王夢(mèng)冉

摘 要：達(dá)米安·洛布是一位非常注重畫面語言的當(dāng)代藝術(shù)家，因其繪畫作品酷似攝影照片而被越來越多的人關(guān)注。他從攝影技巧中得到啟發(fā)，并將之用于繪畫，對(duì)有關(guān)場(chǎng)景的搭建和對(duì)人物形象的把握上都達(dá)到了逼真般的模擬效果。在對(duì)女裸體模特的描繪中，獨(dú)特的畫面表現(xiàn)力使得洛布的繪畫有著較強(qiáng)的故事性。

關(guān)鍵詞：攝影；繪畫；電影；超寫實(shí)

達(dá)米安·洛布（Damian Loeb）生于1970年，是一位自學(xué)成才的美國藝術(shù)家，現(xiàn)居紐約。自學(xué)成才至少在兩方面導(dǎo)致了他的與眾不同，一是藝術(shù)追求的純粹性，二是獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的畫作語言。他的畫作是少有的復(fù)古派，有時(shí)一年只創(chuàng)作寥寥十幾幅畫作，并且力求真實(shí)地照片式地再現(xiàn)畫作的逼真性。與此同時(shí)，他又融入其個(gè)人對(duì)于美學(xué)及文化研究的理解，從而讓他的畫作變得既似曾相識(shí)，又遙遠(yuǎn)陌生。總的說來，他是古典具象風(fēng)格的承前啟后者，是極其注重畫面語言的當(dāng)代藝術(shù)家?，F(xiàn)今，洛布是紐約Acquavella畫廊的代表畫家，已在諸多畫廊和博物館舉辦過國際性的個(gè)展，其中包括在倫敦白立方畫廊、科隆的Jablonka畫廊、漢堡的Kunsthalle畫廊，2006年，洛布在康涅狄格州的奧爾德里奇當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦了一場(chǎng)回顧展。

如果說達(dá)米安·洛布是古典具象風(fēng)格的承前啟后者這一說法是成立的，那就不得不聯(lián)系到洛布曾經(jīng)是新聞攝影工作者的身份。他的畫作甚至就直接取材于他的一系列關(guān)于妻子若亞的照片，他作畫時(shí)常常先通過一系列攝影，可以說是從攝影技巧中啟發(fā)繪畫，尤其是有關(guān)場(chǎng)景的搭建，對(duì)人物形象的把握，以及對(duì)客體的逼真模擬。有論者說：“其畫作風(fēng)格受攝影和電影藝術(shù)的影響，注重細(xì)節(jié)。隱藏或忽略繪畫技巧，使其作品看上去酷似攝影作品，一般很難將其作品中的細(xì)膩筆觸與高清照片區(qū)分開來。在一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)著重強(qiáng)調(diào)‘概念的時(shí)代，洛布是少數(shù)堅(jiān)決擁護(hù)世界級(jí)大師們用過的傳統(tǒng)技藝的藝術(shù)家之一?！边€有論者說洛布是“結(jié)合攝影的詞匯和他的原始照片的權(quán)宜作為新繪畫的靈感”。

如果說逼真的圖像具備某種繪畫價(jià)值——這本身是毋庸置疑的，倒不如說是洛布想要探討攝影和繪畫之間的某種親緣性。如果說一年只畫十幾幅畫，其他時(shí)間都是攝影和觀察、思考，那么不如說他的繪畫本身更具有行為藝術(shù)的價(jià)值。從文化的角度來說，即表明視覺文化的存在價(jià)值，包括電影劇照在內(nèi)的攝影也好，繪畫也好，是如此無處不在地影響著現(xiàn)代人的生活。這亦在表明圖像對(duì)于現(xiàn)代生活的重要性，圖像已經(jīng)從心理、記憶、情感等多方面滲入到現(xiàn)代人的生活中。從這個(gè)角度來說，其繪畫本身更具有文化研究的價(jià)值。

