李竹

摘要：波蘭作曲家、鋼琴演奏家弗萊德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世紀(jì)浪漫主義音樂的重要代表人物之一，由于對鋼琴的獨特偏愛，終生幾乎只創(chuàng)作鋼琴曲。《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲Op.35》籠罩著抗?fàn)幒桶吹姆諊?，體現(xiàn)了具有悲劇意味的戲劇性特征，引人深思，耐人尋味。這首奏鳴曲對于演奏者來說是一個考驗和挑戰(zhàn)，既要考慮整體結(jié)構(gòu)的把握，又要重視細(xì)節(jié)部分的雕琢，不能顧此失彼，得不償失。關(guān)于這部奏鳴曲有四個演奏版本：分別是米凱朗琪利、阿圖爾·魯賓斯坦、霍洛維茨和波利尼。在鋼琴演奏的探索中，任何版本都有優(yōu)缺點，我們應(yīng)該揚長避短地進行選擇。

關(guān)鍵詞：肖邦；奏鳴曲；演奏版本；節(jié)奏；語氣；圓潤；飽滿；柔和

引言

波蘭作曲家、鋼琴演奏家弗萊德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810～1849）出生于波蘭華沙，母親是波蘭人，父親是法國人。肖邦從小就顯示出不凡的藝術(shù)天賦，他是19世紀(jì)浪漫主義音樂的重要代表人物之一，由于對鋼琴的獨特偏愛，終生幾乎只創(chuàng)作鋼琴曲，代表作品有：二十首練習(xí)曲、二十四首前奏曲、十八首波蘭舞曲、四首敘事曲、四首諧謔曲、四首即興曲、兩首鋼琴協(xié)奏曲、三首鋼琴奏鳴曲等等。

在三首奏鳴曲中，最受歡迎的是《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲Op.35》（1839年）c由于當(dāng)時的波蘭被俄國占領(lǐng)，肖邦不愿做異族統(tǒng)治下的“順民”，于是他毅然決然地來到法國巴黎，結(jié)識了很多法國的文學(xué)家和藝術(shù)家，他在與這些人的交往中得到了音樂創(chuàng)作的靈感。但身處異鄉(xiāng)的肖邦無時無刻不感到孤獨寂寞，由于思鄉(xiāng)心切導(dǎo)致身體狀況大不如前，他只有把自己的情感寄托在音樂里。從這部作品中，我們可以感受到整個曲子籠罩著抗?fàn)幒桶吹姆諊?，體現(xiàn)了具有悲劇意味的戲劇性特征，引人深思，耐人尋味。

這首奏鳴曲對于演奏者來說是一個考驗和挑戰(zhàn)，既要考慮整體結(jié)構(gòu)的把握，又要重視細(xì)節(jié)部分的雕琢，不能顧此失彼，得不償失。關(guān)于這部奏鳴曲有四個演奏版本：分別是米凱朗琪利、阿圖爾·魯賓斯坦、霍洛維茨和波利尼。

1米凱朗琪利的演奏版本

這位意大利鋼琴演奏家由于過分追求完美，極其苛刻地要求自己，以至于因為他的一些異于常人的舉動而被人們認(rèn)為是個“怪才”。阿爾圖羅·貝內(nèi)代蒂·米凱朗琪利（ArturoBenedetti，Michelangeli，1920～1995）的演奏往往給人一種“琴人合一”的感覺，他沒有夸張的肢體動作卻營造了圓潤透亮的音色，看不出一絲炫技的痕跡卻能感受到他高超的技藝，正如他本人所言：“鋼琴家彈琴時不應(yīng)想也不能聽鋼琴的聲音，而應(yīng)盡量想象小提琴和管風(fēng)琴的聲音。”

