要是表達這幅畫的意境。在中國畫中，生動的氣韻在開始的時候是運用在描繪人物的畫作中，主要是為了變現所描繪的人物的一種內心的活動和人內在的精神，而隨著中國畫的不斷的發(fā)展，才被逐漸的運用到花鳥畫中和山水畫中，在此主要是為了表達通過事物來表達社會人的一種精神面貌，后來人們逐漸的以此來衡量一幅花鳥畫所體現的意境，成為一種標準。

在中國花鳥畫中，生動的氣韻是畫家對創(chuàng)作作品最基本的要求。作為一名花鳥畫家，在敏銳的觀察事物和詮釋大自然思想的同時，還需要傳達出大自然中生命的韻味。

（2）人物合一

人物合一又被稱作心境合一，主要指的是所創(chuàng)造出來的畫的意境，不是真實存在的，主要體現的是畫家的一種創(chuàng)作的藝術空間。在面對一個事物的時候，畫家能夠將自己融入到該事物中，體驗事物的在虛擬的境界中的真實的感受。當畫家通過自己的豐富的聯(lián)想，達到人物合一的時候，整幅畫的意境將會通過畫家的筆墨一一的呈現出來。如著名畫家談士屺先生，通過幾十年的探索，他在花鳥畫中實現了“內向風格”。表現在畫面上是一種符號化、不知名的“內向花鳥”。正如他在畫中題詩“不在深山不在籬，無名無姓貌無齊，問于古井流泉處，原是先生心土培?！睆亩_到了“物我兩忘”、“天人合一”的意境。

（3）無筆墨處的妙境

一幅畫是表現的對象和布白兩部分組成的。在中國畫中，人們主要是通過畫中適量的布白來巧妙的處理整幅畫的意境。通過畫中的適當的空白來襯托整個畫面的主要物件，這樣就會起到是主體更為突出的作用，再使人發(fā)揮無限想象力的同時，更加的回味無窮。大量的留白使觀者在視覺上感到舒服，因此在創(chuàng)作的時，還應巧妙留白，達到最佳的效果。

（4）詩畫的相結合

詩情畫意是人們在創(chuàng)作中的主要表達方式，特別是花鳥畫家，將詩融入到作品中的同時，使得所表現的對象與詩相互的襯托及結合，起到了詩情畫意、交相呼應的作用。提筆賦詩能使得人們更加的了解此畫的創(chuàng)作意境，使觀者在現實中的豐富的想象力中，更加強烈的體會到該作品的感染力，散發(fā)著一種無窮的魅力。

4.總結

意境是藝術思維的創(chuàng)造的結果，它在擁有一些自認因素的基礎上，還需要通過畫家的觀察力、構思和筆墨的技巧。在當代的中國花鳥畫中，畫面和意境的結合，更加呈現了我國花鳥畫的審美觀。也更加的豐富了花鳥畫的語言。但是同時也需要我們嚴肅的精神，真誠的對待中國花鳥畫的創(chuàng)作精神，讓我們真心的享受到中國畫所帶來的意境，同時陶冶我們的內心，更加的熱愛大自然 。

參考文獻：

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[3]吳工.宋代工筆花鳥畫特色分析與研究.《考試周刊》.2013年60期.

作者簡介：張功平（1965-）男 ，湖北孝感人，湖北美術家協(xié)會會員，工藝美術師。研究方向：中國花鳥畫。