韓焱

內(nèi)容提要

本文通過對作曲家張帥《三首前奏曲》結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作技法、節(jié)奏等方面的分析，試圖揭示該作品中對不同音樂風(fēng)格等方面結(jié)合運(yùn)用的有效手法。

關(guān)鍵詞

前奏曲 曲式結(jié)構(gòu) 爵士音樂 復(fù)合調(diào)性

前言

“前奏曲”這一音樂體裁最早可追溯到巴洛克時(shí)期，起初它只是放在組曲的第一樂章，帶有引子的作用并具有一定的即興性，在浪漫派時(shí)期，波蘭作曲家肖邦發(fā)展了這一體裁，創(chuàng)作了《24首鋼琴前奏曲》，使“前奏曲”這一音樂體裁更加的獨(dú)立化，之后拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等也都為“前奏曲”這一體裁貢獻(xiàn)了大量的作品。

1.各樂章的結(jié)構(gòu)和作品的總體布局

作曲家張帥的這部鋼琴作品《三首前奏曲》共分三個(gè)樂章。第一樂章是獨(dú)立演奏，而第二、第三樂章則是不間斷演奏。

1.1作品第一樂章結(jié)構(gòu)分析

開始6小節(jié)為引子但可分為兩個(gè)階段，前4小節(jié)為全曲的引子，是對全曲五聲性風(fēng)格的展示，而接下來的2個(gè)小節(jié)是第一樂章的引子，是對第一樂章節(jié)奏和形象上的提示。作品從7-28小節(jié)為第一樂段可分為四旬，分別是7-12小節(jié)、13-16小節(jié)、17-22小節(jié)、23-28小節(jié)，四個(gè)樂句分別體現(xiàn)了起、承、轉(zhuǎn)、合四個(gè)階段，第一樂句主要采用bG宮調(diào)式系統(tǒng)并結(jié)合局部的半音進(jìn)行，為主題的原始陳述階段，第二樂句在低音區(qū)主要采用bB宮調(diào)式系統(tǒng)進(jìn)一步鞏固了作品五聲性旋律的風(fēng)格，第三樂句在保持五聲性旋律特點(diǎn)的同時(shí)（bG調(diào)式系統(tǒng)），在內(nèi)聲部加入了和弦來進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的爵士風(fēng)格，在第四樂句中旋律也附加了八度的重復(fù)。作品從29-43小節(jié)為對比段，該段落旋律雖然任然保持以五聲性風(fēng)格為主（分別采用bG宮、bE宮、G宮系統(tǒng)），但在音區(qū)上則是由低音區(qū)開始，并更加突出節(jié)奏性，在44小節(jié)開始再現(xiàn)。作品的44-55小節(jié)為再現(xiàn)段，作者采用的是減縮再現(xiàn)的手法，可分為44-49小節(jié)和50-55小節(jié)兩個(gè)樂句，雖然作者在結(jié)構(gòu)上采用的是減縮再現(xiàn)的手法，但在音樂上則更加熱烈，因此具有明顯的動(dòng)力化再現(xiàn)因素。作品56小節(jié)到最后為尾聲。更多地突出節(jié)奏因素，在快速、熱烈的情緒中結(jié)束第一樂童。

1.2作品第二樂章結(jié)構(gòu)分析

作品第二樂章也是采用的單三部曲式結(jié)構(gòu)，第一樂段為兩個(gè)樂句的樂段，1-8小節(jié)為第一樂句，9-16小節(jié)為第二樂句，在第一樂句中共有三個(gè)主要材料。

上例中a為第一組材料，主要是由不完全bE宮調(diào)式系統(tǒng)和不完全半音階構(gòu)成的帶有散板性質(zhì)的音組構(gòu)成，上例b為第二材料，是由大、小三和弦對峙的切分節(jié)奏，上例c為第三組材料，是在bE宮調(diào)式上構(gòu)成的橫向旋律。第二樂句是在發(fā)展第一樂句的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，但省略了b的材料。17-37小節(jié)為二樂章第二段，這一段落對前一樂段的三組材料進(jìn)行了重組，與前一段形成了對比關(guān)系?？煞譃樗木洌謩e為17-21小節(jié)、22-26小節(jié)、26-30小節(jié)、30-37小節(jié)。之后38小節(jié)開始為再現(xiàn)段可分為兩句38-43小節(jié)、44-50小節(jié)。50小節(jié)到曲終為尾聲。

