洗車房（Bay Views）

2016年5月4日至6月12日

伊麗莎白·休斯頓畫廊（elizabeth houston gallery）

美國(guó)，紐約

大雕塑家羅丹有句話叫“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！睂?duì)拍照片的人來(lái)說(shuō)，這句話也不啻為真理。但說(shuō)來(lái)容易，真要到了從生活中發(fā)現(xiàn)美的時(shí)候，也許大多數(shù)鏡頭就又去對(duì)準(zhǔn)那些鮮花與陽(yáng)光了。說(shuō)真的，在我們身邊，真就有些對(duì)我們來(lái)說(shuō)似乎是隱形的東西，我們的眼睛、我們的相機(jī)經(jīng)常會(huì)無(wú)視它的存在，比如說(shuō)，家門口的洗車房。

1979年出生于紐約州羅切斯特市的攝影師馬克·萊昂（Mark Lyon）在本次展覽中展出了他的最新系列作品《洗車房》。這部作品展示了這個(gè)被我們大多數(shù)人有意或無(wú)意忽略的身邊場(chǎng)所，并發(fā)掘了它美的一面。萊昂拍攝了16個(gè)不同的洗車房，這些照片都是在夜間拍攝，運(yùn)用了長(zhǎng)時(shí)間曝光。在拍攝每一個(gè)場(chǎng)景時(shí)，萊昂都經(jīng)歷了幾天甚至是幾年的認(rèn)真思考和準(zhǔn)備，以期在最佳的瞬間、最佳的日子和季節(jié)按下快門。這種經(jīng)過(guò)深思熟慮后拍攝出的精細(xì)影像與我們身邊充斥的大量隨手拍攝的照片形成了鮮明對(duì)比。

這些照片對(duì)房屋內(nèi)部和外部的光線作出了巧妙的平衡，為這些帶有工業(yè)標(biāo)簽的場(chǎng)所披上了美學(xué)的外衣，也讓我們發(fā)現(xiàn)了雖然就在身邊、但我們并不熟悉的美。除了洗車房本身，照片還為我們框取了洗車房門外的景色。公共和私密的空間在一張照片里并存，他構(gòu)建的也是兩個(gè)完全不同的世界。

面對(duì)面（Vis-à-Vis）

2016年5月7日至7月9日

喬安娜·布里德攝影藝術(shù)畫廊（Johanna Breede PHOTOKUNST）

德國(guó)，柏林

從某種意義上來(lái)說(shuō)，攝影的“看”與“被看”是個(gè)假命題。“被看”的照片也會(huì)反過(guò)來(lái)“看”它的讀者。有時(shí)候是一種小心翼翼的、試探性的和帶著疑問(wèn)的“看”，有時(shí)候是一種狡黠的“看”，有時(shí)候則是匆匆一瞥。一張照片就是一份展開一段簡(jiǎn)短對(duì)話的請(qǐng)柬。我們看照片，照片也

會(huì)充滿好奇地看我們。1966年，德國(guó)紀(jì)實(shí)攝影師羅伯特·勒貝克（Robert Lebeck）在波恩為德國(guó)前總理康納德·阿登納90歲壽辰拍攝肖像，照片發(fā)表在Kristall雜志上。這張奇異的照片只展示了這位年長(zhǎng)的前總理的左眼，他身體的余下部分被一個(gè)陌生人遮擋。但這只左眼就已經(jīng)足夠了。這張照片引發(fā)了讀者的討論。在這個(gè)嚴(yán)寒的冬日，是什么吸引了阿登納的注意力，他看到了什么或說(shuō)了什么，在照片中都已顯得不重要了，重要的是這次邂逅、這種凝視、這只眼睛、這種思考：面對(duì)面的看與被看。

人像攝影中到處都是這種邂逅。有些時(shí)候是模特或被攝者對(duì)相機(jī)和攝影師的挑逗，還有些時(shí)候則是與自我形象的對(duì)話。本次展覽以“面對(duì)面”為主題展出了25位攝影師的50多張照片，這些照片鼓勵(lì)這種邂逅的對(duì)話——有些是照片與照片之間的對(duì)話，但更多的是照片與觀者的對(duì)話。德國(guó)攝影界泰斗施臺(tái)方·莫索斯（Stefan Moses）的作品是一個(gè)典型的例子。在1960年代拍攝的作品《鏡中的自我》（Self in Mirror）中，這位慕尼黑肖像攝影師讓德國(guó)一些重要的知識(shí)分子坐在一面廢棄商場(chǎng)的鏡子前，他使用了自拍定時(shí)器，讓這些思想家自己面對(duì)鏡子表演。就這樣在莫索斯的鏡頭前，這群人展示了他們內(nèi)省的一面，他們或驚訝、或沉思、或表現(xiàn)出幽默的一面，完成了與鏡頭后觀者的對(duì)話。

