趙陽

多年前的一日，與香港知名設(shè)計師施養(yǎng)德相聚于八號橋共宴，席問他得知我是無錫人，便問：“知道丁雄泉嗎？”我如實相告不知，“不應(yīng)該??！”對方的眼神露出幾分詫異與疑惑。后得知，丁雄泉雖然名揚海外，卻一直心念家鄉(xiāng)，希望在無錫建一座美術(shù)館，并愿捐贈一批作品，但政府層面反應(yīng)并不熱烈，于是便聯(lián)絡(luò)了鄉(xiāng)人宋迎春，他是當(dāng)代藝術(shù)收藏大家。對丁的藝術(shù)非常欣賞，便開始尋場地、湊機緣，但不久丁先生患病成了植物人，一切的推進由此戛然而止。但丁雄泉的藝術(shù)人生，卻從此走進了我的視野。

丁雄泉是一位充滿魅力的藝術(shù)家，身上有著耐人尋味的藝術(shù)之謎，他絢爛奔放的藝術(shù)與率真天性的人生，成為一個值得探究的個案；他既乘西方藝術(shù)發(fā)展的浪潮，又承中國藝術(shù)沉淀的精華，形成了多層面的藝術(shù)風(fēng)貌，并受到多重藝術(shù)視角的觀瞻與評價。然而，海外的高評價，與國內(nèi)的陌生感，形成了有趣的對照。但最后的裁判者終究是時間。丁氏的藝術(shù)觀念與作品中飽含的中國藝術(shù)精神探究，也將留給時代一筆有益的思想財富。

馳騁“西風(fēng)”

丁雄泉上世紀(jì)20年代出生于無錫，五六歲時移居到上海；1946年，18歲的丁雄泉在父親頻頻敦促下，年少離家遠赴香港并于1952年轉(zhuǎn)赴當(dāng)時的國際藝術(shù)中心巴黎，全情投入西方世界藝術(shù)潮流中；后隨著國際藝術(shù)的發(fā)展大潮，于1958年移民紐約，遂漸成為紐約藝術(shù)圈一名流行藝術(shù)家；1990年開始，丁雄泉作品才逐漸為亞洲人所熟悉；2010年5月，纏綿病榻8年后丁雄泉最終逝世于紐約。丁雄泉在世時，不太標(biāo)榜自己是哪里人，就像他常常在詩里說的“采花大盜”無所不在，是云、是風(fēng)、是大樹、是蝴蝶、是鯨魚。

縱觀丁雄泉的藝術(shù)人生，可分成20、30年代幼年藝術(shù)自學(xué)時期、50年代的藝術(shù)“自發(fā)性”時期、60年代的抽象表現(xiàn)時期、70年代的新具象表現(xiàn)時期，以及80年代直至2010年最后25年的中國彩墨畫時期。從未正式接受學(xué)院訓(xùn)練的他，卻在西方世界受到極為完整的現(xiàn)代藝術(shù)洗禮。

1950年代初期，反形式主義運動（Anti-formdism）“眼鏡蛇畫派（COBRA）”正在歐陸如火如茶開展。他們主張繪畫自發(fā)性與自然性，“順其自然”是畫派成員的一貫主張意念。初抵異地的丁雄泉，很快受到這個畫派的精神啟發(fā)從而自我肯定，寬廣的藝術(shù)視野讓他雄心萬丈的藝術(shù)心靈找到了一個安身立命的暫憩之地。他結(jié)識了許多當(dāng)年同樣年少輕狂的藝術(shù)家朋友，如阿雷欽斯基（Pierre Alechinsky）、瓊恩（Asgerlon）、阿貝爾（Karel Appel）等，他們一起過著貧窮又放蕩不羈的生活，在巴黎與布魯塞爾的畫廊一道舉辦展覽。在巴黎，是丁雄泉全面接受西方藝術(shù)洗禮的開始，也是在這里，他像個初生嬰兒般吸收西方藝術(shù)的精華，奮力成長，為日后他在紐約的成功奠定了堅實的基礎(chǔ)。

