王子蚺 盧 川

書法藝術的古雅與新生

王子蚺 盧 川

日常擺設中的審美理念

1907年，王國維在《古雅之在美學上之位置》中獨立地提出優(yōu)美、宏壯之外一個新的美學范疇或美的類型：古雅。他在文中說：“以古雅之能力，能由修養(yǎng)而得之，故可為美育普及之津梁?！薄肮叛拧贝嬗谒囆g而不存于自然，雅在于書畫藝術中的神、韻、氣、味之中；“古”因使人有“遺世之感”而近“雅”，其形式不習于世俗之耳目，使人心休息。追溯詞源，古雅語出唐代高彥休《闕史·裴晉公大度》：“皇甫郎中湜，氣貌剛質，為文古雅，恃才傲物?！敝秆胖露泄诺滹L味。而新生，對應的是過去和老舊，寓意再生、蘇醒與創(chuàng)造。

細雨綿綿，湖山空蒙，臨湖而建的深圳美術館鮮有的熱鬧，燈光把老雞蛋花樹的影子印在花徑上，像滿地的鹿角。在四十年的開館歷史中，這是深圳美術館第二次在夜間開幕。以“古雅新生”為主題的書法展選擇了二十四節(jié)氣中的大寒之夜，用一場“品冬茗敘”的茶會雅集拉開序幕。人們在晚飯后拾級而上，因書法而聚，聞著炭爐的暖香，感受自然節(jié)氣，品茗夜話，欣賞藝術，談論書法如何復歸現代雅居。深圳美術館十年來的第四回書法展，關注當下的書法與人文生活，引起了平時在美術圈才有的話題熱度。

當夜，雅集者在現場用毛筆效仿古人，每人填寫一兩筆，組成“九九消寒”的古詩：亭前垂柳珍重待春風。這是古人度過冬天、迎接春天的一種的消遣，九九嚴寒，九九八十一天，每天一筆，等到寫完，春天就到來了。這個古老的文字游戲是典型的書法生活，典型的中國式情趣，也是展覽中特意設置的互動環(huán)節(jié)，由此讓人們經由筆墨紙硯和書寫，體會人與自然時節(jié)相處的方式，理解書法與中國人文生活之間的親密關系。

“品冬茗敘”的雅集啟幕現場是展廳之一，布置成一間茶室，可隨意散坐漫步、清談論藝。由這個小展廳的側門，可進入到主展廳參觀，這個路線是我們有意設置的——把書法展喻為一幅精心營構的書法長卷，雅集便是這長卷的“引首”，帶領著人們徐徐展開……在靜謐冬夜的閑庭信步中，感受書法藝術的魅力。

可以說，建立在前人的藝術成就基礎上，今天中國的書法藝術從技術層面來說，達到一個空前繁榮的景象，甚至超越了古人。然而，眾多的大賽、展覽的導向過于集中于技法與制作，書法作品沒有古人的耐看，沒有韻味也無回味。曾有一位文化學者在觀看全國書展后說，展廳中的上千件作品沒有能夠令他駐足，而是選擇匆匆離開。

為什么我們的書法作品沒有古人的耐讀，沒有感染力？實際上，許多人都看到了書法表面繁榮中的倒退，也在做各種焦灼的努力和探索。

筆者認為，中國書法藝術最能打動人的往往是具有生活情趣的部分，是直抒胸臆的書寫和情懷。忽視這一部分便是忽略了對當代書法生存的關注，失去了當代書法發(fā)展的一條途徑。

十年來，我們的書法展一直進行著這種思考：2006年的“傳承與表現”書法展，討論書法與創(chuàng)作者生活的關系；2009年“我的日常書寫”書法展，倡導藝術家回歸書寫的本質；2012年“室靜蘭香”書法展，藝術家從“個案”出發(fā)，圍繞書法藝術與現代居住空間的關系進行創(chuàng)作，并借此對“居住空間的書法藝術”做了理論上的梳理，分期連載于《書法》雜志；2016年，我們以“古雅新生”為題，策劃了“室靜蘭香”系列展之二，側重點在于表現書法與當代人文生活的關系，同時，提出一個關乎當代書法生存與發(fā)展的問題：傳統(tǒng)書法內在精神的傳承與在當代生活語境下的轉化。

書法是中國文化的綜合體現，書法不僅僅是由筆法、線條、結字、章法組成的視覺藝術，一幅書法作品應該體現出來的是書寫者的格調修為，展示其性情、個性、品位、修養(yǎng)，表達書法藝術家對經典的傳承、演繹、揚棄取舍的態(tài)度。因此，我們突破陳列式的書法展，做了一些新的嘗試，把生活方式、生活空間放入展廳中，不是虛擬的，也不是戲劇化的，是當下中國人文生活的真實片段與情景。

