北燕

阿希姆·利普茲（Achim Lippoth）生于1968年，現(xiàn)居于德國科隆，是德國最知名的兒童攝影師之一。他的兒童攝影作品最吸引人的地方，在于畫面中流露出的質(zhì)樸與天真。他的創(chuàng)作方式大多是擺拍，攝影師創(chuàng)造故事，而孩子們則是故事的“主演”。然而，雖然孩子們是在情境中“表演”，但阿希姆·利普茲仍然會以抓拍的方式擷取瞬間。

利普茲自1992年起開始以自由攝影師為職業(yè)，專門拍攝兒童。在1995年，他創(chuàng)立了一本兒童時尚雜志Kids Wear，這本雜志曾被著名的美國攝影師和電影制片人布魯斯·韋伯 （Bruce Weber）稱為“世界上最美的雜志”，刊登過米歇爾·孔泰（Michel Comte），李·亞當(dāng)斯（ Lee Adams），南·戈爾?。∟an Goldin），馬丁·帕爾（ Martin Parr）， Takashi Homma（這位日本攝影師基本不以漢字名稱呼自己，其名音譯為太加西·轟馬），布魯斯·韋伯等攝影大師的作品。

利普茲的攝影作品在世界各地都有展出，并曾獲得過諸多獎項。他的攝影作品由洛杉磯Fahey/Klein畫廊、芝加哥Catherine Edelman畫廊、巴黎Paris-Beijing畫廊和特拉維夫Shay Arye畫廊所代理。他的商業(yè)作品曾刊登于Vogue和Die Zeit等國際知名刊物。此外，阿希姆·利普茲還是一名珍本攝影書收藏者。

你年少時想過成為一名攝影師嗎？

沒有，我以為自己會成為一名教師或者建筑師，我23歲的時候才開始攝影。

你是如何與進入商業(yè)攝影這行的？

當(dāng)年為了實現(xiàn)當(dāng)老師的愿望，我進入科隆大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)和體育。在我的藝術(shù)學(xué)習(xí)和實踐中，一次偶然的機會，我給一些孩子拍了一些肖像照，我的教授非常喜歡這些照片，鼓勵我繼續(xù)在攝影上深造，這激勵了我。后來我成為一名自由攝影師，并給雜志供稿。在自學(xué)的過程中，我走了很多彎路，也取得了一些成就。那時候人們的學(xué)習(xí)資源非常有限，只能靠讀書自學(xué)，不像現(xiàn)在可以在網(wǎng)絡(luò)搜索資料。此外，我也沒有師從任何攝影師或者做攝影助理。這些經(jīng)歷都讓我成為更堅強和獨立的攝影師，可以不受其他人的影響，創(chuàng)造出屬于自己的獨特風(fēng)格。

你為什么選擇了“兒童時尚”作為拍攝題材？

這是一個需要對生活非常敏感、又積極正面的題材。我想以照片去影響觀看者，找回他們關(guān)于童年的記憶，讓他們在看到照片時，重溫童年時代的快樂。畢竟，誰不想重新再當(dāng)一次孩子？事實上，很多人看到我的作品都會有強烈的感觸，比如想起他們自己的童年。有時，他們會看著我的照片說“我小的時候也這么做過。”

我看到，大部分父母都希望他們的孩子能永葆天真，在生活中一帆風(fēng)順。他們把童年看作是一段純粹的時光，可以遠離成年人世界的傷痛。然而，在現(xiàn)實社會，人們并沒有什么辦法可以保證自己的孩子事事順心。實際上，孩子們承受著與成年人相似的壓力。他們觀察，并且模仿自己所看到的，身邊的成年人是孩子們最親近的榜樣。孩子們有各自獨特的視角，和成年人的視角完全不同，所以沒有人可以完全解釋一個孩子的人格，很多內(nèi)心活動都是不可知的。即使是在孩子們很小的時候，他們就已經(jīng)獲取了很多生活經(jīng)驗，這些會影響他們整體的人格。

