展覽推介

“旋構(gòu)塔”青年藝術(shù)實驗場

展期：2016/7/30-8/14

地點：北京時代美術(shù)館

從藝術(shù)的發(fā)展來看，青年藝術(shù)群體越來越呈現(xiàn)出了個性化、微觀化和多元化的藝術(shù)特征，這些現(xiàn)象和特征也往往暗示了一個時代的某種審美和文化流變，包含了對當(dāng)下藝術(shù)的隱性思考。隨著數(shù)字時代的發(fā)展，一方面，青年人在感知自我的同時，開始有更大的空間和更多的條件，去重新思考個體生命的日常省察與自然世界的復(fù)雜性；另一方面，隨著網(wǎng)絡(luò)和科技的發(fā)展，使得藝術(shù)在伴隨人類的進程中，橫跨文化史、科學(xué)、哲學(xué)和宗教的多重釋義成為可能，青年藝術(shù)家的創(chuàng)作和呈現(xiàn)的問題也更加開放和多元，而這多元的藝術(shù)實踐對于藝術(shù)之外的知識體系是否具備有效性？一個作品是否有可能指涉科學(xué)、歷史、經(jīng)濟和文化生產(chǎn)領(lǐng)域的問題，闡明世界與個體的生成關(guān)系？青年人的藝術(shù)是否能夠顯現(xiàn)一種時代癥候，展現(xiàn)某種真實等等一系行進中的現(xiàn)象，成為本年度以及未來幾年北京時代美術(shù)館“時代青年藝術(shù)計劃”的核心觀看。

恒久與無常：張大力新作展

展期：2016/7/2—8/3

地點：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

該展覽由巫鴻擔(dān)任策展人及學(xué)術(shù)主持，呈現(xiàn)藝術(shù)家張大力近年來兩個系列的新創(chuàng)作。同時以此次展覽為契機，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館邀請國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的部分重要學(xué)者，就“當(dāng)代藝術(shù)中的恒久與無?！边@一中心問題展開學(xué)術(shù)交流和討論。

張大力是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域代表人物之一。自創(chuàng)作初期起，張大力便以裝置、雕塑、行為、攝影、繪畫等多媒介藝術(shù)方式展開對社會現(xiàn)實問題的鞭撻與訴求，揭露和批判是從未間斷的自覺藝術(shù)行為，讓觀者在他設(shè)置的藝術(shù)場域中感受到感官和心靈的震動。

此次展覽的兩組系列作品分別為《在空氣中》和《藍(lán)曬》。兩組作品一組以堅實潔白的大理石雕成——這是人類用來表達(dá)永恒的材料。另一組的介質(zhì)是瞬息變化中的時間本身。這個展覽呈現(xiàn)了他最新的作品，也提出了當(dāng)代藝術(shù)中有關(guān)“恒久”與“無?！标P(guān)系的本質(zhì)性問題。

暴裂的十二生肖之東方再起——龔旭個展

展期：2016/8/13-9/11

地點：空間站

當(dāng)文化同一性不斷抹去差異化的時候，作為“起源”于這個抹平時代邊界的80后藝術(shù)家，龔旭有著自己的藝術(shù)訴求。如何把“墓碑化”的傳統(tǒng)文化變成當(dāng)代人的“手伴”式文脈，給龔旭的創(chuàng)作提供了新的坐標(biāo)。他一直認(rèn)為，在傳統(tǒng)的歷史文本里，神話和語言，抑或是傳說和傳記等，這些在歷史的特殊時刻都曾以流行時尚的姿態(tài)存活過。正是這樣的理解，一切被去時間化的圖像得以在同一個符號脈絡(luò)里重組并被同一化，龔旭相信自己的作品是一個完美的擺渡者，將傳統(tǒng)文化的經(jīng)驗隔閡，在當(dāng)代的流行文化下被處理得更為平滑、立體。龔旭變換創(chuàng)作領(lǐng)域、手段和方式，更像是從一個衍行者走向布道者，選擇更為有效的方式去填補信仰缺失之下的當(dāng)代文化行為，為更多人找到文化歸屬感。

比特宮——烏洛波洛斯·次元穿越者吳玨輝

展期：2016/8/20—9/2

地址：今日美術(shù)館

藝術(shù)在不同維度空間的實驗是藝術(shù)未來與發(fā)展最重要的參考坐標(biāo)之一。該項目似一個藝術(shù)界咒語，嘗試在不同維度空間中進行穿越實驗。穿越者吳玨輝懷揣制秘術(shù)，將不相關(guān)的媒介放進同一個時空，與策劃及制作團隊共同孵化出一件極具凝聚力的跨時空作品，帶著對遠(yuǎn)古神話的啟示，對人類科學(xué)革命與知識擴展的敬仰，以及對當(dāng)下沉浸式的體驗與反思，將視覺寓意，集合現(xiàn)實觀照，并轉(zhuǎn)向未來時空?！氨忍亍笔峭P(guān)的密碼，也是主要媒介的指代，在輪回、新生、無限、有界、宇宙及信息間穿越。

