近日微信圈一則有關“農婦200元幅作品PK名家周春芽500萬”的文章引發(fā)熱議。話題圍繞—位農婦所畫桃花與周春芽的繪畫符號之一的“桃花”展開。不管是否炒作，卻可以引發(fā)出一個非常重要的討論，天價當代藝術品為什么這貴？本期圓桌特別邀請拍賣行和藝博會的兩位嘉賓，從市場視角厘清一些基本的認識。

視角1：畫廊、拍賣市場、美術館三方需要達成共識

收藏-拍賣：這一次圓桌話題是從近期一個很有趣的話題引發(fā)的，那就是藝術品的價格?？雌饋聿畈欢嗟乃囆g作品，一個出自名家之手，一個出自農婦之手，價格相差百萬。這在有些人看來是當代藝術的價格泡沫，您能談談近幾年紐約拍賣上的中國當代藝術發(fā)展嗎？

姜天岳：這幾年中國的經濟形勢眾所周知是有動蕩的，很多人都認為藝術市場會被大面積波及，但從佳士得亞洲20世紀及當代藝術拍賣的角度上來講，香港2015年11月秋拍結果非常好。比如，韓國單色畫從去年起比較熱門，香港夜拍一幅金煥基的作品賣到了比預估多出五倍多的價格（580萬港幣）。此外，全場最高價是常玉1940年代的一幅瓶花，成交價為港幣4600萬，高于低估價4.6倍，這樣的作品其實還有很多，藏家一般都來自大陸、臺灣、香港及東南亞，同時也有歐美藏家的參與，這就說明大家還是在尋找質量高的、歷史價值稀有的作品。

正是因為經濟動蕩，客戶在尋求穩(wěn)定的資產配置，并意識到藝術品可以作為一個穩(wěn)定的、長期投資策略；藝術品也代表著一個穩(wěn)定的發(fā)展，因為它有著自己獨有的因素在影響著它。目前，我們反而看到的是有更多的資金進入到了藝術品市場。亞洲當代作為一個專門的部門其實還只是近十幾年的事情，但是不管是西方人士和亞洲人士都對它產生了極大的興趣，收藏的人士也越來越多，從佳士得的角度講，作為專家，我們在盡可能地找尋好的作品，而藏家對于高質量的作品一般也都會買單。

收藏·拍賣：佳士得或者說拍賣行，如何為藝術品定價呢？

姜天岳：藝術品定價就是每一件作品作為一個獨立的單元，定價根據(jù)不同的因素，比如說，最大的因素是要看它的原創(chuàng)性、歷史重要性、還有收藏歷史和出處，一個好的收藏出處會為作品增添很多精彩，還有作品本身的品質，比如說狀況如何，還有作品之前有沒有被拍賣過以及類似作品的拍賣記錄、市場趨勢等。

收藏·拍賣：以周春芽和農婦的作品為例，藝術價值應該類似，材料應該相同，歷史價值也許周春芽更勝一籌。這樣的價格懸殊會讓藝術購買者認為，藝術家的名聲是決定藝術品價值的一個決定性因素。作為拍賣行的專家，您如何來解釋這種價格的懸殊呢？

姜天岳：我認為藝術家的名聲是一點，但是談到兩個作品是不是一樣，需要回歸到藝術的原創(chuàng)性，這也是藏家和專家都會特別關注的問題。農婦的畫作和周春芽類似，也許是一個巧合，也許是一個仿制。但是，是誰先做出來一個新的藝術表現(xiàn)手法、新的想法、新的概念主題，并將這些不斷演進，是決定一個藝術家的學術價值和市場價值的很重要的標準。

舉一個例子，在西方夜場拍賣，我們可以看到以文字為主題的作品，比如克里斯托弗沃爾，他的畫形式上很簡單，以英文文字為元素通過重新排版而成為抽象畫，我想如果一個藝術學院的學生想去做，應該也不難。但我認為，是克里斯托弗·沃爾首次提出這個概念并系統(tǒng)性地去執(zhí)行，而他的藝術生涯也經歷很多階段，包括從畫廊代理開始，進入到各大重要私人及機構收藏中，直至紐約古根海姆博物館2013年為他辦回顧展，他的作品同時也在拍賣中達到一個很高的價位，這是一個過程，是藝術家及整個藝術系統(tǒng)共同發(fā)展的結果。

