摘 要：作為一種獨特的樂器，古箏在所有樂器中占據(jù)特殊的位置。教育是古箏藝術宣傳和傳承的重要手段之一，如何推動音樂與技術在教學中的結合是非常重要的。本文從古箏教學出現(xiàn)的一些問題，并進一步解釋了如何解決這些問題和發(fā)揚古箏文化，注重音樂和科技的融合，推進古箏教學的未來發(fā)展。

關鍵詞：古箏教學音樂；技術；融合

0 引言

目前，越來越多的人開始演奏古箏，古箏的音色較軟、清脆，不僅適合獨唱，也適合同其他樂器合奏。在實踐的過程中，練習古箏有許多需要注意的地方，不僅要著眼于古箏本身的技巧，也應該講究古箏音樂的技術和方法，從而提高古箏實踐水平。近年來，雖然越來越多的人學習古箏，但在學習的過程中出現(xiàn)了各種各樣的事情。我們要加強古箏教學，就應重視音樂和技術的融合。

1 古箏教學中現(xiàn)狀分析

現(xiàn)有古箏教學中的主要問題是不能把技術和音樂相融合。造成這種現(xiàn)象的原因是多方面的，假如技術是我們的身體，藝術是我們的心臟，技術通過某種形式出現(xiàn)在人們面前的一段音樂的表達展現(xiàn)藝術，就是整首樂曲的靈魂，反映個人藝術風格的表現(xiàn)。但在古箏教學中，教師往往將主要精力集中在技術，不斷提高學生的技能，而忽視學生的文化內(nèi)涵的培養(yǎng)，導致在演奏一段樂曲的時候就只是機械性地演奏，但演奏不出任何情感色彩，這是很難讓觀眾產(chǎn)生共鳴的。

此外，另一個客觀原因是現(xiàn)代人缺乏對傳統(tǒng)文化知識的了解，學習古典類型的樂器只是為了陶冶藝術情操，對古典樂器的真正含義沒有理解。想糾正這個情況并不立即生效，需要長時間的積累和實踐，所以想要成功演奏一段樂曲，不僅體現(xiàn)在技術熟練的演奏水平，也要深刻地認識到音樂靈魂所在，以促進技術、藝術之間的融合，做到技藝組合。

2 古箏教學中音樂與技術相融合的重要性

從目前古箏教學的實際情況來看，由于受傳統(tǒng)教學的影響，教學模式主要分為遠程教學和面對面教學，教學手段比較單一落后。這不僅降低了學生的學習興趣，而且還使得課堂氛圍枯燥乏味。同時，再加上社會舉行的關于古箏文化交流的活動比較少，而古箏競賽和古箏考級卻成為了社會關注的焦點，在這種矛盾而復雜的情況下，導致古箏的教學更側(cè)重于技術方面的東西。

然而，將古箏教學中的“技術”與“音樂”有效地融合在一起，不僅能夠提髙學生的學習興趣，營造輕松活躍的課堂氛圍，還可以提高學生的肢體語言和音樂語言，幫助他們了解音樂背后的含義，促進學生能夠更好地理解音樂。例如，在《林沖奔夜》《春江花月》作品中，將學生的音樂情感結合肢體語言，不僅可以提高學生對于音樂作品的認知，而且還能提高音樂的感染力，使學生在不知不覺間融入音樂之中。

3 古箏教學要素

3.1 活躍課堂氛圍

當前中國古箏課堂中有一個明顯的問題，那就是教學模式過于單一，教師在采用的講課方法是亙古不變的，造成學生在課堂上的注意力不集中，難以把握課堂的精髓。另外，教師過于強調(diào)等級制度，學生為了測試最高級的需求，就需要不斷參加競賽，以此來獲取名次。因此，教師將課堂教學重點放在如何提高學生的技術水平。事實上，經(jīng)常參加一些社會文化活動，可以使學生更喜歡這個樂器古箏，讓學生從潛意識里來認識古箏。總之，只有音樂和技術結合在一起，才能使學生在性能水平有新的進步，提高他們的學習興趣。

3.2 加深音樂的理解能力

音樂是一個國際性的“語言”，不管你來自世界各地的哪個地方，音樂將會給你心靈以不同的感覺。因此，可以證明學習古箏只需要加強技術的改進是完全錯誤的觀點。學習樂器最重要的是學習對音樂的情感如何表達，把音樂帶到人們心目中，可以引起觀眾的共鳴，具有很強的表現(xiàn)力。

