易葳

摘 要：百老匯音樂(lè)劇是集歌、舞、戲劇一身的娛樂(lè)性、商業(yè)性的音樂(lè)文化。美國(guó)的音樂(lè)劇自從叮砰巷時(shí)期起，就是影響世界的風(fēng)向標(biāo)。該文章從表演者的角度，介紹了美國(guó)音樂(lè)劇的起源與發(fā)展，以及音樂(lè)劇的表演特征和發(fā)聲技巧。

關(guān)鍵詞：百老匯、音樂(lè)劇、表演

中圖分類號(hào)：J809 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）23-0097-02

世界有兩大主流音樂(lè)劇陣營(yíng)：紐約百老匯和倫敦西區(qū)，而百老匯音樂(lè)劇對(duì)世界、尤其是現(xiàn)今全球的音樂(lè)劇市場(chǎng)有更大的影響。

一、音樂(lè)劇與百老匯

音樂(lè)劇Musical Theater，用著名音樂(lè)劇作詞人奧斯卡。小哈姆斯坦二世（Oscar Hammerstein II）的話總結(jié)”It can be anything i wants to be.There is only one thing a musical absolutely must be have -- music.”（它是你所能想到的任何元素，其中只有音樂(lè)這個(gè)因素是絕對(duì)包括在內(nèi)的）。而現(xiàn)代的概念：音樂(lè)劇是以戲劇為基本，以音樂(lè)為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，這三大元素互動(dòng)、互補(bǔ)和不可或缺性的整合，講述故事、刻畫(huà)人物、傳達(dá)概念的市場(chǎng)性和商業(yè)性的娛樂(lè)產(chǎn)品①。

作為音樂(lè)劇的代名詞，百老匯Broadway有著雙重含義：首先，它是紐約曼哈頓島上的一條著名街區(qū)，從41街到51街之間的一個(gè)劇院集中區(qū)。自從19世紀(jì)初第一家?jiàn)蕵?lè)場(chǎng)劇院在這里開(kāi)張，便標(biāo)志著音樂(lè)劇有了自己固定的演出場(chǎng)所②，至今為止，這里已坐落了超過(guò)40家世界級(jí)的劇院。其次，能在這個(gè)音樂(lè)劇最高殿堂上演劇目，對(duì)任何一位藝術(shù)家來(lái)說(shuō)便是獲得極大的成功，許多知名的音樂(lè)劇不僅從這里起步，并且走向世界巡演之路。

1927年，音樂(lè)劇《Show boat》（演藝船）的上演，是百老匯歷史上一個(gè)重大的時(shí)刻，它為音樂(lè)劇帶來(lái)了重大的沖擊和改變。在這之前，音樂(lè)劇一般沒(méi)有整體的劇情聯(lián)系，每個(gè)部分都可以拆分為單獨(dú)的片段，以諷刺和滑稽的表演，模仿流行的事物為主，這種表演形式被稱為：時(shí)事秀（Revue），如《Follies》（富麗秀）等。在這之后，音樂(lè)劇更加富有戲劇的個(gè)性，人們逐漸被這種有完整故事情節(jié)音樂(lè)劇所吸引，敘事音樂(lè)?。˙ook music）和音樂(lè)喜?。∕usic comedy）成為主流，并延續(xù)至今。如：《Oklahoma》（奧克拉荷馬）、《My Fair Lady》（窈窕淑女）等。

二、音樂(lè)劇的表演特征

音樂(lè)劇的表演是一門(mén)綜合性的藝術(shù)表演形式。首先，全世界的音樂(lè)劇都是以故事為基礎(chǔ)，劇本是音樂(lè)劇最關(guān)鍵的要素，戲劇表演是其中的精髓。其次，構(gòu)成劇情的音樂(lè)，既要有歌劇的結(jié)構(gòu)，又要有流行音樂(lè)的特質(zhì)，演唱既要有古典派的聲音控制能力，又要保持流行聲樂(lè)的發(fā)聲技巧。最后，用肢體的語(yǔ)言補(bǔ)充和完善故事，舞蹈以古典為基礎(chǔ)，以貼近生活的方式表現(xiàn)。

