摘 要：繪畫創(chuàng)作除視覺因素的點線面、形體色外，它還是一種精神產物，其本身也傳達了一種觀念、態(tài)度。因此繪畫創(chuàng)作不能只停留在技巧和形式的探索中，我們還應該注重提高自己的文化、藝術修養(yǎng)，鍛煉自己平和的心境并將自己掌握的材料、知識、技巧和感情融為一體，創(chuàng)作出物質和精神相結合的、具有創(chuàng)新意識的藝術作品。

關鍵詞：美術創(chuàng)作；內心修養(yǎng)；形式語言；心境；油畫；民族化

一、注重內心修養(yǎng)

從一個專業(yè)的美術學生到成長為一個可以獨立進行藝術創(chuàng)作、對藝術有獨立見解的成熟的藝術家，這個過程無疑是漫長且需要長期文化積淀的。在這個成長的過程中，繪畫技巧的積累是有形可見的，而藝術修養(yǎng)的提高卻難察其跡。精湛的藝術技藝對于一個藝術家來說其實不是最重要的，重要的是在提高繪畫技巧的同時最終得到完美人格的養(yǎng)成、美學精神的修養(yǎng)以及在藝術創(chuàng)作中獲得對自己心靈的凈化，繪畫其實是對人生的修煉。

提高畫外修養(yǎng)的第一步就是讀書，豐富自己的內涵。明張志契認為：“作畫以氣韻為本，讀書為先。”清代畫家方亨咸也說：“胸中無幾卷書，筆下有一點塵，便窮年累月，刻畫鏤研，終一匠作也，何用乎？此真賞者所以有雅俗之辨也?！盵1]由此可見，養(yǎng)成畫家的第一步不是繪畫技巧和方法的學習，而是讀書，是著眼于人的精神的塑造。讀書可以將藝術雅俗的界限劃分出來，“文人畫”和僅僅是停留在技術的“工匠”就是藝術境界的區(qū)別。倘使我們飽讀詩書，即便是畫不起眼的殘枝瘦石也會有不同的視角，也會將再平凡的景物描繪得與眾不同，而不僅僅是所見的那一枝一石了。

二、繪畫形式語言與作品創(chuàng)意

繪畫藝術的創(chuàng)造包括兩個方面：一是表現內容，揭示生活的本質：二是畫面本身的形式美感，通過畫面的視覺效果營造形式美。優(yōu)秀的藝術作品都是內容與形式的統(tǒng)一，也是目的性與規(guī)律性的統(tǒng)一。繪畫的形式語言是通過點線面形體色等形式因素并以具象、意象、抽象等表達圖示來表達作者的內心世界，因此繪畫就是以視覺的形式去理解和表達畫者內心的情感和其認識、理解的世界。繪畫作為一種“有意味的形式”，雖然具有獨立的審美價值，但形式的目的包含著內容，內容則積淀在形式美中，二者缺一不可。

形式美感是藝術作品審美的本源之一，形式美感的現代轉換是變革時期繪畫所面對的整體性課題。在當代幾乎所有勇于追求、勤于思考的藝術家都在不斷地思考自己的藝術選擇，以及如何將傳統(tǒng)的繪畫注入新的形式美感，而這也成為了檢驗當代畫家及其作品高下的藝術準則之一。因此藝術創(chuàng)作必須掌握繪畫形式語言特有的形式美之規(guī)律，并結合對自己生活、生命的體悟才能有所創(chuàng)造，要避免形式美的僵化，新的時代要求藝術創(chuàng)作者要有開拓的精神。繪畫創(chuàng)作要具有時代精神，當今時代藝術流派紛呈，創(chuàng)作思想和表現手段也很多樣化，但無論用哪種方式都要有時代氣息，不能固步自封不接受新鮮事物，要有自己的獨立意識和對生活的感受，藝術創(chuàng)作要做到既符合美學原則，也具有創(chuàng)造精神。石濤也說：“無法而法，乃為至法，蓋有法必有化，化然后為無法[2]。” 石濤的話也是在強調藝術創(chuàng)作創(chuàng)新的重要性，認為學習傳統(tǒng)不是為了復古而是要將傳統(tǒng)技法規(guī)律為自己所用，他認為有新意的東西才是有生命力的，只有不斷發(fā)現前人未發(fā)現的才能勇攀藝術高峰。

