哈爾濱市人民政府的邀請(qǐng)，2015年9月30日晚，作為中俄文化藝術(shù)交流的友好使者、俄羅斯鋼琴家維奧利達(dá)·葉果洛娃（Violetta Egorova）的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)在新近投入使用的哈爾濱音樂廳如期舉行。葉果洛娃生于俄羅斯克拉斯諾達(dá)爾市，現(xiàn)為意大利卡塔尼亞西西里鋼琴學(xué)院教授。曾獲得意大利特爾尼亞歷山大·卡薩格蘭德國際鋼琴比賽、維奧蒂國際鋼琴比賽、美國吉娜·巴考爾國際鋼琴比賽等諸多賽事的一等獎(jiǎng)，她曾為環(huán)球音樂公司、Teichiku唱片公司錄制唱片。

音樂會(huì)的上半場(chǎng)，這位女鋼琴家首先演奏了由米里·巴拉基列夫完成于1869年的《“伊斯拉美”東方幻想曲》。這部堪稱為俄羅斯鋼琴學(xué)派發(fā)展史中的一部里程碑式的作品，以色彩絢麗技巧艱深而著稱。這部架構(gòu)在三部曲式之中的作品，無論是取材于俄羅斯高加索山脈北部地區(qū)流行的“列茲金卡”舞曲在快板中呈示的第一、第三樂部中的主題及其變奏，還是中間樂部在行板中呈示的源于靴靶歌曲的抒情段落，都內(nèi)含著華麗復(fù)雜的演奏技藝，令多數(shù)演奏家所敬畏。然而，在這位女鋼琴家的手下，置于第一、第三樂部中快速連續(xù)的三、六、八度音程及和弦，被她演奏的準(zhǔn)確、通透，整齊、均勻，動(dòng)感十足；一些帶有附加音的在雙八度中快速陳述的旋律片段，不僅旋律線條流暢明晰而且內(nèi)聲部和聲填充到位，走向明顯。特別是在樂曲再現(xiàn)部的后半部分，在超強(qiáng)的力度中運(yùn)用和弦與八度構(gòu)成的高潮段落，其音質(zhì)的飽滿響亮、情感的熱情洋溢，令人震撼！而某些托卡塔式的演奏段落，更增添了炫技性的演奏效果。中間樂部的抒情段落，演奏家運(yùn)用高超的連音技法，在指觸的角度、深淺、速度、力度的細(xì)心調(diào)控中，在鍵盤上“唱”出了一條綿延跌宕、氣息悠長、韻味濃郁的旋律；而伴和著此條旋律的寬至十度的持續(xù)低音，在準(zhǔn)確干凈的音后踏板的恰當(dāng)使用中，和聲效果豐滿彰顯出這位女性演奏家獨(dú)有的細(xì)微之美。