那么，對于一個有偶然性或模仿的作品來說，原創(chuàng)性就差了很遠。藝術最能打動觀者的就是它的原創(chuàng)性和感染力，模仿的作品自古以來就只能作為一種裝飾，這種作品在市場上有一個自己的流通區(qū)域和方式。而原創(chuàng)作品永遠都是站在一個不一樣的高度。

再比如說，去年11月佳士得紐約夜場拍賣中菲利克斯岡薩雷斯-托雷斯1991作《無題（洛杉磯）》作品，展覽期間我們準備了大約50磅的綠色玻璃紙包裝的糖果，觀眾們可以隨意拿取并食用，每天結束后工作人員會補充展覽糖果，但實際上藝術家的完整作品僅僅是一張說明和證書，糖果是外在展現(xiàn)方式，通過糖果的整體重量、顏色、口味來作為一種不同的人物肖像表現(xiàn)，這種概念具有很強的創(chuàng)新性。類似作品很容易仿制，但是絕不可能把兩者放在同個高度去比較的。

收藏·拍賣：再退一步講，還是周春芽的例子，這位農婦并沒有看過周春芽的作品，反而比周春芽更早地創(chuàng)作出了這件作品，那么如何再來解釋這個價格懸殊？

姜天岳：第一，有很多中國當代藝術家的作品是受到了民間因素的影響。畢加索的雕塑很多都非常像非洲的傳統(tǒng)藝術，但是不能說這些非洲的不知名的民間藝術家的作品就可以和畢加索的作品在一個價位上。第二，這些民間藝術家，他們還并沒有把自己的作品變成一個藝術體系。我想，到最后比較重要的除了創(chuàng)造性，還有藝術家的一種不停發(fā)展、不停往前推進，最后形成自己一套獨立的藝術體系，有自己獨立的藝術語言，這樣這位藝術家的作品才會有一定的藝術史的價值。

農婦在一個偶然的因素下創(chuàng)造出了一幅非常相似的作品，這具有很大的偶然性。民間的藝術有自己的價值存在點，但是就這個問題而言，像周春芽這樣的知名藝術家，他的每一幅作品都會經過深刻并周全的思考、汲取不同的靈感，最后創(chuàng)造出各個階段的精品，那這就是很不一樣的。畢加索的那個例子是可以說明很多問題。

收藏·拍賣：再說回藝術品的定價問題，除了剛才提到的軟條件，是什么硬條件或者數(shù)據(jù)是會讓拍賣行定下最終的數(shù)字呢？佳士得對于藝術品的定價會考慮到藝術家近期的發(fā)展是市場上藏家的需求嗎？

姜天岳：拍賣行的定價，會把藝術家最近的博物館或者畫廊的展覽情況列入考慮范圍之內，最重要的數(shù)據(jù)還是會來自近期的拍賣情況。比如周春芽的桃花系列，類似尺寸的作品最近在臺灣、香港的拍賣是一種什么樣的狀況，我們的定價也是在這個區(qū)域里進行。藝術市場是一個非常復雜的體系，不可能只根據(jù)一維的某種因素，比如只根據(jù)展覽和作品的稀有度來決定，而是多種因素混雜在起的。對于一幅作品，我們會有全球各個區(qū)域的專家一起來分析當前市場的情況和客戶的需求從而定價。

收藏·拍賣：對于年輕藝術家來講，從拍賣行的角度來分析，如何才能讓自己的作品價格提升？

姜天岳：藝術市場其實有一定的認知作品和藝術家的固定邏輯。站在一個推廣的年輕藝術家的角度來看，不要太著急進入二級市場。首先應該找到合適的畫廊去合作，做出更好的作品，參加藝博會，并且通過畫廊的幫助，使自己的作品進入比較好的機構或者私人的收藏中去，參加美術館博物館的展覽。做好學術基礎后，再進入二級市場。當畫廊、拍賣市場和美術館三方都達成共識時，也就是藝術家作品價值該上漲的時候。藝術市場是一個錯綜復雜的網狀結構，當藝術家在市場和學術上都上升到了新的高度，價值或者說是價格也會自然而然上漲。

收藏·拍賣：對于藏家而言，如何能購買到兼具藝術價值和投資價值的作品？

姜天岳：買任何作品之前，都要先問自己“我真的喜歡嗎”，這是一個非常重要的事情。如果買一幅自己并不喜歡的作品，那么就算它具有再大的升值空間，也是一件非常痛苦的事情。