1.3作品第三樂章結(jié)構(gòu)分析

作品的第三樂章為再現(xiàn)的單三部曲式。開始兩個(gè)小節(jié)為引子，之后兩個(gè)樂句（每個(gè)樂句4小節(jié)）為第一個(gè)樂段，并用刮奏的方式結(jié)束。之后為樂段的變化重復(fù)，但內(nèi)部結(jié)構(gòu)發(fā)生了變化，兩小節(jié)引子后是一個(gè)樂節(jié)群的樂段（13-21小節(jié)），同樣采用刮奏的方式結(jié)束。接下來的12個(gè)小節(jié)為補(bǔ)充陳述。從34小節(jié)進(jìn)入展開部分。作品71小節(jié)開始再現(xiàn)，采用變化再現(xiàn)的方式，第一個(gè)樂段為71-78小節(jié)，之后作品在低音區(qū)開始向高音區(qū)進(jìn)行，最后在快速、熱烈中結(jié)束全曲。

1.4作品的總體布局

整首作品由三個(gè)樂章組成，各樂章之間既有對比也存在著一定的聯(lián)系。首先。作品各樂章速度上的聯(lián)系。在速度上各樂章形成了一個(gè)快——慢—一陜的布局原則。其次，作品各樂童音樂風(fēng)格上的聯(lián)系。三個(gè)樂章雖然采用了不同的主題，但各樂章的主題都具有明顯的五聲性風(fēng)格，這使得各樂章既形成一定的對比也具有一定的內(nèi)在聯(lián)系。再次，作品各樂章節(jié)奏上的聯(lián)系。表面看各樂章的節(jié)奏特點(diǎn)并不一致，但通過分析可看出三個(gè)樂章都借鑒了爵士音樂的節(jié)奏特點(diǎn)。通過以上三點(diǎn)我們可以清晰地看到雖然作者按三個(gè)相對獨(dú)立的樂童來寫作，但能夠明確地表現(xiàn)出套曲單章的意圖。

2.作品創(chuàng)作技法的分析

2.1作品中復(fù)合調(diào)性創(chuàng)作手法的運(yùn)用

復(fù)合調(diào)性，簡單地說是指在同一音樂片段中在不同的聲部采用不同主音的手法。在這部作品中也大量運(yùn)用了此類的創(chuàng)作技法。例如在作品一樂章的第一樂段中，作者在高音的旋律聲部采用的是以bG宮調(diào)式系統(tǒng)為主的旋律進(jìn)行，而在其和聲中運(yùn)用了大量的半音化進(jìn)行，但通過對主要低音的歸納（參看下例）可以清楚地看到作者采用的是c小調(diào)，下例為一樂章5-27小節(jié)的低音聲部，可清楚地看到低音聲部比較多地強(qiáng)調(diào)了c和G音，這種四、五度的強(qiáng)調(diào)明確了屬、主音，所以，低音聲部的c小調(diào)比較明顯，這樣在兩個(gè)不同的聲部形成不同的調(diào)式和調(diào)性即形成了復(fù)合調(diào)性。

相似的手法還可參看譜例1，此例出現(xiàn)在作品二樂章的開始，雖然該例記譜為一個(gè)聲部，但通過分析可看出作者采用隱伏聲部的手法，將不同的兩個(gè)音階摻雜在同一聲部，同時(shí)，又利用音區(qū)將二者有機(jī)地分離。

2.2作品中大、小三和弦的對置使用

作品二樂章的2-5小節(jié)作者采用大三和弦和小三和弦對置使用的方式，從二樂章第六小節(jié)又在低聲部加入了五聲性的旋律，而在高音聲部仍然保持了大、小三和弦的音響交替。這種大、小三和弦對置使用的方式使得作品的音響別具一格。

2.3作品中爵士風(fēng)格的體現(xiàn)