此次展覽以團隊參與的方式，共塑了一個藝術(shù)在虛擬與現(xiàn)實世界的理想，也通過這個展覽嘗試開辟一條通向藝術(shù)家的使命感與藝術(shù)發(fā)展之間的多維通道。此次展覽也是今日美術(shù)館“未來館”的一個延續(xù)與提升，再次以藝術(shù)的名義挑戰(zhàn)空間，讓藝術(shù)沖破空間的桎梏，探索未知與存在。吳玨輝作為未來館新入住藝術(shù)家代表，塑造著活在當(dāng)下遇見未來的藝術(shù)家形象。

低語者——夏航個展

展期：2016/6/11—7/10

地點：芳草地畫廊

夏航以嘻哈、玩鬧的態(tài)度沉迷于對于傳統(tǒng)模式和自我拆解的快感中，他放棄了傳統(tǒng)意義上的造型形式，嘗試以解構(gòu)的手法在多元模式之間建立一個開放系統(tǒng)。在審美模式的標(biāo)準(zhǔn)體系之外——一個沒有被標(biāo)準(zhǔn)化、階級化的審美區(qū)間——建造一種獨立的混合。

“低語者”展覽中，藝術(shù)家從本地視角介入全球公共問題， 為新一代的創(chuàng)造者提供了社會化語境下的閱讀方式。以年青一代沉溺于激進變革中的直覺，再現(xiàn)東方社會深度參與全球化進程中經(jīng)歷的主體性變革。一個基于新技術(shù)和新生活模式構(gòu)建的未來文化景觀中，在不斷變化的人類主體性以及持續(xù)擴散。自治的社會系統(tǒng)之間，虛擬與現(xiàn)實相互結(jié)構(gòu)性的契合正在成為構(gòu)建未來潛在景觀和激發(fā)文化流動的重要條件。

“上海種子”

“Shanghai Project|上海種子”是一個為期一年的思想交匯、文化創(chuàng)新平臺，在這里，來自國內(nèi)外的藝術(shù)家、電影人、表演家、音樂家、設(shè)計師、建筑師、作家、詩人、哲學(xué)家、歷史學(xué)家、科學(xué)家、經(jīng)濟學(xué)家、地理學(xué)家、社會學(xué)家、人類學(xué)家、記者、醫(yī)生、律師、工程師、駭客、博客主、活動家等專業(yè)人士與上海市民匯聚一堂，以展覽、公共藝術(shù)、公共項目、現(xiàn)場活動以及文本等形式對22世紀(jì)人類可持續(xù)未來進行思考、探討和講述，最終將理念付諸行動。

首屆“上海種子”由李龍雨及漢斯·烏爾里?！W布里斯特?fù)?dān)任聯(lián)合藝術(shù)總監(jiān)，將由以藤本壯介為其打造的“遠(yuǎn)景之丘”等互動項目及活動為主的“第一期”和以展覽、研究項目為主的“第二期”組成，以“遠(yuǎn)景2116”為主題，跨越近一年的時間，以文化、藝術(shù)、科技、文學(xué)、設(shè)計等跨界之名，探討可持續(xù)未來的多種可能。期間持續(xù)推出包括展覽、講座、工作坊、市民參與項目等鼓勵公眾參與、互動的項目，以此類項目先行，旨在將公眾慢慢地帶入其試圖營造的新型文化氛圍，為公眾提供更多的時間、空間和渠道，走近、走進“上海種子”。

手繪之謎：龐茂琨手稿研究展

展期：2016/7/23—10/23

地點：合美術(shù)館

本次展覽由批評家殷雙喜先生精心策劃，魯虹擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。展覽比較完整地呈現(xiàn)了龐茂琨各個時期、各種類型的手稿，包括速寫、素描、寫生、色粉畫等等；還特別將這些手稿與成品文本進行對比展現(xiàn)。展覽一共分為三部分：手稿與油畫、寫生作品、素描與色粉創(chuàng)作。談到合美術(shù)館舉辦此次展覽的初衷，執(zhí)行館長魯虹說：“一方面因為龐茂琨是十分優(yōu)秀的中國當(dāng)代藝術(shù)家，多年來以其豐富的創(chuàng)作為我們呈現(xiàn)了多樣的圖像表達(dá)；另一方面是因為他有著大量的文獻(xiàn)資料與相關(guān)手稿，很有利于我們做好這一學(xué)術(shù)展覽。”這個展覽是繼合美術(shù)館舉辦“另類生存——方力鈞手稿研究展”之后第三個關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)名家的手稿研究展。