4 如何促進古箏教學中音樂與技術的融合

4.1 奠定堅實的技術基礎

技術是一首音樂作品達到優(yōu)秀標準的重要保證。在傳統(tǒng)的古箏教學中，主要采用口傳心授的教學手段，將演奏技術、音樂韻味傳授給學生。而在現(xiàn)代古箏教學中，講求的耐力、速度、技巧等方面的技術訓練，對新作品進行大力的挖掘。尤其是近幾年以來，隨著對古箏創(chuàng)作音樂的不斷創(chuàng)新，產(chǎn)生了許多新的演奏技術，導致傳統(tǒng)的技術訓練已經(jīng)無法滿足人們對古箏學習的要求。于是，專項訓練與節(jié)選片斷的技術訓練便成為了各個古箏教師普遍采用的教學手段之一，該教學手段能夠針對古事作品中的重難點，要系統(tǒng)地訓練學習者，從而提高其演奏性能。但是在此過程中，需要教師特別注意的是，技術僅僅是一個古箏演奏的手段，如果缺少音樂內(nèi)容，那么對于技術培訓也就失去了價值和意義。

4.2 多聽多練，提高音樂領悟力

古箏練習是一個逐漸進步的過程，在實踐的過程中，很有必要多聽、多練。經(jīng)常引導學生多聽多練經(jīng)典古箏作品是提高學生藝術修養(yǎng)和欣賞能力的重要途徑，而且還可以提高學生對古箏藝術的理解。在練習古箏過程中，應積極加強對所有類型音樂的聆聽和實踐，才能有效提高對古箏練習的能力。你可以選擇不同時期、不同流派和不同題材的古箏作品工作，并加強對這些作品的理解和分析，不僅僅是對其簡單聽，更應從學習的實踐中加入更多的古箏處理技巧。在練習者學習的過程中，應多聽一些經(jīng)典曲目，以及多種類型的組合練習，以此提高古箏演奏的整體水平。

4.3 提高學生的表現(xiàn)能力與演奏技巧

聽老師師范演奏和錄音是一個學習的好方法。根據(jù)學生的實際承受能力和認識水平，一般挑一些淺顯、優(yōu)美、短小的作品錄音讓學生聽錄音，并通過一些經(jīng)典作品為主，讓學生在自己心中的音樂產(chǎn)生一些圖像和想象，甚至產(chǎn)生共鳴，逐漸提高學生的欣賞水平。此外，聽他們的音樂，通過“聽”，逐步加強和改善聽他們的演奏內(nèi)在感覺。在學習古箏的過程中，應學會在傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)。只有充分了解傳統(tǒng)藝術的文化才能真正了解古箏音樂，把握音樂的精華，把音樂和技術兩者完美融合。與此同時，我們必須要在扎實的基礎上理解和演繹音樂，并從傳統(tǒng)的音樂中吸收營養(yǎng)，并且可以進一步增強我們的演奏技巧，這兩點是相輔相成、相互促進的。因而，學習傳統(tǒng)音樂是很有必要的。

4.4 加強肢體語言的教學

在古箏演奏的過程中，肢體語言是古箏的重要組成部分。肢體語言的表達足夠靈活，能夠?qū)殴~水平有很大的積極影響。很多人在演出過程中往往忽視了肢體語言的協(xié)調(diào)，或者是肢體語言的運用看上去比較刻意，身體看起來非常僵硬，完全聽不出來古箏和柔軟的感覺。肢體語言是一種音樂表現(xiàn)，而且它也屬于技術性的語言。當演奏的時候的如何協(xié)調(diào)肢體語言，這是一個值得探討的問題。演奏的時候，使手指可以是柔性地變動古箏琴弦，促進音樂和技術的相互融合，古箏彈奏起來會更加自然。

5 結語

根據(jù)目前古箏教學現(xiàn)狀以及在古箏教學中所存在的問題，需要“技術”和“音樂”全面實施融合，促進音樂和技術的統(tǒng)一，這是古箏教學改進質(zhì)量的重要手段和途徑。與此同時，演奏者必須加強對音樂本身的理解，從而提高對古箏音樂的認識，然后才能夠把自身的感情融入演奏中去，以情動人。

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作者簡介：徐文鳴（1993—），女，就讀于中國礦業(yè)大學藝術與設計學院音樂學專業(yè)，研究方向：古箏演奏。