具體來說，達(dá)米安·洛布是一位非常注重畫面語言的當(dāng)代藝術(shù)家。這里的當(dāng)代性，指的是選材、潛意識(shí)心理及敘事性。選材和敘事性可以一起來談，即敘事是有關(guān)當(dāng)代生活的敘事，選材也是有關(guān)當(dāng)代人物、當(dāng)代生活、當(dāng)代場(chǎng)景的展示。有論者說：“他的作品一直探索當(dāng)代環(huán)境下，圖像中的敘事性。早期作品使用圖像拼貼的方式，從新聞攝影和廣告中啟發(fā)創(chuàng)新。不斷探索電影劇照作為視覺集體意識(shí)的來源。”所謂視覺集體意識(shí)是一種集體無意識(shí)心理，是從電影文化研究方面發(fā)展過來的名詞，可以說洛布是通過繪畫的方式強(qiáng)調(diào)了電影對(duì)于觀眾的文化影響，這一影響就表現(xiàn)在，包括畫面故事性在內(nèi)的視覺沖擊力。任何一個(gè)觀者初次接觸他的作品時(shí)，一定有一種強(qiáng)烈的“看電影”的感覺，這就是洛布故意搭建的繪畫場(chǎng)景，或者說是角度，讓觀者進(jìn)入他想要表達(dá)的情境，觸摸他想要表達(dá)的文化意圖——比如偷窺等。所謂的觀畫就像觀影一樣，是導(dǎo)演通過畫面的方式滿足偷窺者的欲望，這一點(diǎn)甚至比電影劇情、繪畫故事本身更重要。這也就是為什么在洛布的繪畫中，不乏裸體者，但是又絕對(duì)不是赤裸裸的色情，有些甚至只有一個(gè)裸體的輪廓的原因（圖1、2）。圖1中的裸體女人在洗澡，這并不稀奇，稀奇的地方主要有兩點(diǎn)，一是背對(duì)觀畫者，可見身體的展示并不是主要的；二是畫家有意設(shè)置了浴簾的“屏障”，這就不僅設(shè)置了畫幅中的客體，還設(shè)置了“看”的視角。圖2中女人雖然裸體，但并不是女性身體的展示，同樣，為觀畫者選取了一個(gè)窺視的窗口，似乎明白無誤地在告訴觀畫者，你在觀畫，這更像是在進(jìn)行一種偷窺的行為，向觀者傳達(dá)出特殊的觀看角度，恐怕沒有比這更明顯的畫意傳達(dá)了。從這個(gè)角度來說，洛布的繪畫是電影劇照式的，是別有用心的。

從電影劇照的角度來說，這讓洛布的繪畫有著較強(qiáng)的故事性。洛布自己曾說：“愛情看上去像法國60年代的電影”“期待（在繪畫中展示）重大的個(gè)人經(jīng)歷，像一個(gè)好萊塢大片”，這賦予了其畫作深厚的意涵，達(dá)到了用靜態(tài)空間藝術(shù)表達(dá)時(shí)間的目的。也讓他的繪畫具備較強(qiáng)的張力，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)沖擊力，是成功的靜態(tài)空間藝術(shù)。

洛布想通過他的繪畫揭示什么？很明顯，除了表達(dá)畫面中客體對(duì)象的某種情緒、情感，還有看與被看的關(guān)系。這一點(diǎn)是基于洛布了解圖像在當(dāng)代文化所產(chǎn)生的影響的基礎(chǔ)上。文化研究學(xué)者早就揭示了當(dāng)代視覺藝術(shù)（包括電影、繪畫）等，在看與被看上的特殊性，比起電影或圖畫背后的故事內(nèi)容來說，觀者有時(shí)更多地是通過圖像建立某種無意識(shí)心理，比如包括身份，或者欲望在內(nèi)的內(nèi)容。毋庸置疑，洛布之所以用畫筆表達(dá)裸體女人，甚至構(gòu)建“偷窺”的觀看角度，就是讓觀者更接近形象客體，加強(qiáng)觀者的審美體驗(yàn)，也讓“主題”更加不言而喻。這一點(diǎn)也表現(xiàn)在對(duì)畫幅中的客體進(jìn)行塑造上，洛布說畫中的女人（他妻子若亞）裸體時(shí)，“好像丈夫在看”，就好像與觀者在進(jìn)行交流，這樣的客體形象表明：藝術(shù)家認(rèn)為窺陰癖不是片面的或被動(dòng)的，是主動(dòng)的鏈接關(guān)系的圖像查看器或模型。其特定的姿勢(shì)和角度表明，觀者可能是她的擔(dān)憂。洛布的作品使得觀者與畫中人的距離更近了，他自己曾說：“主體與客體有著不可分割的聯(lián)系?！笨梢韵胂?，洛布一定贊同這樣一種觀點(diǎn)，即藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)也塑造生活。如前所述，人通過觀看拉近了與審美對(duì)象即客體的距離，既有種身臨其境的感覺，又仿佛成為客體本身。這種密切的因素，即對(duì)視場(chǎng)深度的開掘，“意味著一個(gè)偷窺狂幾乎過于親密的接近，創(chuàng)造一個(gè)爬行的張力”。藝評(píng)者Johnny Rotten認(rèn)為：“這正是你想要的，也是你想給的?！?/p>