（一）表演精髓—內(nèi)心世界

戲劇的成分永遠(yuǎn)是第一。美國(guó)音樂(lè)劇的表演強(qiáng)調(diào)身體自然的反應(yīng)。

”Intro to Meisner”是音樂(lè)劇表演的基礎(chǔ)課程。Meisner是一位美國(guó)演員及表演導(dǎo)師，他強(qiáng)調(diào)用“正在做的真實(shí)的事情”代替情感記憶的表演方式③。通過(guò)這種表演體系的訓(xùn)練，讓表演者通過(guò)觀察對(duì)方的行為，讓身體與情緒做出直接反應(yīng)。這個(gè)訓(xùn)練的要點(diǎn)是：（1）傾聽(tīng)；（2）解讀行為；（3）專注對(duì)方。身體的語(yǔ)言本來(lái)就是沒(méi)有對(duì)和錯(cuò)之分，這種本能反應(yīng)，要求演員的行為不能通過(guò)太多的思考。通常的訓(xùn)練方式是兩人一組，互相不斷的重復(fù)一句話，逐漸放松身體和釋放情緒。

舞臺(tái)上真正的表演也是沒(méi)有固定的模式可循，表演本身就是在安全的空間里做著不安全的事。課程”Improvidstion”（即興表演），就是建立在自然反應(yīng)的基礎(chǔ)上，對(duì)上一秒發(fā)生的事情做出立即、連鎖的反映。即興表演不要求是否理解主題，無(wú)論理對(duì)錯(cuò)，都有不同的表現(xiàn)方式：（1）當(dāng)了解正確的主題，就會(huì)做出符合邏輯的連續(xù)性表演；（2）如果不明白主題，也可以做出無(wú)前提推論而另辟新境的表演。演員的每一次舞臺(tái)表演都是不可以復(fù)制的，會(huì)受到當(dāng)下情緒、環(huán)境和對(duì)手等不確定因素的影響。即興表演就是在訓(xùn)練情緒在未知事情上的平穩(wěn)反應(yīng)。

美國(guó)音樂(lè)劇的教學(xué)一直強(qiáng)調(diào)，要求表演者在演唱之前做一個(gè)Song Interpretation（歌詞詮釋）的工作，精髓是：五個(gè)W/ Who What Where When Why.

Who：：有兩個(gè)含義，（1）在演唱誰(shuí)的角色；（2）想對(duì)誰(shuí)演唱（演唱對(duì)象）

What：在做什么，在表演什么，這段和觀眾對(duì)話的演唱中，在想什么

Where：在什么地方與人交流，腦海中必須有一個(gè)曾經(jīng)去過(guò)的具體地方。

When：也有兩層含義，（1）一天中具體的時(shí)間，如：早上9點(diǎn)；（2）劇本對(duì)時(shí)間的設(shè)定。

Why：要做這個(gè)表演的原因，此時(shí)此刻非做不可的理由。

只有設(shè)定好這些基本元素，演員才可以讓自己的表演存在于一個(gè)真實(shí)的空間，說(shuō)服自己，感染觀眾。

最后，再通過(guò)Voice&Speech（聲音和演說(shuō)）的訓(xùn)練，加上以上表演課的練習(xí)，再設(shè)定這些基本元素，最后在Performance（舞臺(tái)表演）導(dǎo)師（通常是富有經(jīng)驗(yàn)的百老匯演員）的引導(dǎo)下，一首歌曲的表演輔導(dǎo)才算真正的完成。

（二）肢體渲染—舞動(dòng)魅力

音樂(lè)劇的表演者需要學(xué)習(xí)三個(gè)種類的舞蹈：（1）Ballet芭蕾；（2）Jazz爵士；（3）Tap踢踏。

Ballet芭蕾舞是一種需要長(zhǎng)期練功為基礎(chǔ)的舞蹈，以優(yōu)美及拉伸為著稱。日常課程的訓(xùn)練以肢體的拉升、平衡、協(xié)調(diào)為主要訓(xùn)練目的，每周2個(gè)小時(shí)的課程主要圍繞把桿動(dòng)作設(shè)計(jì)。通通常百老匯的劇組面試歌者時(shí)，會(huì)要求應(yīng)試者至少能向左或向右做一個(gè)“Single turn”的回旋單轉(zhuǎn)來(lái)考察舞蹈能力。如《The Phantom Of the Opera（歌劇魅影）》、《West side story（西區(qū)故事）》劇中的主角，都有不少的芭蕾元素的舞蹈表演。芭蕾舞在音樂(lè)劇中也有很長(zhǎng)的歷史，尤其是在音樂(lè)劇“Oklahoma”（俄克拉荷馬）中的一段Dream ballet（夢(mèng)中芭蕾），開(kāi)啟了芭蕾舞在音樂(lè)劇中的新歷程。

