在采訪(fǎng)林德伯格的過(guò)程中，最常被他提及的單詞之一就是“retouch”，是為拍攝好的圖片潤(rùn)色的意思。這個(gè)詞很有意思，“re”是英文單詞中用作“再次、重復(fù)”意義的前綴詞，“touch”是觸摸、觸碰的意思，這樣看來(lái)，潤(rùn)色圖片就是對(duì)拍攝主體的再次觸碰。和Photoshop的意義相同，但這個(gè)詞卻有了一絲貶義，好像對(duì)原片一絲一毫地修改，都是對(duì)畫(huà)中人真實(shí)感的玷污與褻瀆。林德伯格拒絕這樣的“retouch”，他在人物身上捕捉真實(shí)感的手法就是和他的拍攝對(duì)象成為朋友，這樣他可以從內(nèi)心深處發(fā)覺(jué)他們身上最感性、最真實(shí)的部分，用鏡頭表達(dá)一種情感與力量的流動(dòng)。

攝影界還有幾位大人物，同樣拒絕“retouch”，他們又因?yàn)楦髯燥L(fēng)格的不同，而有著不同的對(duì)真實(shí)的表現(xiàn)方式。

亨利·卡蒂埃·布列松用決定性的瞬間抓住真實(shí)

1952年布列松出版了《決定性瞬間》一書(shū)，提出攝影藝術(shù)的關(guān)鍵便是抓住 “決定性瞬間”，“在一秒鐘的很小一部分中，以一種精確的形式呈現(xiàn)出某一事件的重要性，使它成為這一事件的最恰當(dāng)?shù)拿枋??！辈剂兴傻淖髌房偸乔〉胶锰幍刈プ×耸录钗⒚畹囊凰查g，就仿佛有個(gè)人一直等在那里拍攝這一場(chǎng)景一般。

尤金·史密斯以最平實(shí)的手法客觀(guān)對(duì)待拍攝對(duì)象

史密斯用生命和真誠(chéng)對(duì)待他所拍攝的每個(gè)專(zhuān)題，他總是站在勞苦大眾的一邊，竭力維護(hù)他的照片的真實(shí)性，他生活的唯一目的就是以最平實(shí)的手法客觀(guān)地對(duì)待他的拍攝對(duì)象，并爭(zhēng)取最大的自由度來(lái)控制圖片。

赫爾穆特·牛頓窺視下的真實(shí)

他作品的氣質(zhì)是自身性格、民族特質(zhì)與時(shí)代洪流所共同造就的、獨(dú)一無(wú)二的另類(lèi)產(chǎn)物。牛頓的“窺淫”（Voyerism）攝影藝術(shù)風(fēng)格對(duì)后現(xiàn)代的攝影產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在當(dāng)時(shí)，這樣驚世駭俗的拍攝手法引起了極大的爭(zhēng)議。崇拜者奉之為當(dāng)代最杰出的時(shí)裝攝影大師，反對(duì)者則難忍其作品中濃烈的“男權(quán)”意識(shí)和極其粗俗的品位。

安妮·萊博維茨讓被拍攝者自在、自如

萊博維茨是2016年倍耐力年歷的攝影師。這一年的黑白大片意味著倍耐力年歷的徹底轉(zhuǎn)型。從拍攝手法上來(lái)看，萊博維茨是個(gè)很好的引導(dǎo)者，她擅長(zhǎng)與拍攝對(duì)象溝通，通過(guò)交談或相處讓拍攝對(duì)象放松，而不是像林德伯格那樣讓人物進(jìn)入他導(dǎo)演的情境。安妮更多的是讓對(duì)象自如，在自如中抓取最真實(shí)的一幕。