周珊

內容提要

近幾年來，隨著優(yōu)秀揚琴演奏家和作曲家對創(chuàng)作思維和演奏技法的不斷創(chuàng)新和探索，揚琴音樂作品日趨多樣化、個性化，也更具有民族性和時代性?！冬幧揭巩嫛氛沁@樣一首具有民族氣息和風格化的作品。本文將從樂曲的旋律、節(jié)奏和調式調性方面來分析音樂創(chuàng)作的形成和創(chuàng)作特征，并對樂曲的風格、技術技巧等方面進行具體的演奏分析，旨在對后來的學習者提供一定的幫助和指導。

關鍵詞

揚琴《瑤山夜畫》創(chuàng)作特征演奏分析民族性

《瑤山夜畫》這首樂曲是由著名揚琴演奏家、教育家許學東教授于2003年親赴西南少數(shù)民族聚居地采風，深入了解瑤族人民的生活方式和風土人情而創(chuàng)作的一首現(xiàn)代揚琴音樂作品。該樂曲旋律優(yōu)美、音樂語言生動，備受廣大揚琴學習者的喜愛，現(xiàn)已成為各大賽事和音樂會舞臺上的必彈曲目。其新穎的創(chuàng)作手法、獨特的曲式結構、濃郁的瑤族風格讓該曲成為揚琴作品創(chuàng)作中一顆璀璨奪目的星星。本文將從音樂本體出發(fā)分析作品的創(chuàng)作特征及對作品的具體演奏進行分析。

1《瑤山夜畫》的本體分析

1.1作品的結構及調性布局

樂曲采用的是回旋變奏曲式，以變奏為主，回旋為輔，全曲圍繞著A和B兩大主題進行變奏，中間穿插著插部而創(chuàng)作的?！扒楦琛甭宥渭礃非闹黝}A，調式調性為A羽調式。而轉D調的輪音部分即主題B，是主題A情緒的延伸和繼續(xù)。調式調性為E商和A徵調式交替。右手六連音段是主題B的變奏，稱之為B1，隨后的G調反竹段是對主題A的變奏，稱之為A1。第三大段“火舞”的第十小節(jié)是變奏A2，裝飾音的運用很好地表現(xiàn)出了舞蹈的動感。之后的十六分音符段為變奏A3。前八后十六分音符段為插部c，音樂隨后轉入低音區(qū)，進入主題變奏A4部分，雙聲部旋律的交替進行使音樂極富形象性和韻律性。左手三連音段則是主題B的又一次重復變奏，稱之為B2，而速度190的加速段則是B3，主題B在音樂情緒上再一次得到升華。轉G調段是對主題A的變奏，為A5，緊接著的轉F調為A6，情緒和力度達到了一個高潮，轉A調更狂放熱烈段為插部D，模仿鑼鼓演奏的寫作手法將人鬼共舞的情景表現(xiàn)得淋漓盡致。第四部分轉c調“幻境”段為主題A的自由變奏，為A7，尾聲轉G調，則為主題變奏A8。

1.2旋律特征

旋律堪稱是音樂作品流動的血液，是一首作品的靈魂所在?！冬幧揭巩嫛愤@首作品采用傳統(tǒng)的瑤族民族民間音樂素材，旋律委婉動聽，少數(shù)民族風格濃郁。主題A是以五度音程關系開始，五聲音階為主，樂句動機短小，旋律線條隨之展開延伸，不穩(wěn)定的五度起音給人耳目一新、意猶未盡的感覺。主題B則采用了四度音程關系，和A形成了對比關系，之后的旋律變奏都是在此基礎上發(fā)展衍變而來。左手反竹旋律段則運用了“卡農”寫作手法，并與右手半音階下行形成了對位織體，左右旋律產生反差，音響效果甚好。

1.3節(jié)奏特征

節(jié)奏是音樂作品的重要組成部分，猶如生命的脈搏般，豐富的節(jié)奏變化能夠給音樂帶來律動感和感染力。在《瑤山夜畫》這首樂曲的“火舞”快板G調段中，作曲者采用了混合節(jié)拍，2/4、5/8、6/8、3/4、4/4結合在一起，改變了節(jié)奏的重音位置，并且加上了不規(guī)則的重音運用，描寫了瑤族人民敲鑼打鼓的熱烈歡快情景。這種寫作手法使得樂曲的形象更為生動、活潑，律動感更強，音樂更加富有舞蹈性。“情歌”段主題B1出現(xiàn)的二對三的寫作手法，左手的旋律聲部和右手的分解和弦伴奏音型相互交替進行，兩手在不平衡的節(jié)奏中快速自由演奏，音樂流暢而靈動，更具立體感。

2.《瑤山夜畫》的創(chuàng)作特征

2.1線條性的創(chuàng)作手法

《瑤山音畫》是一首以瑤族的民族音調為基礎而創(chuàng)作的音樂作品，作曲者為了體現(xiàn)瑤山青年男女戀愛的情景，在“情歌”段主題B中采用了長線條密輪音技巧，旋律在雙手快速交替的長輪音中緩緩奏出，細膩悠長，宛如一個妙齡女子在向自己的心上人訴說情話。“幻境”C調段采用了“點描式”的寫作手法，以左手A、B為中心音，右手為三和弦分解音型為伴奏，稍顯自由的處理，如潺潺流水般滑動，凸顯出旋律虛無縹緲的意境，思緒萬千，音樂在迷離的長線條音調中娓娓道來。