到了1950年代后期，世界藝術(shù)中心主宰權(quán)由巴黎轉(zhuǎn)向紐約。隨著世界各地藝術(shù)家移民潮的到來，紐約藝術(shù)舞臺在藝術(shù)與資本運作下欣欣向榮。不但抽象藝術(shù)鼎盛如日中天，波普藝術(shù)也開始以一波波不同的形式展開它的運動宣言。丁雄泉也于1958年由巴黎轉(zhuǎn)向了更有發(fā)展前景、更具有前衛(wèi)藝術(shù)風(fēng)尚的紐約。到了美國后，他全然投入了那股自由奔放的藝術(shù)空氣，大量吸收了徹底改變他創(chuàng)作思維的、嶄新的藝術(shù)養(yǎng)分。當(dāng)沒有比喻現(xiàn)實參考的抽象藝術(shù)已不能再滿足他無止無盡創(chuàng)作欲望的時候，又在70年代，走入后來波普主義中新具象表現(xiàn)的領(lǐng)域。在美國，他又陸續(xù)與抽象表現(xiàn)主義畫家山姆弗朗西斯（Sam Frands）、波普藝術(shù)家魏斯?fàn)柭═om Wesselman）、歐登博格（Clces Oldenburg）等人相識并結(jié)為親密好友。

紐約澎湃光亮的戰(zhàn)后藝術(shù)風(fēng)潮繼續(xù)激發(fā)著丁雄泉與生俱來的創(chuàng)作激情與強烈情感。突破歐洲形式主義束縛，在抽象作品中加入繽紛瑰麗的色彩與變化萬千的層次，用率真的表現(xiàn)主義手法繪畫人物，短短數(shù)年，丁雄泉如魚得水地打入紐約藝術(shù)圈主流。在當(dāng)時的國際藝壇中，他與巴黎的趙無極都是閃亮的、帶有中國人血統(tǒng)的藝術(shù)明星代表。

1970年代接近中期，丁雄泉繪畫技法愈加流暢，他開始用早期抽象畫上的色塊、線條與滴、流、潑、灑、噴的躍動色彩，創(chuàng)作出許多以女性與花卉為題材的作品，形式上雖然更接近美國波普藝術(shù)，然而卻對于他幾乎同時段開始但一直未發(fā)表的宣紙畫作提供了無限開闊的可能性。

1958-1980年紐約時期20余年間，丁雄泉全情投入西方藝術(shù)世界的洪流，橫跨歐美洲博物館、畫廊重要個人展覽合計超過40次?！拔倚哪恐卸⌒廴臍v史定位，如果相應(yīng)20世紀(jì)中國人曾經(jīng)走過的時代變革，如果基于一部完整包容性的中國20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)史，答案幾乎已經(jīng)呼之欲出?！痹@選臺灣畫廊協(xié)會理事長、創(chuàng)辦臺北國際藝術(shù)博覽會、任職香港蘇富比拍賣公司、對亞洲藝術(shù)與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)有專注研究的臺灣龍門雅集總裁李亞俐這樣說道。

直到90年代，丁雄泉的名字才逐漸被亞洲人所知。曾在1997年引進丁雄泉在國內(nèi)的首個大展的原上海美術(shù)館副館長陳龍，對丁雄泉有自己的認識，當(dāng)時丁雄泉藝術(shù)在國內(nèi)行內(nèi)不很認同。“展覽很轟動，慕名而來的人很多，1998年上海美術(shù)館的雙年展也邀請他參加。當(dāng)時我們辦他的展覽都是有點風(fēng)險的?！?/p>

陳龍說：“我覺得他是一位大師。他同當(dāng)代國際藝術(shù)發(fā)展是同步的。即便是在當(dāng)代國際上五花八門的繪畫生態(tài)中，丁雄泉也是一位個性十足、具有東方色彩的大藝術(shù)家?！?/p>

