“艾默格林與德拉塞特：好博”將UCCA的大展廳轉(zhuǎn)化為虛構(gòu)的藝博會場館，呈現(xiàn)艾默格林與德拉塞特過去20年內(nèi)所創(chuàng)作的八十余件作品。

尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）于2016年1月24日至2016年4月17日呈現(xiàn)雙人組艾默格林與德拉塞特迄今為止在中國大陸的首次個展“艾默格林與德拉塞特：好博”。本次展覽把UCCA的大展廳空間平均分割為矩形的展位，從而將其轉(zhuǎn)化為虛構(gòu)的藝博會場館。臨時搭建的、結(jié)構(gòu)重復(fù)的墻體在展廳的中央以魚骨網(wǎng)格的方式排列，模仿世界范圍內(nèi)商業(yè)藝博會的一般建筑形式。藝術(shù)家過去20年里所創(chuàng)作的八十余件作品將以離經(jīng)叛道的方式呈現(xiàn)出來——它們被置于儲貨箱中、包裹著、以半完成裝置的方式呈現(xiàn)或斜靠著墻壁，從而設(shè)置模糊的臨時性場景，仿佛藝博會處于尚未開始或已經(jīng)結(jié)束的狀態(tài)。此次展覽的作品從歐洲、亞洲與北美地區(qū)征集而來，以全新的方式展現(xiàn)艾默格林與德拉塞特的藝術(shù)創(chuàng)作與實踐，在不同的話題之間建立聯(lián)系，并討論其作品中不斷重復(fù)主題：譬如建筑的機制、社會文化、藝術(shù)史，以及身份認同、性向相關(guān)認同的存在主體論題。

通過在美術(shù)館中呈現(xiàn)藝博會的場館，艾默格林與德拉塞特從藝術(shù)機構(gòu)的內(nèi)部向其社會機制發(fā)問。在“好博”的某個展位中，藝術(shù)家再次呈現(xiàn)2000年舉辦于萊比錫當(dāng)代藝術(shù)畫廊的展覽“其他事件之間”中的行為表演。在這一持續(xù)性的表演中，兩位油漆工在展覽空間中的白色墻面上刷白漆——由此，白漆不斷地覆蓋展墻。重復(fù)性的粉刷工作因而獲得了思想性的意義，將看似平常的單調(diào)工作轉(zhuǎn)化為儀式性的行為。這一創(chuàng)作于早期的作品反映著艾默格林與德拉塞特的藝術(shù)實踐中經(jīng)常涉及的主題：作為呈現(xiàn)藝術(shù)作品的“白立方”式標(biāo)準(zhǔn)化空間與白色本身的復(fù)雜性。他們曾將畫廊的空間倒置，將其置于地下空間，并懸置于地下空間的天花板上，從而探討以白色墻體為建筑主體的典型畫廊的概念。在展覽“好博”中，藝術(shù)家將UCCA的美術(shù)館空間轉(zhuǎn)化為藝博會現(xiàn)場，使場館空間本身即成為一件藝術(shù)作品，而展覽的整體呈現(xiàn)則如一件綜合性的藝術(shù)裝置作品，即所謂的“總體藝術(shù)”。

艾默格林與德拉塞特通過布展的整體形式反思作為實體與概念的當(dāng)代藝術(shù)博覽會。通過戲仿如今已成慣例的藝博會網(wǎng)格狀布置結(jié)構(gòu)，并將此種呈現(xiàn)方式置于美術(shù)館大廳的展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家亦探究了行為模式在不同情境中產(chǎn)生的“隨機應(yīng)變性”。參觀者通過藝博會的空間，從甬道一側(cè)穿越至另一側(cè)，在每個展位中體驗不同的場景布置，并同扮演藝博會工作人員的美術(shù)館員工相遇。艾默格林與德拉塞特置換了商業(yè)行為的活力，使“藝博會”處于某種中間狀態(tài)，隱去了任何關(guān)于藝博會起始節(jié)點的信息；他們僅在藝博會的現(xiàn)場呈現(xiàn)自己的作品，消解了藝術(shù)家之間典型的競爭性價值關(guān)系。這一虛構(gòu)的藝博會現(xiàn)場力圖打破商業(yè)藝博會中慣有的社會等級制度，其中呈現(xiàn)的作品均不涉及銷售環(huán)節(jié)，且貴賓室不向任何人開放。在兩個一模一樣的相鄰展位中，藝術(shù)家清晰地質(zhì)疑價值評定與原創(chuàng)性的論題：展位中，所有的元素均成雙出現(xiàn)，包括所有的藝術(shù)作品、家具，甚至由雙胞胎扮演的畫廊主?！抖墶芬嘣谒嚥闹行牡貛б噪p重幾何的結(jié)構(gòu)刻畫了拍賣行展區(qū)——其中，藝術(shù)家由中央向兩側(cè)依次放置了數(shù)排長椅，兩端則分別設(shè)立拍賣臺，并輔以兩位拍賣師主持競價的預(yù)錄制聲音。