你覺得你的作品和其他拍相同題材的攝影師的作品有何不同？

我想我有一套獨特的方式去拍攝。我從不強調(diào)童年或者青春期不好的一面，相反，我總是盡量讓鏡頭里的孩子們處于自然狀態(tài)。這些小模特是非常棒的“演員”，他們哭或者笑都是一種自然的流露，當(dāng)然，這也要看他們是否愿意參與你所設(shè)置的“情境游戲”。如果他們不想，那么我不會強迫他們。從這個角度說，他們是在真實地展現(xiàn)自己。我作為攝影師，面對的挑戰(zhàn)是如何在拍攝中讓他們達到我想要的狀態(tài)，而這樣的狀態(tài)又必須是自然的。

小模特的天賦非常重要，對那些年齡非常小的孩子，你有什么好辦法呢？

拍攝的結(jié)果總是不可預(yù)測的。在這個過程中最重要的是寬容，與孩子們開放地交流并認真對待他們。在我位于科隆的工作室里，有8個雇員，也有后期部門，我們有成箱的玩具，從泰迪熊到iPad，應(yīng)有盡有。孩子們可以隨便在工作室里走來走去，什么都可以碰可以拿。有些孩子甚至把他們自己的玩具帶來。我認為兒童攝影中，最重要的是攝影師和孩子建立信任，并給予他們一個有趣的拍攝環(huán)境，讓他們從這個美好的“幻想世界”進入狀態(tài)。當(dāng)然，在孩子們的情緒和動作上，也需要進行一些前期“熱身”指導(dǎo)，一般情況下，孩子們都可以很快地學(xué)會這些指示，因為他們模仿的欲望和能力很強。事實上，孩子們在鏡頭面前比成人表現(xiàn)得更自然，因為他們可以很簡單直接地去表達情緒。拍攝可以成為有趣的游戲，不過，攝影師必須注意掌握分寸。

為了理解孩子，你是不是也要保持一顆童心？你會關(guān)注兒童品牌嗎？有沒有那種特別吸引你的兒童商店？

我非常喜歡與兒童時尚有關(guān)的商品，尤其是Anne Kur-

ris，Moschino，Diesel，Bonpoint，Golden Goose Deluxe Brand這些品牌的兒童款服飾，還有兩個童鞋品牌PèpéChidren Shoes和Rondinella。另外，我還記得我小時候曾經(jīng)沒日沒夜地穿一條紅色的Adidas褲子。

我非常喜歡巴黎的一家叫作Bonton的兒童精品店，這家店由Irène Cohen創(chuàng)立于2001年，理念是“仍然做一個孩子”，這家店不僅僅是關(guān)于時尚，也關(guān)于兒童的生活。在這里你可以找到與孩子有關(guān)的一切：衣服，家具，床品，玩具，書籍和各種令人驚喜的家居飾品。

你是如何挑選模特的？

我和我的團隊經(jīng)常在街頭尋找兒童模特，這樣可以擴大我們的挑選范圍。這些年，我們的模特隊伍在不斷壯大，招募了很多不同年齡段的兒童模特。除此之外，我們和專業(yè)兒童模特公司也有合作。

你每天會有固定的日程嗎？

其實每一天都是不同的。不過我每天的工作流程大概是這樣：一位客戶或者公司給我們發(fā)送拍照需求，我們根據(jù)他的要求提出方案，只要客戶同意這一方案，我們就馬上開工，尋找拍攝地點、預(yù)定造型師和化妝師、確定模特和助理、找好布景設(shè)計師、準備伙食和其他物料；拍攝完成后，助理會將照片進行備份，后期團隊處理照片；最后，我會為拍攝的所有照片和成片存檔。

時尚攝影的工作時間都比較長，還要涉及到化妝和造型等環(huán)節(jié)，在工作中有什么針對兒童特別的規(guī)定或者限制嗎？

包括德國在內(nèi)的很多國家都對兒童工作時間有著嚴格的限制，我也十分支持這樣的規(guī)定。在學(xué)校老師和醫(yī)生同意的前提下，孩子們每天最多只能工作4個小時。

你都為哪些客戶拍攝過？如何滿足他們的需求？

我的客戶包括Diesel，梅賽德斯-奔馳，麥當(dāng)勞，H&M，Zara，雀巢，拜耳，American Eagle，Bellerose，Luisa via Roma，MSGM，宜家，Chicco，德芙，Moschino和Levis等。各家品牌形象不同，需求自然也不同。一般情況下，客戶都會給出粗略的拍攝想法，但每一家都希望我可以給出意見，或者想聽聽我打算如何選模特、場地、布景、燈光、角度。當(dāng)真正投入拍攝時，我必須把自己當(dāng)成一個多面手。在商業(yè)攝影中，最難的是為每一個品牌創(chuàng)造出獨特的視覺形象。就我個人而言，攝影最重要的是捕捉到對的瞬間，我希望我的作品既有情感元素，又有時代特征。在進行客戶訂單或者商業(yè)拍攝任務(wù)時，我的團隊能給我提供極大的支持，但在我的個人項目中，一般只有我和一位助理。