丹青風(fēng)骨

丁雄泉年輕時曾在上海美術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)，但他自由放蕩的個性不愿受學(xué)校約束。據(jù)當(dāng)時在美專當(dāng)老師的父親回憶說，丁雄泉在學(xué)校不用功、喜歡玩，時常約班上同學(xué)騎著大摩托車到處兜風(fēng)。陳龍館長也評價道，丁雄泉作品有一種非常強烈的：人文情懷，不能完全用學(xué)院派的角度來衡量。

一個人如果有很好的恬性和藝術(shù)感受力，不定非要通過專業(yè)、系統(tǒng)的培訓(xùn)才能直接達到傳統(tǒng)中國畫的精神境界，丁雄泉能背很多傳統(tǒng)詩詞，李白的詩背得特別多，詩也寫得非常好，對音樂也很敏感?！八麑懙臅ㄆ鋵嵎浅：婪?、隨意，受李白浪漫主義詩風(fēng)的影響頗深，注重自己心靈的頓恬和情感表達，不拘泥于咬文嚼字。藝術(shù)家的天賦很重要，技法好的畫家也很多的，但他不一定會成為一個了不起的畫家。”陳龍說。

陳龍認為丁雄泉的水墨作品雖與許多人理解的中國畫不一樣，卻也有著中國傳統(tǒng)文化的深刻影響。“他的作品實際上富含傳統(tǒng)筆墨韻味和文人情懷的，他畫得很放松，講究用筆的動感，這些都是因為受中國傳統(tǒng)文化的潛移默化影響的結(jié)果。他不一定刻意去學(xué)哪家哪派的風(fēng)格。但看他的畫就是中國傳統(tǒng)文人用筆的派頭，那種隨意性是跟他的性格完全契合的，源于傳統(tǒng)而又不拘泥于傳統(tǒng)?！倍虾．?dāng)代藝術(shù)博物館副館長李旭對丁雄泉評價甚高，他認為，丁雄泉是中國水墨藝術(shù)在轉(zhuǎn)型階段的關(guān)鍵人物之一，他把水墨當(dāng)代化了。他承接的那一環(huán)，是從大寫意發(fā)展到水墨的當(dāng)代形式。他直接稱丁雄泉那種自由、大氣在大陸已經(jīng)基本絕種?！霸谀且淮死?，丁雄泉幾乎是絕無僅有的，包括在港臺，港臺的水墨界都沒有這么恣肆豪放的藝術(shù)狂想者，把傳統(tǒng)和當(dāng)代結(jié)合得那么好的?！?/p>

李亞俐說，如果有人說中國的藝術(shù)脫離了水墨宣紙，就是西方的，不是中國的，這種想法在今天是極不現(xiàn)實的?！八囆g(shù)的可貴，就在于它的與時俱進，忠誠反映時代藝術(shù)與精神印記。藝術(shù)家創(chuàng)作時，材質(zhì)的選擇使用因人而異、因時代而異，與是不是‘中國的其實毫無關(guān)聯(lián)。”上世紀(jì)八十年代，闖蕩海外30年的游子丁雄泉終于順服內(nèi)心召喚，重新檢視心象中的中國文人情懷，臣服于中國繪畫中的筆墨宣紙文化?；蛟S內(nèi)心深處，他也取用了近似趙無極、朱德群曾經(jīng)努力探索的中國藝術(shù)“現(xiàn)代化”轉(zhuǎn)繹過程。丁雄泉的成果當(dāng)然有別于抽象藝術(shù)，他成就的是自己的，也是時代的新階藝術(shù)風(fēng)貌。1954年，在四顧茫然的巴黎舉行了第一次畫展。如果說丁雄泉的巴黎經(jīng)驗開啟了他藝術(shù)人生的第一扇門，毋寧說通過這道門，丁雄泉才清楚知道自己的東方特質(zhì)與流淌在身體里的中國血液，成就了他后來在西方藝術(shù)世界與眾不同的定位。