如果說演奏家演奏的第一首樂曲主要是在炫技中展現(xiàn)音樂之美的話，那么她所演奏的第二首樂曲——俄羅斯作曲家穆索爾斯基作曲的鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》則是讓音樂之美輪帶動(dòng)技巧之美奐的展現(xiàn)。演奏家葉果洛娃通過她細(xì)膩的指觸賦予每幅音畫以生命的靈性。綜觀她對(duì)這部作品的演繹，可謂篇篇鮮活、章章精彩。在《侏儒》中，演奏家以深邃的情感、精準(zhǔn)的指觸，在快速的強(qiáng)弱力度鮮明的對(duì)比中，奏出了幾條扭轉(zhuǎn)曲折的音流和雙手八度的互動(dòng)旋律，生動(dòng)地刻畫出侏儒怪異的形態(tài)和蹣跚的步履。特別是再現(xiàn)段中顫音和半音階的演奏明晰干凈，令人印象深刻，而浸透其中的關(guān)切之情，溢于“音”表。在《古堡》中，雖然從譜面上看并無技巧上的難度，但在低音聲部通篇持續(xù)律動(dòng)著的調(diào)式主音的背景上，要在這件擊奏弦鳴樂器上聲聲不息地“唱”出這些陰柔滄桑、波漪浪漣、線條清晰的動(dòng)人旋律，談何容易！演奏家以過人的連音奏法，在精致的踏板技術(shù)的配合下奏出的緩緩音流，不僅使聽眾聯(lián)想到中世紀(jì)古城堡的身影，還仿佛聽到了田園詩人的歌聲。在《圖伊勒里宮的花園》中，為展現(xiàn)孩子們天真嬉戲的歡樂場(chǎng)景，演奏家在小快板輕盈生動(dòng)的節(jié)奏中，無論是多音和弦的連奏，還是小連音音型和尖銳的連、跳音的組合，都演奏得流暢清晰、熱情奔放、賞心悅耳。在《牛車》中，演奏家以其頗具功力的指觸營造出一個(gè)內(nèi)涵豐富的音響空間：在串串厚重的低音八度和弦——是牛車木輪的蹣跚執(zhí)拗，還是牛蹄踏步前行的艱難——的背景上，拌和著一條或?yàn)閱我?、或?yàn)楹拖?、或?yàn)榘硕瘸适镜膱?jiān)實(shí)旋律，在演奏家精心架構(gòu)的力度層次中一幅描繪著負(fù)重前行的牛車由遠(yuǎn)而近、由近而遠(yuǎn)的音畫全景展現(xiàn)，生命之重，情思縈繞！在《未出殼小雞的舞蹈》中，快速中陳述的由持續(xù)不斷的裝飾音、顫音鑲嵌的明亮輕盈的旋律，在演奏家靈敏有力的觸鍵中，均勻順暢的流出。雛雞輕盈活潑的體態(tài)，嘰喳叫聲，可見可聞。在《兩個(gè)波蘭猶太人，一窮一富》中，樂曲伊始，演奏家以強(qiáng)力的指觸、精確的節(jié)奏組合在中、低音區(qū)轟鳴出一條暴躁的旋律，將一個(gè)體態(tài)肥碩、傲慢霸氣的土豪形象予以鮮活呈現(xiàn)。接著在高音區(qū)出現(xiàn)的弱而內(nèi)斂的顫抖不已的音流是一個(gè)骨瘦如柴、乞求憐憫的窮人形象的刻畫。無論是輪指演奏的帶裝飾音的同音反復(fù)，還是整合在復(fù)雜節(jié)奏中的八度的同音反復(fù)；無論是這兩個(gè)主題的先后陳述還是同時(shí)呈示，演奏家都彈奏的精準(zhǔn)清晰、特色鮮明。在《利莫日市場(chǎng)》中，那些在急速中時(shí)而以單音、雙音、和弦，間雜在連、跳音奏法中強(qiáng)力陳述的頗具節(jié)奏韻律、極具技巧難度的旋律，在演奏家訓(xùn)練有素、高度靈敏的手指下，似珠落玉盤般的滾動(dòng)前行。在將聽眾帶入人頭攢動(dòng)聲響喧雜的繁忙市場(chǎng)氛圍之中的同時(shí)，還仿佛不時(shí)聽到饒舌婦們傳播的“驚人新聞”。在《墓窟》中，作曲家以數(shù)目有限的長時(shí)值音符，將墓窟陰森的景象和作曲家與亡友對(duì)話的心緒依次呈示。演奏家以適宜的指觸、高超的踏板技術(shù)將貌似單調(diào)的單音、和弦之間的傾向性張力發(fā)揮到極致，將此篇章的內(nèi)涵予以深邃的詮釋。在《雞腳上的茅屋》中，演奏家以快速中左手八度曲折前行的強(qiáng)力聲響，右手帶裝飾音和弦連接，雙手遠(yuǎn)程躍動(dòng)的八度旋律以及細(xì)密震音伴和下的旋律等復(fù)雜技巧，將隱伏于樂譜中的一個(gè)面貌猙獰的妖婆，騎著掃帚凌空飛掠呼嘯前行的神秘形象予以激活。最后，在《基輔大門》中，演奏家以對(duì)音樂本體的深入認(rèn)知，以“精、氣、神”兼具的音樂感覺，以造詣深邃的技巧，在充分發(fā)揮力度層次表現(xiàn)功能的前提下，先后將作曲家樂譜中內(nèi)含的浩瀚的巨人般的高歌、虔誠肅穆的圣詠低廻、鐘聲轟鳴中節(jié)日狂歡的形象予以深入地刻畫，似管弦交響，令人震撼！

音樂會(huì)的下半場(chǎng)，葉果洛娃在青年指揮家于學(xué)峰執(zhí)棒的哈爾濱交響樂團(tuán)的協(xié)奏下，演奏了柴科夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》。這部自首演以來已有140年歷史的波瀾壯闊的彪炳之作得到了多數(shù)名至實(shí)歸的鋼琴家的青睞。由于筆者也學(xué)習(xí)演奏過此部樂曲，所以更多地是從“理智欣賞”的角度來聆聽她的演奏。