優(yōu)秀的美術作品之所以能吸引觀眾，是因為畫者將平凡的景物變得新奇，讓人眼前一亮，其中繪畫構圖的形式美就是吸引人的重要手段之一。寫實繪畫常常以點線面、形體色來客觀表現所繪事物，抽象繪畫是通過這些造型因素表現一種動感、韻律和空間感，無論是哪種藝術表現手法，都要求我們的繪畫構圖有形式趣味，不能一成不變，追求讓構圖的形式語言走向極致?，F代繪畫的一個重要特征就是構建起自己獨特的畫面結構，我們在生活中觀看美術展覽的時候往往會有這樣的體會：我們發(fā)現一幅畫能夠吸引觀者駐足細細觀看的條件可能是它的獨特意境、形式章法、又或是造型生動、包涵生活情趣，總之可以吸引觀眾的不外乎是這幅畫有其他作品沒有的優(yōu)點，才能讓觀者耳目一新并留下深刻印象。構圖的形式要表現出自身的趣味特點才會有美感，如法國莫蘭迪的油畫作品，其筆下的杯杯碗碗排列有序，畫面所繪物體簡單且富有特殊比例形狀趣味，給人一種單純卻又不簡單的獨特形式美。

三、心境與畫境

古人常以“書如其人”“畫乃心印”來評論書畫藝術，視繪畫為畫家心境的表現，因此繪畫首先要有心境才能有畫境；藝術是因情而發(fā)，這也要求我們不能只是為了畫而畫，畫畫要表達自己的真情實感。學習繪畫藝術實際上是一項鍛煉心性的事業(yè)，要求我們修身養(yǎng)性的同時還要一年如一日地堅持，更要有耐得住寂寞的精神和毅力。

唐代著名畫家張璪認為“外師造化，中得心源”。這就告訴我們學習繪畫要有以自然為師的虔誠心境，在大自然中感受景物的魅力，讓自己的心靈也得到放松和自由，并且將自己的感受和浩瀚的風光結合起來，創(chuàng)作出“天人合一”的藝術作品。學習繪畫要有一種自然的畫境，寧靜致遠、少安毋躁是藝術家必備的心境，這同時也是人的一種涵養(yǎng)與境界，要求藝術家注重內心的修養(yǎng)，在追求藝術的道路上不能一味以經濟利益為主，要有看淡一切、平和不浮躁的心態(tài)。每一件成功完美的藝術作品的背后，都是畫者一絲不茍的藝術態(tài)度，都是不斷地修改、推敲畫作的構圖、色調和造型，其畫稿都有百張，這些藝術家不會把自己的成就拿來炫耀，而是一直兢兢業(yè)業(yè)，通過不斷讀書、創(chuàng)作來完善自己。我國著名的藝術大師齊白石一直用一句警句來勉勵自己，即“不教一日閑過”，即便他90歲還是堅持每日作畫至少五幅，讓人非常感動，白石老人踏實追求繪畫之路的心境是值得我們學習的，如此成功的人都這么努力，我們更當端正自己求學、求藝的態(tài)度。

四、對中國油畫藝術發(fā)展方向的探究

油畫在中國作為西方引進的畫種已經有了上百年的歷史，然而當今社會全球藝術已經呈現多元化的發(fā)展趨勢，油畫的藝術地位也開始下降，取而代之的是裝置藝術、綜合材料繪畫等藝術形式，還有一些非繪畫的媒介都對傳統(tǒng)的繪畫語言造成了巨大的沖擊，油畫發(fā)展的方向是個值得我們重新定位、思考的問題。但是不管油畫如何發(fā)展都應該具有時代精神，應該具有不同于西方油畫的中國油畫的獨創(chuàng)性，只有油畫具有本民族的藝術精神，具有中國藝術的美學趣味，才能使中國的油畫產生新的藝術風格、創(chuàng)造出令人耳目一新的藝術風貌，并在全球藝術之林中占有一定的位置，為油畫這一重要畫種的發(fā)展貢獻出一份力。

縱然油畫是外來的畫種，我國也應該使油畫藝術語言的表現更接近中國人的審美趣味，讓油畫產生新的藝術面貌，讓中國人更多地欣賞并接受油畫，擴大油畫的受眾面，讓它不再是只掛立在宮殿的藝術品，而是可以讓更多的普通群眾接觸并欣賞的一種藝術形式。我們所熟悉的西方油畫的主題大多數是關于宗教和神的內容，中國人在欣賞西方油畫的過程中可能會覺得不太懂，很難產生共鳴，因此我建議中國的藝術家在油畫創(chuàng)作的主題上也應該更多地描繪中國人民群眾的生產生活，表達中國人的情感態(tài)度和對世界的認識。