“自學(xué)藝術(shù)家”“不被流派歸納”，一直是丁雄泉用來說明白己藝術(shù)立場的方式，至于他的“中國精神”的成分，就像他常常說的：他的一切藝術(shù)表現(xiàn)都來自心靈深處和無邊無際的激情世界里；不需要，也不應(yīng)該用任何地域或?qū)W術(shù)框架來合理化他的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作形式和所有的筆觸色彩。他要表達的一切都在他的畫，他的詩里面了。

丁當(dāng)年常跟李亞俐說：“藝術(shù)家畫畫要像個不會畫畫的人，作品才真。因為，要畫得像只要肯花時間研究技巧就可以。畫家最怕一生都在搞技巧，就像老太太天天打毛線?！?/p>

“采花大盜”的快意人生

丁雄泉在國內(nèi)的藝術(shù)界是個“傳說”中的人物，中國大陸藝術(shù)界真正跟他有過面對面親密交往的人太少，以往只能從港臺的媒體能查到一些資訊，丁雄泉的快意人生，是藝術(shù)世界的一個炫目的存在，上世紀(jì)九十年代初期和中期的時候，港臺的藝術(shù)類和時尚類媒體都登“采花大盜”的故事，李旭回憶說，丁雄泉做事真率又超乎世俗，首先是個有趣的人，也很大氣，跟他有直接交往的朋友到他家去喝酒，叫一些女孩過來玩，當(dāng)場畫畫，還抽獎當(dāng)場拿走，快意人生?！拔液芘宸埠芰w慕他，活得那么開心，作為一個男人，他活得足夠精彩?！薄八淖髌反笏状笱?，可以說在藝術(shù)界、在近現(xiàn)代美術(shù)史里這樣的例子非常之少，就是大俗玩到最后是大雅。”

陳龍館長回憶起丁雄泉來上海的幾次見面，丁的口袋里放著幾個養(yǎng)在小盒子里的金鈴子，鳴叫不已，他對小生命有種特殊的感情。他喜歡去逛上海江陰路的花鳥市場，看蟲看鳥看花?！八矚g吃，喜歡玩，喜歡享受，喜歡顯示自己的肌肉，顯示自己的生命力，他毫不忌諱地說他喜歡女人。概括起來就是喜歡生活，非常熱愛生活?！?/p>

在丁雄泉心中，古代的大詩人、名畫家都是神交知己。八十年代紐約生活里，他有時會假想李白、吳道子、凡高、林布蘭特寫信給他，在畫室里自己動手寫信箋或明信片當(dāng)作古人來函。如此快意人生，甚為逍遙。

錯失“中國熱”的藝術(shù)大師

1997年，丁雄泉時年68歲，他在上海舉辦的第一次博物館展。為此，他非常重視，事事親力親為，各項支出花費極為龐大，還專門由法國出版商在國際間發(fā)行了一本精美的大畫冊《丁雄泉——好熱的天》。然而風(fēng)光大展后的結(jié)果卻讓丁雄泉失望了，他接收不到任何有關(guān)后續(xù)發(fā)展的實質(zhì)可能性。以致后來他總覺得，中國文化圈是不能理解他藝術(shù)與作品中的精神。2004-2007年北京翰海拍賣公司合作期間，三度征集趙無極、朱德群、丁雄泉上乘作品上拍，雖然都成功拍出，但學(xué)術(shù)反饋與市場肯定，都與拍前期望落差很大。

李旭一針見血地指出：“丁雄泉絕對是大師級的藝術(shù)家，但他的地位在中國大陸一直是被低估的，這有幾方面的原因：第一，他長期不回大陸活動，他沒有足夠的交游，他的子女也不喜替他運作。新的藝術(shù)形態(tài)需要在國內(nèi)有檔次的大型美術(shù)館進行系統(tǒng)展出，媒體的充分推介，才能達成價值共識。2002-2010年，丁雄泉一直受病魔的纏繞折磨，而這8年卻是中國藝術(shù)品暴漲與收藏?zé)岬狞S金時期?，F(xiàn)在有點遺憾的是，丁雄泉先生已經(jīng)過世了。

逝者如斯，丁雄泉的藝術(shù)依舊長存于世，它們將繼續(xù)代表丁雄泉，接受時代的考驗。