米凱朗琪利對于第一樂章的演奏較好地把握了奏鳴曲式的整體結(jié)構(gòu)，但是在一些細(xì)節(jié)的處理上比較新穎。演奏開頭引子部分的和弦時顯得氣定神閑，每個音符都很飽滿但都不夠強，缺少了不協(xié)和音程該有的緊張度和震撼力；接下來的主部主題雖然速度不慢，但音樂在短促的節(jié)奏中有些活潑跳躍，少了些局促不安的感覺；反復(fù)時第21小節(jié)的“落起”音語氣過于夸張，與整體的音樂形象有些格格不入。難能可貴的是副部主題的音色演奏得光滑圓潤，如經(jīng)過精雕細(xì)琢的珍珠，仿佛是鋼琴在歌唱一般，這要得益于米凱朗琪利童年時期學(xué)習(xí)小提琴的經(jīng)歷，但美中不足的是“rubato”處理得有些隨心所欲，使附點節(jié)奏不夠穩(wěn)定。另外，呈示部后的連接部中三連音的重音比較明顯，使樂句與樂句之間的線條不太圓滑連貫。

第二樂章諧謔曲的第一部分激情昂揚，充滿斗志。振奮人心的和弦進行深沉有力，但主觀制造的一些停頓和重音之間的拉長使音樂的進行有些推遲和拖延，過于強調(diào)重音又導(dǎo)致聲音被用力地敲擊出來，所造成的震耳欲聾的音響效果給人一種硬生生的感覺。

第三樂章《葬禮進行曲》的演奏合理地控制了整體結(jié)構(gòu)。第一部分的和弦深厚沉穩(wěn)，但是過度的敲擊琴鍵而產(chǎn)生的重音在一定程度上破壞了樂句線條，讓人產(chǎn)生一種送葬隊伍停滯不前的錯覺，也與莊嚴(yán)的音樂主題形象相背離；中部的旋律音音色過于響亮，與柔美夢幻的音樂形象不相符合。

第四樂章的三連音快速跑動干凈清楚，具有很強的顆粒性，少了些朦朧模糊的感覺。

2阿圖爾·魯賓斯坦的演奏版本

這位美籍波蘭鋼琴家被稱為“肖邦音樂代言人”，他的演奏簡潔、率性，沒有任何夸張的表演成分，本著他對音樂的無比熱愛真實地還原了肖邦的形象。就連一些挑剔的評論家也贊嘆道：“魯賓斯坦好像就是音樂的化身，他常常以近乎完美的技巧，表達樂曲中深邃的感情。由于他的演奏完全沉浸在理性之中，所以，他的演奏總是蕩漾著深厚的思想感情和詩畫一般的情調(diào)。”阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein，1887～1982）自己也認(rèn)為：“作品要求我們像作曲家本人那樣把樂曲的含義揭示出來，我所做的工作，其實就是揭示出音樂的含義及傳達出音樂的表情。”

阿圖爾·魯賓斯坦演奏的第一樂章沒有反復(fù)，整體結(jié)構(gòu)清晰，布局合理，細(xì)節(jié)的處理精致到位，每個部分都演奏得中規(guī)中矩。開頭的引子部分強勁有力，和弦各個飽滿踏實；主部主題的速度雖不算太快，卻洋溢著濃濃的熱情；副部主題的旋律音音色圓潤透亮，“rubato”的分寸把握得恰到好處。

第二樂章諧謔曲的第一部分果斷有力，富有朝氣，連奏、斷奏以及大小樂句都演奏得清楚明晰，毫不含糊。

第三樂章《葬禮進行曲》的演奏莊嚴(yán)肅穆，堅毅沉穩(wěn)，既把握了整體布局，又不失瑣碎細(xì)節(jié)的完美演繹。

第四樂章的演奏清晰踏實，快如疾風(fēng)。

3霍洛維茨的演奏版本

“鋼琴泰斗”弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladinir Horowitz，1904～1989）被認(rèn)為是20世紀(jì)最后一位浪漫派鋼琴大師，也許是因為他的老頑童式的性格，他演奏的音樂總是充滿著天真和朝氣，在精湛的技藝中蘊含著豐富的情感表達。霍洛維茨喜歡一種被他稱作“偉大的手法”的創(chuàng)造性演奏，那就是別出心裁地改變譜面上標(biāo)記的重音和樂曲的速度，他認(rèn)為這種做法雖然從某種意義上說是鋌而走險，但是標(biāo)新立異地重新闡釋了音樂內(nèi)容和音樂形象，所以一切皆是情感表達的需要。