爵士樂最早起源于非洲，在19世紀(jì)，美國黑人奴隸最早利用這種音樂來表達(dá)自我情緒和生活，逐漸形成現(xiàn)今各類風(fēng)格的爵士音樂。雖然爵士音樂風(fēng)格多樣，但特點(diǎn)鮮明的節(jié)奏和帶有強(qiáng)烈的即興性仍然是它重要的特點(diǎn)。在這首作品中，作曲家也借鑒了爵士樂的一些音樂特點(diǎn)，接下來對作品中的爵士樂因素進(jìn)行簡單的分析。

（1）作品爵士節(jié)奏的運(yùn)用

鮮明的節(jié)奏是爵士音樂重要的特點(diǎn)之一。在爵士音樂中大多采用4/4或2/4節(jié)拍，并大量運(yùn)用切分、三連音或連線等節(jié)奏方式，使輕重拍顛倒，造成重拍的不確定性。

上例a是作品一樂章的片段，在a中的下聲部可以清楚地看到，作曲家首先利用切分節(jié)奏使得第一拍的重音向后移動(dòng)了一個(gè)十六分音符，第二拍正常為弱拍，但作曲家在這一拍的強(qiáng)位上添加了重音記號，同時(shí)，在這一拍的最后一個(gè)十六分音符的位置上也添加了重拍記號并用連線連至第三拍的第一個(gè)十六分音符，似乎使原本是重拍的第三拍的重音向前移動(dòng)了十六分音符。上例b為作品第三樂章的片段.節(jié)拍仍然采用4/4拍，在低音聲部第一拍采用附點(diǎn)節(jié)奏的同時(shí)利用連線連至下一拍的第一個(gè)八分音符，并在第一拍的最后一個(gè)十六分音符和第二拍的第二個(gè)八分音符標(biāo)記重音記號，小節(jié)的第三、四拍也采用相同節(jié)奏型。在作品的二樂章作曲家也采用了大量的切分節(jié)奏。這樣的節(jié)奏安排打破了原有四拍子一、三拍強(qiáng)，二、四拍弱的律動(dòng)模式，使得重音飄忽不定，節(jié)奏個(gè)性更加鮮明。

（2）作品即興因素的體現(xiàn)

爵士樂最早起源于民歌，像許多地方的民歌一樣在演唱或演奏的過程中加入許多即興的因素，因此，即興演奏也是爵士樂重要的特點(diǎn)之一。在這部作品中作曲家并不是采用了即興的演奏，而是借鑒即興演奏的特點(diǎn)在作品中加入了有設(shè)計(jì)的“即興”，在上例b中的旋律聲部我們可以看到在快速的十六分音符律動(dòng)中加入弱帶強(qiáng)的進(jìn)行，并不時(shí)地出現(xiàn)32分音符的三連音，這都使得音樂帶有強(qiáng)烈的即興性因素，從而更好地表現(xiàn)出活躍、不安的音樂形象。

結(jié)語

《三首前奏曲》創(chuàng)作于1998年，當(dāng)時(shí)作曲家張帥剛剛步入本科階段學(xué)習(xí)，年輕人對愛情的向往、對新事物的好奇以及對世事的一知半解等都充分地表現(xiàn)在作品中。不到20歲的作曲家正是學(xué)習(xí)、創(chuàng)作精力最旺盛的時(shí)期，對新技法的研究和嘗試、對不同音樂風(fēng)格的借鑒和融合在此作品中都得到了有效的、成功的展示。鋼琴曲《三首前奏曲》創(chuàng)作完成后在2000年由作曲家自己首演于沈陽音樂學(xué)院音樂廳，并于2002年第二屆中國音樂“金鐘獎(jiǎng)”比賽中獲獎(jiǎng)，之后作曲家又先后創(chuàng)作了《潯》《年畫》等多部獨(dú)奏、交響樂作品。本文由于篇幅所限，只是對作品的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏和個(gè)別創(chuàng)作技法進(jìn)行了簡單的分析，而在和聲等其他方面沒有做過多的研究，在這里還請作曲家張帥先生諒解。

（責(zé)任編輯 霍閩）