當(dāng)然，如果把洛布的藝術(shù)等同于攝影或劇照是不對(duì)的。它取源于劇照或攝影照片，甚至通過接近行為藝術(shù)的方式表明攝影和繪畫之間的關(guān)聯(lián)，但它畢竟是繪畫。它精心打造，一方面是借鑒和選取視覺圖像的文化功能，另一方面是通過藝術(shù)的方式再次強(qiáng)調(diào)或是突出這一點(diǎn)。比如繪畫角度的選取，比如當(dāng)代人物的集中選材，比如以小見大的故事性表達(dá)，比如繪畫內(nèi)容的簡化或者說凈化，當(dāng)然還包括立意的巧妙和表達(dá)角度的瞬間抓取。洛布自己強(qiáng)烈的意圖即是：“拋棄視覺藝術(shù)的不理想（包括細(xì)節(jié)不符）?！倍⒅丶?xì)節(jié)，比起電影來，它明顯有著自由立意、架構(gòu)的便利等。換句話說，他讓他的畫更具有觀看的視覺價(jià)值，更唯美，更加純粹地與當(dāng)代文化語境相關(guān)。

有論者說洛布創(chuàng)建這些場(chǎng)景其實(shí)是高度自覺的，有價(jià)值的和真實(shí)的，不可能放棄，這是最珍貴的：隱私的親密關(guān)系。洛布以上的這一系列藝術(shù)企圖，既導(dǎo)致了他的繪畫具有繪畫美學(xué)史上的藝術(shù)價(jià)值，又使之具有社會(huì)文化研究的價(jià)值。其對(duì)藝術(shù)的提煉，純粹繪畫技巧的提升，是對(duì)美術(shù)表現(xiàn)手法的貢獻(xiàn)。其獨(dú)特的角度，表達(dá)的文化自覺，促進(jìn)了文化研究，為研究提供了繪畫上的資源。他不僅僅是繪畫的傳承者，他已經(jīng)跨越到整個(gè)視覺文化傳承的語境上來，可以說，他一定會(huì)對(duì)導(dǎo)演的鏡頭產(chǎn)生積極的影響。此外，他如攝影圖片一般的超寫實(shí)作品，本身確實(shí)也達(dá)到了以上藝術(shù)與文化的雙重價(jià)值，無論是相關(guān)文化研究者，還是其他文化歷史學(xué)者，將來可以從他的畫作中找到自己想要的元素。

也許洛布自身是有意識(shí)地在“避開崇高”，但中世紀(jì)的神父、圣父早已被拉下神壇，誰才是宇宙的主宰？文藝復(fù)興時(shí)期還停留在普通人，現(xiàn)如今，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到每一個(gè)有生命的個(gè)體上來。笛卡爾的“我思故我在”，就像洛布畫中的那些女人一樣，她們何止是思？還承擔(dān)了文化傳承的價(jià)值。可以想象，洛布的繪畫作品隨著時(shí)間的推移，一定會(huì)被越來越多的研究者、收藏者所重視。

作者單位：

上海大學(xué)