加來(lái)——從叢林到城市（Calais-From Jungle to City）

2016年4月8日至6月5日

弗穆攝影博物館（Foam Fotografiemuseum Amsterdam）

荷蘭，阿姆斯特丹

加來(lái)是法國(guó)北部港口城市，與英國(guó)多佛爾隔海峽相望，是距離英國(guó)最近的渡口。但是，在號(hào)稱歐洲“民主中心”的這片土地上，就在距加來(lái)港不遠(yuǎn)處，還有一個(gè)存在了10年之久的平行世界。來(lái)自非洲和中東的難民聚集在這里，等待機(jī)會(huì)穿越海峽逃往英國(guó)。1967年出生的荷蘭攝影師亨克·威爾德舒特（Henk Wildschut）從2005年起開始關(guān)注源源不斷流入加來(lái)的難民。過(guò)去這些年間，他一直在觀察這個(gè)“叢林”，行走其間，看著它逐漸發(fā)展壯大成一個(gè)政府不得不正視的“城市”。但官方?jīng)Q定，從2016年2月29日起開始拆除這座“城市”。

與大多數(shù)攝影師不同，威爾德舒特刻意避免拍攝那種夸張、煽情的瞬間和催人淚下的難民故事，他的照片像是娓娓道來(lái)，訴說(shuō)著現(xiàn)實(shí)，見證著這些難民為了生存和謀得一片棲身之地所做出的努力。這些不被官方承認(rèn)的人似乎是隱形的，但照片記錄了他們離去的軌跡，讓他們得以彰顯自身的存在。威爾德舒特用藝術(shù)的手段力圖呈現(xiàn)公正的判斷，當(dāng)然，難民危機(jī)的問(wèn)題非常復(fù)雜，隱形與現(xiàn)身，尊重與歧視，壓制與反叛，本地與國(guó)際，還牽涉到政治與社會(huì)現(xiàn)實(shí)之間的矛盾。威爾德舒特的這個(gè)專題還將繼續(xù)拍下去，或許對(duì)我們經(jīng)常在電視和報(bào)紙上見到的訴諸情感的難民照片是一種補(bǔ)充。

結(jié)尾（End）

2016年5月12日至7月15日

麥克·霍本畫廊（Michael Hoppen Gallery）

英國(guó)，倫敦

愛爾蘭攝影師埃蒙·道爾（Eamonn Doyle）以他的家鄉(xiāng)都柏林為背景，運(yùn)用不同的拍攝手法創(chuàng)作了攝影三部曲，分別是《我》（i），《進(jìn)行中》（ON）和《結(jié)尾》（End），本次展覽展出的是三部曲中的最后一部。

道爾家住都柏林帕內(nèi)爾大街，這是一片有著多元文化和各種工作機(jī)會(huì)的街區(qū)，這些照片以一種近距離的視角觀察著這里發(fā)生的一切，這里既充滿活力，又讓人厭倦和惆悵。一般來(lái)說(shuō)，大多數(shù)攝影師喜歡去探索未知世界，尋找充滿異域風(fēng)情的地方，而道爾則蹲守在家門口，專注于身邊，去挖掘攝影的礦藏。

道爾深受對(duì)存在主義大師薩繆爾·貝克特的“重新解讀和反省”思潮的影響。在作品中，道爾展示了他為剝?nèi)ノ谋炯捌浔尘暗耐庖滤龀龅呐?。他在自述中說(shuō)，“照片中的人物都是在近距離拍攝完成的，但拍攝的視角和態(tài)度表達(dá)了我對(duì)他們的尊重。這些照片只是拍攝了生活中的一些片段，但對(duì)我來(lái)說(shuō)，日常生活已經(jīng)足夠有分量和戲劇性，即使它的意義是晦澀的?！蓖粋€(gè)街區(qū)，每天上演著同樣的故事，都柏林人贏得獨(dú)立自治時(shí)的自信和雄心也日漸消磨，街景就像是人們心靈狀態(tài)的一座浮雕?！督Y(jié)尾》像一張慢慢打開的地圖，在時(shí)間與地點(diǎn)的循環(huán)中審視著這座城市。