我最近參觀了一個紐約非常成功的私人收藏，有人問藏家說“你們買作品的時候有什么標準”，當時藏家說了一句話讓我非常有啟發(fā)，“我關注兩個問題，第一是藝術家想通過作品表達什么想法，第二是藝術家通過何種表現(xiàn)手法來表達這些想法”。有的藝術家想法很好，有的藝術家表現(xiàn)力很強，但是可以將兩點完美結合的藝術家，是比較少的。這對于很多藏家來講，是一個很重要的判斷力。

但是，如何去判斷藝術家是不是有好的想法，藏家是要從通過提高自己的修養(yǎng)和知識儲備開始，多看多學。佳士得有很多提供給藏家和藝術愛好者的課程，而且在每次拍賣預展前都會有系列的講座和對話，來幫助藏家了解作品，這都是藏家來提升自己的很好的渠道；藏家也可以與專家交流，獲取有關作品更多的信息。在增加自己的世界視野方面，藏家也可以多去博物館、畫廊、藝博會等。從長期來看，中國市場的成熟度是和世界一樣的，全球化的歷程是拉近了文化和區(qū)域的區(qū)別。藏家在選擇作品上更加注重原創(chuàng)性和歷史價值，但是更重要的還是作品本身想法的價值。這一點，不光是中國當代藝術，在收藏任何藝術上都是同一個道理。

視角2：關注藝術家的藝術生命和生理生命

收藏·拍賣：同樣題材和形式的作品，農婦的作品是200元，而周春芽這樣的當代藝術家，作品是500萬。是什么決定了二者價值相差數(shù)萬倍？

彭文斌：我個人認為這個新聞有點故意炒作的成分，其中的對比和銜接過于刻意。

從表面看，兩者之間的色彩修養(yǎng)、造型差很遠。從專業(yè)的角度，其實根本就沒有可比性。從表面上看，也許技法層面有些相似，但分析整個作品所表達的思想，結合這個藝術家創(chuàng)作的主線和脈絡，兩者之間有天壤之別。周春芽的作品，體現(xiàn)的是當代藝術所表現(xiàn)的思想性和社會性，有他思想的深度在里面。當代藝術不像傳統(tǒng)藝術一樣迎合大眾的審美，而是讓觀者自己去感覺。目前當代藝術在中國的發(fā)展和認知很低，大部分中國人還在用傳統(tǒng)藝術的審美情緒和眼光在看當代藝術。用這種眼光基本上是看不懂當代藝術的。

像我認識一個叫付澤南的當代藝術家。他畫的“鬼臉”是一種焦頭爛額的形象，常人去看會覺得非常難受，掛在家里也很嚇人。我一開始也是這樣，但我跟他做過一些交流，他說人臉表面所表現(xiàn)出來的都是最美好的狀態(tài)，其實內心在想什么，你看不出來。所以他想把當代很多人的這種藏在內心的丑惡的嘴臉，直接表現(xiàn)出來。他用這樣的一種形式表現(xiàn)當代藝術，這也是很有意思的。

收藏·拍賣：所以當代藝術家的作品不僅僅是審美范疇的東西？

彭文斌：其實也是哲學層面的東西。對當代一些現(xiàn)象和問題的理解，哲學家用文字表現(xiàn)出來了，但是藝術家是用畫表現(xiàn)出來。他們表現(xiàn)的就是一種當下的哲學思想。

收藏·拍賣：這個帖子的瘋轉是否也暗示了某種社會心理？

彭文斌：我基本認為這是對藝術一種有預謀的沖擊，這是非理性的。這是當下的炒作之風所牽引出來的一種現(xiàn)象。我覺得這種現(xiàn)象慢慢地會好轉。當人的審美提高以后，人變得越來越理性，很多這種事情就會減少，因為炒作的價值就不大了。

收藏·拍賣：有人根據(jù)這個現(xiàn)象認為從事藝術行業(yè)的檻并不高，您怎么看？

彭文斌：這反映了一些人的審美修養(yǎng)的問題。藝術的最高境界是妙在似與不似之間。藝術到達一定的境界，就不再刻意追求形似了。形似是藝術技法里面最基本的專業(yè)要求。很多高端的藝術探討，技法層面基本上不談了，談的都是創(chuàng)作的思想、方向、整體的概念。只談行而上的，行而下的基本上就不談了。