霍洛維茨演奏的第一樂章整體的戲劇性效果把握得很好，音色和樂句的處理獨具特色。開頭的引子部分鏗鏘有力，與眾不同的是將裝飾音的第一個音彈成重音，讓人有些不適。其次，主部主題的速度較快，音符過于緊湊而略微顯得草率和急躁；副部主題中“rubato”的處理不緊不慢，柔韌有余，但旋律音的重音太多，聲音稍顯生硬。與米凱朗琪利相同的是呈示部后的連接部中三連音的重音比較突出，使樂句線條有些斷斷續(xù)續(xù)；而展開部前面的三連音和弦卻與之相反的做過于明顯的加快處理，給人一種驚慌失措的感覺。另外，展開部中的左手八度低音演奏得太強，使聲音有些刺耳。

第二樂章諧謔曲第一部分的和弦進行演奏得飽滿有力，極具彈性，但其中幾個重音被霍洛維茨做弱奏處理，音與音之間也有刻意的拉長，好像是在激烈的奔跑中毫無預(yù)兆地突然減速，顯得與音樂主題內(nèi)容有些不相容；中部的音樂柔美婉約，色彩變化多端，只是略微個性化的“rubato”處理對音樂本身的節(jié)奏速度造成了一些損壞。

第三樂章《葬禮進行曲》的演奏正如音樂界評論的那樣，刻意的重音處理給人一種送葬隊伍呆立在原地不動的錯覺；中部甜蜜溫馨的音樂卻演奏得十分打動人心，水晶般透亮的音色使人沉醉，也為之折服。

第四樂章的演奏不僅在快速跑動中保證了三連音的飽滿度，還清晰地刻畫了樂句線條的走向。

4波利尼的演奏版本

意大利鋼琴家毛里奇奧·波利尼（Maurizio Pollini）是米凱朗琪利的學(xué)生，他的音色被形象地比喻為“在無菌室里培養(yǎng)出來的清潔顆?！薄２ɡ崽焐幸浑p大手，對運動的熱愛和不凡的棋藝賦予了他對音色準(zhǔn)確的判斷力和對手腕、手臂極強的控制能力。演奏時把所有的力量全部集中在指尖，使聲音音色飽滿且音量宏大，宛如一顆顆色彩斑斕的鵝卵石。

波利尼演奏的第一樂章奏鳴曲中，反復(fù)部分是從頭反復(fù)，而不是從主題部分反復(fù)，音色的處理精致細(xì)膩，極富變化，結(jié)構(gòu)清楚明確，協(xié)調(diào)連貫，只是部分的樂句走向略失偏差，但并未破壞整體的音樂效果。開頭的引子部分每個和弦都演奏得厚實飽滿；接下來的主部主題中，“落起”音的第二個音有些突出，不太適合本身激動的詢問語氣；副部主題

的“rubafn”處理伸縮自如，旋律起伏層層疊起，音色變化豐富多樣，有力地渲染了激動熱烈的音樂氛圍。

第二樂章諧謔曲的整體結(jié)構(gòu)演奏得清楚明確，堅定果敢。中部的音樂旋律起伏得當(dāng)，層次鮮明，只是速度略微偏快，有些匆忙行進的感覺。

第三樂章《葬禮進行曲》演奏得悲憤交加，沉著鎮(zhèn)定。中部的美妙音樂層次分明，清楚明晰，高聲部在低聲部的襯托下縱情歌唱，遺憾的是漸強部分的低音太過于強而使音色不盡人意。

第四樂章的演奏既把握了聲音的質(zhì)量又保證了音色的圓潤。

5結(jié)語

在鋼琴演奏的探索中，任何版本都有優(yōu)缺點，我們應(yīng)該揚長避短地進行選擇。肖邦的音樂永遠(yuǎn)激蕩著一種堅強不屈的精神，這種精神也激勵著一代又一代的音樂人勇往直前。