2.2多變的演奏手法

“引子”段中作者為了表現(xiàn)出在靜謐的森林中突現(xiàn)的動物形象而采用了“慢上、快下”的演奏手法，爾后又緩進到右手的持續(xù)輪音當中，靜中有動的對比音效，為樂曲增添了幾分神秘的色彩。而在第二句中出現(xiàn)了一串悶音，猶如一個動物“嗖”的一聲在黑暗叢林中竄過，形象極為生動。這種音樂表現(xiàn)技術在以往的音樂作品中很是少見，也是這首樂曲的一個創(chuàng)作亮點。樂曲的第二段主題A出現(xiàn)，采用手指抓弦的演奏技法，描寫出在靜謐的夜里男女相會，淡淡的音調使少女羞澀、靦腆的形象躍然而出。接下來的反竹部分上下行反方向的演奏也別具一格，描繪出了男女青年各自沿路上行赴會的場景.音樂畫面感十足。第三段“火舞”裝飾音的出現(xiàn)靈巧而生動，將人物性格的俏皮一面展示出來。而尾聲反竹的出現(xiàn)則體現(xiàn)了熱鬧后歸于平靜的夢幻情景。

3.《瑤山夜畫》的演奏分析

“引子”段的演奏描寫的是月夜下的靜謐，稍顯自由的處理，全段共分為兩大樂句。第一句音樂在低音區(qū)的雙手密輪音中開始，猶如夜色降臨下的森林，平靜而祥和。左手突現(xiàn)的高音仿佛是黑暗中驚現(xiàn)的各種動物身影，采用“慢上快下”的演奏，左手像拋物線似的慢上，清脆飽滿地彈奏出高音，爾后迅速抽回，右手單手輪音保持不變，隨后左手緩緩地融入到右手輪音當中。接下來的半音階演奏快速強奏，如同洪水般一瀉而下，連續(xù)的重復六連音慢起漸快漸慢的處理，音符干凈利落。彈奏過程中要注意力度的層次變化，伴隨著樂曲的速度變化進行。第二大樂句和第一句形成模進對比的關系，意境更為濃郁些。一連串的悶音下行清楚、有力，快速六連音的彈奏凸顯出第一個旋律重音，隨后的音樂漸慢、減弱處理。

“情歌”段柔美的主題音調引出如詩如畫的情歌，瑤族青年男女在夜色下相會，互訴相思衷腸，A、B兩大主題的交相呼應將情感不斷升華。抓弦和反竹技法的演奏在音色、力度上的控制尤顯重要，虛實結合，力度點應在手指上，音樂淡淡地進入，猶如一個內心懷揣無限美好的熱戀中的少女形象，而右手的半音階下行則為年輕男子行走在約會路上的堅定形象。兩個主題在速度和力度上也有變化，B主題的出現(xiàn)力度為mf，速度也由原來的每拍60變?yōu)槊颗?5，輪音的彈奏要密而不疏，右手低聲部的裝飾音隱含在旋律線條當中，不可強奏，描繪出男女初次相會的羞澀、靦腆場景。隨后單聲部旋律逐步變?yōu)殡p聲部旋律線條，并在右手聲部的密集音型中將力度不斷推進至f，音樂意境逐漸變濃，演奏過程中要合理安排情緒和力度的變化，掌握一個“漸”字。B1主題變奏段旋律情緒高漲，彈奏時要掌握左右手旋律聲部的主次，左手的主旋律稍顯自由化處理，右手的伴奏聲部音符隨之連貫流暢地演奏出來。

“火舞”段描寫出山民祭祀先祖的情景，熱情奔放的篝火舞蹈寄托了人們對自然的崇敬之情。裝飾音的彈奏輕巧富有彈性，表現(xiàn)出舞蹈時的動感和節(jié)奏感。連續(xù)的十六分音符演奏要注意音的穿透力和力度的遞增，在八分音符強收住。雙聲部突出旋律聲部，弱化伴奏聲部，猶如舞蹈的主配角之分。演奏時注意旋律聲部在左右手的及時轉換和音樂的律動感?！叭B音”段的主旋律在左手聲部，力度上應有對比體現(xiàn)。而三連音和四十六分音符的節(jié)奏轉變要準確無誤。音樂隨之不斷往前推進，速度達到了190，音樂情緒也逐漸高漲起來。G調段復拍子注重節(jié)奏重音的把握，并隨著音域的高低變化而漸變。F調段是全曲的高潮部分，力度達到了ff，速度上也比之前加快至每拍200，演奏時要更富有激情，運用大臂帶動小臂的擊弦方法，音符演奏干凈，音色具有穿透力，表達人鬼共舞的情景。轉A調后表現(xiàn)為更狂放熱烈的場面，注意力度和演奏氣息的強保持，隨之逐漸半音階下行，音樂趨于緩和，演奏時氣息平穩(wěn)過渡，直至弱輪音結束。

“幻境”段的c調段由三小樂句構成，演奏時稍顯隨性、自由，G調左手反竹部分音色虛幻、縹緲，表達出夢幻般的意境，好似一幅大寫意股的風情水墨畫，描寫出瑤族人民安定祥和的生活場景及對未來美好生活的憧憬。

《瑤山夜畫》這首樂曲在采用傳統(tǒng)的民族音調基礎上，借鑒了西方的回旋曲式，并在不同主題上加以變奏，形式新穎獨特，既不丟失傳統(tǒng)，又遵循了西方的作曲技法，可謂是“中西結合”“傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合”的佳作。同時還運用了大量富有特色的演奏技法，豐富了樂曲的視聽性和審美性，開拓了揚琴的表現(xiàn)力。成為了廣為流傳的音樂作品，也反映出我國的揚琴創(chuàng)作道路正向科學化、專業(yè)化的道路發(fā)展。相信中國揚琴事業(yè)在老一輩揚琴人的帶領下、在中青年人的努力奮斗下勢必會迎來輝煌而燦爛的明天。