演奏家對(duì)這部作品的音樂本體有著透徹的了解，可謂博聞強(qiáng)識(shí)。從樂曲的總譜、樂隊(duì)與獨(dú)奏鋼琴的競(jìng)奏關(guān)系、樂曲的整體結(jié)構(gòu)、樂部樂段樂句的構(gòu)成、以及音樂呈示的方式——織體；至潮起潮落的跌宕、調(diào)性布局、聲部關(guān)系、速度力度的層次、斷連音為主的不同奏法、指法踏板等都諳熟于心。有了這樣的學(xué)術(shù)積淀，才能使其在演奏中將作品的整體和細(xì)節(jié)予以嚴(yán)密地掌控，將依次為奏鳴曲式、三部曲式、回旋奏鳴曲式的三個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)層次得到恰如其分地處理，并以其敏銳的音樂聽覺、良好的藝術(shù)修養(yǎng)，將內(nèi)含的結(jié)構(gòu)甚至是樂節(jié)、樂匯以細(xì)膩的演繹賦予其生命和靈魂，將音樂帶入了詩意般的意境。特別應(yīng)該提及的是，雖然因?yàn)闀r(shí)間因素的制約，獨(dú)奏鋼琴與樂隊(duì)磨合的時(shí)間很短，但由于鋼琴家對(duì)這部作品的內(nèi)涵有著全面的把握、深刻的領(lǐng)悟，所以演出中不但能與樂隊(duì)融為一體、收放自如，還能與指揮密切配合，領(lǐng)奏于樂隊(duì)，彰顯其駕馭協(xié)奏曲體裁的能力。

這部被俄國音樂家尼古拉·魯賓斯坦認(rèn)為“寫的不很鋼琴化”、被古巴裔美籍鋼琴家霍雷蕭·古鐵雷斯覺得“要真彈得好，比拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》還要難”的作品，內(nèi)含著由巴赫、莫扎特、貝多芬、克萊門蒂等人奠基，由李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人予以發(fā)展的多種超級(jí)的復(fù)雜艱深的演奏技巧。如在第一樂章長大序奏中出現(xiàn)的連續(xù)的洪亮飽滿的大和弦；展開部中段的雙八度的音流激蕩；再現(xiàn)部臨近樂章結(jié)束處的華彩樂段中的大和弦、雙手反向帶附加音的八度旋律、琶音和復(fù)音程的分解和弦、快速中流淌的音階半音階和華彩經(jīng)過句等。如在第二樂章第一樂部，鋼琴以連奏或斷奏奏出的華麗的和聲音程或和弦，拌和著由樂隊(duì)主奏的第一樂段的韻味濃郁的優(yōu)雅旋律段落；中間樂段由雙手彈奏出的快速躍動(dòng)的圓舞曲旋律內(nèi)含的大跳、顫音、雙音和弦；在再現(xiàn)部出現(xiàn)前的那段于雙手快速交叉中奏出的充滿華彩經(jīng)過句式的琶音進(jìn)行以及飄逸連貫平滑的音流等，皆需要指觸準(zhǔn)確干凈的控制。又如在熱烈的快板中陳述的第三樂章，在這首歡樂的頌歌中，生機(jī)盎然的以斷音奏法奏出的由和弦式織體呈示的主部主題；用右手八度與和弦奏出的旋律、雜以左手快速的音流陳述的尋求聲部的歌唱性、平衡性、層次性的副部主題；在強(qiáng)力中由大段的雙手八度音流引出的、以渾厚響亮的大和弦拌和陳述的、足以與第一樂章序奏抗衡的、在雙八度中再現(xiàn)的副部主題的變體以及尾聲中的以托卡塔式的雙手交叉急速奏出的情緒高亢、氣勢(shì)輝煌聲響，無不內(nèi)含著復(fù)雜艱深的技巧。然而在這位女鋼琴家的手中卻駕輕就熟、得心應(yīng)手，不見斧鑿之痕。顯現(xiàn)其具有應(yīng)對(duì)各種技術(shù)難題的來之不易的深厚功底。

在音樂廳現(xiàn)場(chǎng)觀賞葉果洛娃的演奏，舞臺(tái)表演氣質(zhì)優(yōu)雅、率真質(zhì)樸。雖出于音樂表現(xiàn)的需要，時(shí)而擊發(fā)出陽剛堅(jiān)毅的鏗鏘之聲，時(shí)而吟唱著柔美秀麗的婉約之音，但并未見其面部表情、肢體動(dòng)作的樂外多余之舉。而是出于對(duì)這幾部世界鋼琴音樂寶庫中的精品瑰寶之作的虔敬，以深邃的情感、精湛的技藝、嚴(yán)格的風(fēng)格把握，營造出清澈如溪的、閃爍著晶瑩剔透光彩的音流，以純凈、直接的音樂去感染聽眾，令人“一飽耳福”。

方弋 哈爾濱音樂學(xué)院鋼琴系副教授

（責(zé)任編輯 榮英濤）