在中國的書法和繪畫里面出現(xiàn)了大批的江湖藝術家，這樣藝術家可能他裝扮得比藝術家更像藝術家。這種龍飛鳳舞、嘩眾取寵的表現(xiàn)形態(tài)，我認為是一種藝術表演，不叫藝術創(chuàng)作。很多人家里掛的是這樣一些作品，從中就可以影射出來，理性收藏是最重要的，不能人云亦云地去收藏。

收藏-拍賣：您認為這次風波的本質是什么？

彭文斌：本質問題是國人的審美素養(yǎng)需要提升。因為辦廣州藝博會的緣故，7年時間我接觸過成千上萬的人?，F(xiàn)在無論富豪還是普通人，有一大部分人對美學的無知令人心痛。一種人對藝術完全無知，輕蔑藝術。另外一種人崇拜藝術，但缺乏藝術的修養(yǎng)，無法判斷藝術的審美和價值。從家族基業(yè)長青的角度來看，一個家庭變富容易，“貴”則很難。我會經常舉例，像羅斯柴爾德家族、洛克菲勒家族、摩根家族都有自己的美術館。孩子出生后最重要的教育就是畫畫、音樂等美學教育。從藝術資產配置來看，藝術品的增值絕對是房地產和股票的幾十倍以上，當然眼光很重要。提高眼力的方法，第一是藝術顧問來把關，第二是多參與藝術活動，接觸主流或專業(yè)的人群，審美和眼力就會慢慢提升。

收藏·拍賣：您如何考量一個藝術品的藝術品質？

彭文斌：我對藝術品的收藏會從幾個層面去分析，第一是本身的藝術品質，其次才是藝術家的背景。在好的作品基礎上，再去分析藝術家的背景，包括社會地位、文學修養(yǎng)、獨特藝術風格等來決定這件藝術品的價值。其次，我會特別關注藝術家的藝術生命和生理生命。如果一個藝術家沒有好的生活習慣，生理壽命短暫，作品就有可能成為泡沫。所以我推薦藝術家，我一定跟這個藝術家是很好的朋友，我們之間會有學術的交流、生活的交流，從中掌握他學習創(chuàng)作，對藝術的追求態(tài)度，這就是所謂的藝術生命。有些人創(chuàng)作到50歲就干結了，像黃賓虹、齊白石的生活作息就是非常規(guī)律的，他會衰年變法，到了80歲還在變化。這樣的藝術品買回來絕對會升值。這樣投資藝術品，就可以非常無風險地收回來。道家的一句話非常重要，就是“百無禁忌，適可而止”。任何事情過度了，肯定會有問題的。

收藏-拍賣：您如何判斷一個藝術家作品的收藏潛力？

彭文斌：藝品如人品，藝術到了一定的境界，我們去審美的時候，是看它的品格和氣象，已經不是看作品本身，所以這種品格和他的氣象來自于他的胸懷，來自于他自身的品德，來自于他文學的修養(yǎng)。所以自古以來的大藝術家，其實都是大學問家。學問高才能支撐他的藝術。現(xiàn)在的藝術氛圍里，很多的藝術家名氣非常大，價位也非常高，但很大一部分是炒作。只有歷史才能驗證他未來能不能是真正的大家，是不是能進入世界美術史或者進入到中國美術史的藝術家。

收藏·拍賣：作為廣州藝博會的主辦方，如何保證讓這種真正有收藏價值的作品，而不是忽悠的作品進入藝博會銷售？

彭文斌：藝博會一直以來不停地在調整，這也是一個非常重要的事情。我們有非常嚴格的藝術審核制度。中間不可避免的有藝術家通過審核的作品跟他最終展出的作品出現(xiàn)不一樣，或者是作品銷出去以后，他補充的作品也可能不一樣。廣州藝博會盡力地在防止這樣的一種展商和藝術品出現(xiàn)。從另一方面講，忽悠的作品在藝博會上成交也是比較難的，第一件作品來忽悠了，你的形象就會受到影響。因為買家的信息是互通的，他們的購買也是非常謹慎的，他們會找專業(yè)的人幫他看一看。藝博會的買家百分之五六十基本上都是重復購買的忠誠買家，他們變得越來越專業(yè)。有買家第一年可能完全不懂，我?guī)I。第二年我覺得他的專業(yè)性就強了很多。第三年，他就不用我?guī)Я?，他已經具備很強的審美了，知道怎么樣去分析。他覺得這是在交流中賺的錢，越玩越有興趣了。

（編輯/董萍）