講講你和Kids Wear的故事吧。

我在1995年創(chuàng)辦了Kids Wear雜志，想通過它來傳遞與眾不同的、有關(guān)于童年和時尚的觀點，展示有創(chuàng)意的、真實的、充滿陽光的時尚理念。這是一本有關(guān)兒童時尚、當(dāng)代攝影，并涉及藝術(shù)、文化和社會等領(lǐng)域的半年刊雜志。這本雜志刊登過很多攝影大師的作品。至今，雜志已經(jīng)發(fā)行了42期。它多多少少也像個孩子一樣，有時多姿多彩，有時非常簡單，有時喜怒無常，有時妙趣橫生，孩子有的特質(zhì)它都有。

在你看來，時尚攝影是什么？是藝術(shù)還是商業(yè)？

我們還需要討論這個問題嗎？就我個人而言，時尚是藝術(shù)，但又不得不承認也與商業(yè)利益掛鉤。因此，在時尚攝影中，我會盡量找到獨特性與市場化之間的平衡點。

你如何尋找靈感？

我認為靈感無處不在，音樂、書籍、電影，我會嘗試在身邊一切事物當(dāng)中尋找靈感。我也會收藏攝影書，這個習(xí)慣已經(jīng)堅持很多年了。我喜歡收藏20世紀初期的書籍，這些書現(xiàn)在已經(jīng)很罕見了，他們總能帶給我很多靈感。我有幸買到過羅伯特·弗蘭克的法國版《美國人》第一版。這些畫冊很有參考價值。此外回顧攝影的歷史也是件令人愉快的事情。我還收藏有大約70幅黛安·阿勃絲、威廉·艾格爾斯頓、薩利·曼和南·戈爾丁等攝影大師的作品，全都是關(guān)于兒童題材。這些收藏既是我的學(xué)習(xí)材料，也是靈感來源。

你所在的攝影領(lǐng)域競爭情況如何？你認為如何才能在其中脫穎而出呢？

在過去20年里，時尚攝影，尤其是兒童時尚攝影的市場競爭越來越激烈。而唯一能獲得辨識度的方法就是為每一位客戶的每一次委托都交上優(yōu)秀的作品。我認為，一位攝影師應(yīng)該勇敢地面對競爭，參與競爭，不懼怕競爭。一個攝影師若想要培養(yǎng)自己的風(fēng)格，就要獨立創(chuàng)作。對攝影而言，創(chuàng)意和風(fēng)格是最重要的因素，因為這個行業(yè)在不斷地發(fā)展，很多人都在做同樣的事情。

攝影行業(yè)競爭越來越激烈，也表現(xiàn)在其接納了越來越多樣化的風(fēng)格、特質(zhì)以及理念。再打個與我的攝影主題很類似的比方，攝影就像孩子，它在快速成長，會產(chǎn)生不同的行為，衍生出不同的觀點。這便是為何我總是嘗試拍攝不同的主題，就是為了與他人不同，為了不落俗套，不至平凡，畢竟這世界上已經(jīng)有這么多平凡的攝影師了。

你都用什么器材呢？

我不是一個器材黨。我工作使用兩種相機：佳能全畫幅數(shù)碼單反和哈蘇中畫幅數(shù)碼相機。使用數(shù)碼單反拍照時，我習(xí)慣搭配24-70mm 和70-200mm的變焦鏡頭，它們可以讓我最高效地完成該主題的拍攝工作。使用中畫幅相機拍攝時，我會根據(jù)想要拍攝的畫面，選擇搭配50mm至150mm的定焦鏡頭。閃光燈我一直用Broncolor，配上不同的柔光箱、雷達罩和八角柔光箱使用。

薪酬標準怎么制定？

一般來說是日薪加上使用費和成本費。

你會給入門的新手什么建議？

去做吧！沒有什么是不可能的。