影觀武漢——武漢影像藝術(shù)家群展

展期：2016/7/9—7/31

地點：K11藝術(shù)村

由K11主辦，你我空間、廣州33當(dāng)代藝術(shù)中心協(xié)辦，“影觀武漢——武漢影像藝術(shù)家群展”于2016年7月9日下午3時在武漢K11藝術(shù)村隆重開幕。本次展覽由胡震、楊帆擔(dān)任策展人，袁曉舫、李巨川任學(xué)術(shù)主持，展出來自武漢本地影像藝術(shù)家作品共計23件?！坝坝^武漢”試圖通過藝術(shù)家個案研究和群體主題展的方式，力求重現(xiàn)武漢影像創(chuàng)作的發(fā)展歷程，展現(xiàn)武漢影像藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作方式和社會語境?！坝坝^武漢”，不僅僅是為了觀察武漢特有的地域特征，更在于通過影像作品去觀看藝術(shù)家特有的創(chuàng)作與表達(dá)方式。通過對早期影像創(chuàng)作的回顧和當(dāng)下影像創(chuàng)作多元化的展示，力求對武漢地區(qū)影像藝術(shù)的發(fā)展歷程進行較為全面的呈現(xiàn)。

什么讓你如此愉悅？

展期：2016/8/13—9/1

地點：時代·新世界藝術(shù)中心

由青年策展人沈乾石、程然聯(lián)合策劃的“什么讓你如此愉悅?”在時代·新世界藝術(shù)中心開幕，也同時拉開時代·新世界藝術(shù)中心首展序幕。本次展覽展出安靜、程婷婷、程然、龔斌、黃河、李智、沈乾石、陶斯祺、賴詩鑒、王弋飛、王曉新、云永業(yè)、王爍、翟榮、張巍十多位藝術(shù)家作品，從“可供窺探其創(chuàng)作動機的‘情緒誘因’”出發(fā)，與策展人對這些“情緒”的解釋，以及觀眾對這些“情緒”的接收與理解形成各自獨立又有著共同來源的完整展覽。

尋找自己——楊鵬個展

展期：2016/8/20—10/10

地點：藝元空間

楊鵬以“婚紗”和“亂草”作為自我視覺敘事的母體，她的視覺敘事邏輯由此也形成了從婚紗到亂草的遞進關(guān)系，視覺的轉(zhuǎn)向也意味著楊鵬不斷在向藝術(shù)的深處進發(fā)，其藝術(shù)的深度、廣度抑或說難度也給她帶來了一次次的超越，她選擇的這些題材其實也是楊鵬沉浸在自我生活中的一種慰藉。這些題材傳達(dá)出的是她內(nèi)心深處的一種說不清又道不明的一聲嘆息，既有種淡淡的憂傷，亦有著絲絲的柔弱，亦不乏糾結(jié)與孤寂、茫然和憂郁，但似乎又表露一種頑強和生生不息的求索。——節(jié)選自冀少峰《尋找自己——讀楊鵬的畫》

太初有道——梧桐生·韓方個人藝術(shù)展

展期：2016/8/6—9/3

地點：梧桐生·美學(xué)生活博物館

“太初有道，道與神同在，道就是神。”這是韓方時常靜默內(nèi)心的一句話，也是他不停畫畫的一股莫名源動力。在風(fēng)云紛擾的現(xiàn)世，正念、正覺、良善、美好以及珍貴的中國傳統(tǒng)文化似乎不那么重要了。中國美學(xué)重在神傳之美，與其文化、哲學(xué)、宗教天然合一，和西方美學(xué)屬不同體系。他以微薄之力，喚起人們對這種美好的贊賞……

借助古物，心游萬仞。遵從于自我對東方文化的敬仰和追慕，表達(dá)其感知到的遙遠(yuǎn)的神傳美學(xué)氣息。同時在油畫藝術(shù)中探索著一種與中國古老神傳美學(xué)形式相接的路徑。（節(jié)選）——劉芳語

饑餓游戲——藝術(shù)作為一種抵抗

展期：2016/7/30—8/30

地點：創(chuàng)意天地

本次展覽是創(chuàng)意工坊11號空間組織系列展覽的首次展。展覽名字雖與電影《饑餓游戲》同名，但其實并沒有直接的聯(lián)系。而“饑餓”一詞正恰如其分地點出了當(dāng)代藝術(shù)特別是其中年輕藝術(shù)家的生存狀態(tài)與困境。除去艱難的創(chuàng)作條件、不成熟的市場環(huán)境，溫吞如水的生活才是藝術(shù)家們最大的敵人。藝術(shù)作為一種抵抗更像是一場游戲，而游戲正是屏幕一代生活中不可或缺之物：親近它、抵抗它、與之相生相伴。饑餓是怎樣一種感受？游戲真的只是游戲？這里并沒有提出一個概念，也不能給出一個答案。他們只是拋出一個話題，然后圍繞這個話題在一起共同工作了3個月，并將最終的結(jié)果呈現(xiàn)給大家。