Jazz爵士舞，是由非洲流傳到美國(guó)的一種舞蹈種類，以嫵媚和性感聞名。在爵士舞的訓(xùn)練當(dāng)中，表演者要掌握多種融合芭蕾技巧的舞臺(tái)跑、跳技巧和方式，在群舞的時(shí)候協(xié)調(diào)自己的位置。每周的爵士舞課程當(dāng)中，還會(huì)有經(jīng)典音樂(lè)劇舞蹈片段的編排，嚴(yán)格的遵守百老匯排練進(jìn)度，在新舞蹈教學(xué)的十分鐘之后開(kāi)始錄象。使表演者盡快的適應(yīng)到百老匯的運(yùn)作系統(tǒng)，在面臨真正的試鏡和彩排，也能從容面對(duì)。現(xiàn)在，爵士舞越來(lái)越多的出現(xiàn)在現(xiàn)代音樂(lè)劇當(dāng)中，在四大音樂(lè)劇之一的“West Side Story”西區(qū)故事中，舞蹈編導(dǎo)Jerome Robbins，在爵士舞的基礎(chǔ)上，融合拉丁舞、芭蕾舞等等，讓肢體語(yǔ)言承載了戲劇的意義，即使脫離歌曲也可以獨(dú)立存在解釋劇情。他的杰出舞蹈編排，成功的提高了舞蹈在音樂(lè)劇中的作用。

Tap dance踢踏舞，是由愛(ài)爾蘭移民帶到美國(guó)后發(fā)展成型的。舞蹈奔放、自由，用腳趾和腳尖的拍打出復(fù)雜的打擊節(jié)奏？。音樂(lè)劇《An American in Paris（一個(gè)美國(guó)人在巴黎）》一劇中，男主角更是將美式踢踏舞發(fā)揮到了極致。

三、音樂(lè)劇的發(fā)聲技巧

在聲音上塑造人物，是音樂(lè)劇唱法最大的特點(diǎn)。百老匯音樂(lè)劇，有著一套不同于古典歌劇的發(fā)聲體系。聲音建立在自然、接近說(shuō)話的音色上；技巧用來(lái)連貫聲區(qū)以及擴(kuò)大音量；聲道是建立在每人現(xiàn)有的條件上，而不是利用肌肉群的力量“組裝”出來(lái)。

（一）演唱張力——訴說(shuō)與宣泄

美國(guó)的聲樂(lè)導(dǎo)師并不提倡按唱法分類的教學(xué)方式，Ta們通常都是能演唱多種唱法的全能歌者。聲樂(lè)的訓(xùn)練，要求胸聲區(qū)、混音區(qū)和頭聲區(qū)平穩(wěn)過(guò)渡，把演唱者嗓音能力的全面化，以便去適應(yīng)不同風(fēng)格歌曲的需要。每一個(gè)聲樂(lè)導(dǎo)師都會(huì)要求演唱時(shí)的身體和面部肌肉的放松（如提笑肌等利用面部肌肉搭建歌唱空間，是絕對(duì)禁止的）。

在聲樂(lè)課通常會(huì)先練到幾十條簡(jiǎn)短、靈巧的練聲曲，多種元音MI、MA、WU、WE、YA、YO、YI、XIA、NIANG的搭配，練習(xí)曲的音域一般從a-e3，跨度兩個(gè)多八度。對(duì)超自然音High C以上的音域，也可以通過(guò)訓(xùn)練達(dá)到的。在練習(xí)這個(gè)音區(qū)的發(fā)聲時(shí)，原理是共鳴腔體的轉(zhuǎn)移，重點(diǎn)在于放掉喉部的力量，讓氣息通過(guò)對(duì)鼻腔的沖擊，讓聲音像“擤鼻涕”一樣的迸發(fā)出來(lái)。

在音樂(lè)劇的聲音訓(xùn)練中，為了適應(yīng)不同音樂(lè)風(fēng)格的演唱和角色的塑造，音色被分成了縱向的5等分：

1號(hào)、2號(hào)發(fā)聲位置最為靠前，聲音通過(guò)鼻腔共鳴被放大，但不是簡(jiǎn)單的鼻音。聽(tīng)起來(lái)是一種Nasty不那么令人舒服的音色，如：音樂(lè)劇《Wicked（女巫前傳）》Glinda角色，通過(guò)音色集中為聲音造型，使之適合劇中的角色。

3號(hào)發(fā)音位置是居中的，通常使用這個(gè)位置的音色，口腔要打的開(kāi)，氣息向下拉升，聲音從口腔中“橫向”發(fā)出來(lái)的。紐約的長(zhǎng)島當(dāng)?shù)厝苏f(shuō)話的口音，就是在這個(gè)位置上。通常用于扮演鄉(xiāng)下或者有口音的角色。