中國的油畫創(chuàng)作不能脫離本民族的文化和藝術。中國是一座文明古國，歷史悠久、遺產豐富且藝術成就極高，西方的馬蒂斯、高更等油畫家都曾經從中國的藝術中汲取養(yǎng)分，這足以證明中國的繪畫藝術博大精深，蘊含著豐富的文化內涵。林風眠先生也說：“一切事情都不能離開歷史而產生，藝術也是一樣。因為在那里存在著許多先進者珍貴的發(fā)明和有用的遺產。凡是一切有益于人類社會的學識與技能都是經千年系統(tǒng)的修正和推演而來的，這樣，我們學藝術的人何必一意喜新厭舊，等古人幾千百年有用的心血與虛侔呢[3]？” 我們應該植根于本民族的文化土壤，中國傳統(tǒng)文化和繪畫中的很多優(yōu)秀遺產都值得我們傳承和再挖掘其中的價值和內涵。例如在中國的繪畫體系中，文人畫是我國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學精神的集中反映，文人畫的創(chuàng)作對畫家的綜合素質要求極高，要求畫者的人品、學問、才情和思想都要完善。雖然文人畫提倡的思想是針對中國繪畫創(chuàng)作的，但是文人畫具有特有的抒情性、哲學性和文學性，文化內涵極為豐富。

這對現在中國油畫的創(chuàng)作者也很有啟發(fā)，我們應該更多地注重自己內心的修煉，不斷提高自己的文化修養(yǎng)和審美水平。中國繪畫的藝術價值不僅體現在文人畫這一方面，還有中國的壁畫藝術。以元代藝術價值最高的永樂宮壁畫為例來分析壁畫的藝術價值，主殿中畫面人物眾多且描繪細致入微，不僅著重外表形態(tài)刻畫，還深入刻畫了人物的內心世界，用筆精煉果斷，所繪三米高的人物筆下線條都不會澀，其功力深厚，讓人驚嘆；且賦色絢麗又協調，富有濃厚的民族裝飾意味。永樂宮的壁畫體現了民間畫工卓越的藝術才能，是中國繪畫史上的珍寶，且具有鮮明的民族特色，值得我們去好好學習，體會其中的藝術魅力。我們還應該將中國傳統(tǒng)文化中老莊的“道”、佛家的“禪宗”思想以及文人畫中所提倡的“天人合一”相結合運用在油畫創(chuàng)作中，使油畫創(chuàng)作的品味和格調提高，使中國的油畫蘊含東方藝術精神的文化內涵并真正實現“民族化”的藝術風貌。

中國人學習西方油畫藝術可以學習西方的油畫技法，也可以探索研究西方的油畫表現形式和表現方法，但不能一味模仿西方，要表達出獨屬于中國的藝術追求和審美理想，要對中國的傳統(tǒng)文化及民族精神多感悟、多理解、多體會，要主動去汲取中國傳統(tǒng)繪畫藝術中的精華，用我們的聰明才智創(chuàng)造出屬于自己民族的油畫藝術，開辟中國油畫藝術發(fā)展的新天地，彰顯我們中華民族的藝術魅力。

注釋：

[1]周亮工.讀畫錄[M].杭州：西泠印社出版社，2008.

[2]周鋒編.丹青意趣——繪畫藝術文萃[M].上海：東方出版中心，1999：244.

[3]林風眠.美術館的功用[J].美術觀察，2000，（04）.

參考文獻：

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[3][美]吉多.道法自然 美術創(chuàng)作與藝術觀念[M].北京：中國社會科學出版社，2006.

[4]蔣躍.繪畫形式語言[M].北京：人民美術出版社，2012.

[5]章文熙.美術創(chuàng)作[M].北京：高等教育出版社，1997.

[6]黃超成，韋秀玉.美術創(chuàng)作教程[M].南寧：廣西美術出版社，2007.

[7]汪曉曙.繪畫創(chuàng)作研究[M].廣州：暨南大學出版社，2014.

作者簡介：

霍馭宇，蘇州大學碩士研究生。