4、5號(hào)發(fā)音位置廣泛的運(yùn)用于各種音樂(lè)劇演唱之中。發(fā)音要點(diǎn)在于共鳴掛在顴骨之后，氣息略微靠后，形成結(jié)實(shí)有力的音色。這也是音樂(lè)劇中，特殊的演唱技巧“Belting（面罩唱法）”。音樂(lè)劇的音色要求表演者的說(shuō)話與演唱是一個(gè)整體，不能有音色差，這種唱法能產(chǎn)生高強(qiáng)度、大并強(qiáng)而有力的音色。使用唱歌中最低音區(qū)的胸聲區(qū)共鳴，運(yùn)用說(shuō)話、喊叫時(shí)的肌肉群，用結(jié)實(shí)的“真聲”去演唱高音區(qū)本應(yīng)該屬于混音區(qū)或者頭聲區(qū)的音色。同時(shí)，它也是一個(gè)宣泄情感的歌唱技巧，表達(dá)音樂(lè)中極致的喜怒哀樂(lè)。在音樂(lè)劇中，經(jīng)?？吹奖硌菡叩难莩獣r(shí)視線稍稍向上，這是因?yàn)檠莩獣r(shí)頭頸要保持向上看的角度用來(lái)固定喉頭的位置，聲樂(lè)導(dǎo)師稱之為：Looking up to the gods（看向上帝）?！懊嬲殖ā保蛔⒅睾眍^高、低的位置，但要在放松喉頭的情況下進(jìn)行，才會(huì)避免聲帶的損傷。

（二）綜合能力——演員的修養(yǎng)

除了發(fā)音技術(shù)，表演者還會(huì)受訓(xùn)于Show Case合唱排練。一個(gè)好的歌者不僅是能單獨(dú)演唱的明星，也要是合唱的能手。百老匯音樂(lè)劇經(jīng)常會(huì)有重唱、四人對(duì)唱或是齊唱的形式。在合唱訓(xùn)練中，每周一首新曲子，幾位新搭檔，不僅當(dāng)場(chǎng)分配聲部演唱，還要注意輕重、緩和、快慢的處理，幾位表演者需要互相協(xié)調(diào)完成。合唱不僅是訓(xùn)練演員的聲音，更是培養(yǎng)表演者的集體合作性。

作者在2015年赴在紐約電影學(xué)院進(jìn)修音樂(lè)劇表演時(shí)，每周都有13門(mén)不同的課程，除了要求表演者不僅會(huì)歌舞表演，還要有一定的文化、音樂(lè)基礎(chǔ)。百老匯音樂(lè)劇有著100多年的歷史，唱、演、編排都是以五線譜為基礎(chǔ)。History of Musical Theater（音樂(lè)劇歷史）和Music Theory（音樂(lè)原理），也是每個(gè)音樂(lè)劇演員的必修課程。

在美國(guó)，政府會(huì)定期在公園或公眾場(chǎng)合，舉辦周末及季節(jié)音樂(lè)節(jié)，讓群眾免費(fèi)欣賞片段性的音樂(lè)劇演出，培養(yǎng)潛在觀眾掏錢(qián)去劇院觀看完整版的音樂(lè)劇，這種對(duì)音樂(lè)劇市場(chǎng)的培養(yǎng)，是值得我們學(xué)習(xí)的。音樂(lè)劇是具有娛樂(lè)性與商業(yè)性的，但國(guó)內(nèi)許多打著音樂(lè)劇旗號(hào)的歌舞晚會(huì)或是現(xiàn)代歌劇，既流失了中國(guó)音樂(lè)劇的潛在觀眾，又損害了中國(guó)音樂(lè)劇的市場(chǎng)。

通過(guò)對(duì)百老匯音樂(lè)劇的分析，作者從表演者的角度出發(fā)，從表演、聲樂(lè)、舞蹈這三方面，解析美國(guó)音樂(lè)劇演員的培訓(xùn)系統(tǒng)。通過(guò)以上研究，闡述音樂(lè)劇表演者需要提高能力的方面，以及對(duì)表演者提出技能全面化的需求。對(duì)音樂(lè)劇在發(fā)展較晚的中國(guó)，對(duì)表演者有實(shí)際的參考價(jià)值。

注釋：

①黃定宇.音樂(lè)劇概論[M].北京：中國(guó)戲劇出版社，2003：05.

②慕羽.西方音樂(lè)劇史[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2006：72.

③Sanford Meisner [EB/OL] https：//en.wikipedia.org/wiki/Sanford_Meisner，2016-05-15.

④Tap dance[EB/OL].http：//baike.baidu.com/link？url=jIb500zc_HaOC3M

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