通過書法藝術在當代人文空間的呈現，書法藝術的主體、內容、制式以及傳播方式，將展覽與藝術家、觀眾和他們的生活變得親密，豐盈和推動我們當前的書法文化的發(fā)展。

一、人文空間和書法

中國文化賦予書法藝術以多重功能，使之成為中國人生活中特殊的部分。書法藝術是我們人文生活空間中不可或缺的精神性建構要素，一介小院，幾處題名；一間齋房，兩幅聯(lián)語，不僅僅是人們對書法藝術形式的情有獨鐘，還是居住者與世界的精神溝通，以抒發(fā)情懷，以詩接千載。

曾經在傳統(tǒng)居室中占有重要地位的書法，是人與空間的對話，體現出空間主人的生活情趣，而這一點，在現代書法創(chuàng)作中常常被忽略了。本展將展場空間進行生活化的布置，作為展覽的重要構成，把藝術作品容納于特定的人文空間，是一大突破，直觀地詮釋了主題，帶來關于“古雅新生”的深度思考。

人文空間是物質的空間，同時也是精神的空間。在快節(jié)奏、高科技的現代生活里，人文空間是人們身體與精神棲居的所在。這個空間在我們的生活里，可能是一間書房，一間茶室，一間廳堂，也可能只是書架邊的一角。將書法的創(chuàng)作限定于人文空間里，源于我們期望今天的書法創(chuàng)作者重視書法藝術與生活的關系——它們應是密切的而非疏離的，溫暖的而非高冷的，融合的而非矛盾的。

小展覽的雅集空間布置為茶室，與以“人文茶館”著稱的鳳凰茶館合作，將日常的茶席移植入場。書法作品以卷軸的傳統(tǒng)裝裱形制，懸于茶室素墻。一組屏風、長案、唐瓶、插花、建盞，令人想起《文會圖》的風流。桌案和長凳選擇了以傳統(tǒng)榫卯構建的“拾間家具”，脫胎于明式家具，簡約而清秀，與古典茶席共同組成現代雅集的場景，喻示著當下多元化的生活方式。

在主展廳，作品以鏡片的形制進行集中展覽?，F場設置了幾組人文空間，一邊是由歷經歲月洗禮的明清書房家具構成的文人書房、玄關、琴臺，一邊是由皮質沙發(fā)與茶幾組合的現代起居室。其間，穿插著盆玩、文具、書籍、古琴，讓書法藝術處于一個古典與現代文明交錯的空間里，在淡淡茶香與松蘭梅竹中融會古今的生活風尚。但不論在哪個空間，墻上懸掛的書法都是其中的精神主角，是中國式文人情懷的當代表達。

我們在尋求著一種更為恰當的書法展覽方式，呈現一個立體、豐富的書法藝術形態(tài)，由此表達這樣的理念：當代的書法藝術不是陳列的展品與孤獨的創(chuàng)作，而是鮮活的、時尚的，是中國式人文生活的精致表達，是中國文化不可替代的藝術載體。

在展覽之前，為了補充實地展覽，我們還有意把藝術作品置于鳳凰茶館的古典氛圍中，以圖文傳播進行虛擬的展覽，來思考傳統(tǒng)書法內在精神的“傳承”與“啟示”。參展的十六位青年書法藝術家創(chuàng)作的書法作品，陳列在不同的環(huán)境中，引發(fā)了公眾的深度探討——書法在今天的生活中是否還能找到自己的位置？以書法表達心性的人文方式，是否還能得到延續(xù)？

二、內容、尺幅和形制

這個系列展覽期望呈現在深圳這個新興都市中傳統(tǒng)藝術的面貌，因此在藝術家的選擇上，本土青年藝術家與全國其他區(qū)域藝術家各占一半的比例，選擇了十六位具有相近創(chuàng)作理想的青年藝術家，不提倡當今流行的書風樣式。參展藝術家通過書法在當代人文空間的呈現，在內容、尺幅、形式等不同層面上，表達對展覽主題的理解。

古人沒有現代展廳的概念，他們在廳堂、書房中懸掛的中堂、楹聯(lián)、匾額、條屏、橫批這些形制，都是為適應建筑內部空間而設的。如今，生活方式改變了，建筑形式改變了，書寫主體改變了，書寫的風格、內容、形式自然就應有變化。在書法作品的尺幅上，本次展覽提倡以小尺幅為主。雖然說，現代的展廳更適合采用大尺幅作品以達到奪人眼球的視覺效果，但從書法與生活的角度而言，我們希望藝術家對于建筑與生活空間的變化有一種敏感的意識，而不是純粹的為展廳去創(chuàng)作。現在大多數人的居住空間都在三米高左右，不適合豎幅，倒是橫幅好掛一點，或者在哪個小角掛一個小的鏡片或掛一個小的卷軸，對聯(lián)也有可能從原來的兩聯(lián)分開的制式演變成兩聯(lián)合并在一起裝裱的方式，尺寸上也發(fā)生了變化。在內容和尺幅、形制上，本展與此前的“室靜蘭香”系列一的研究方向是一致的。雖然犧牲了藝術品展示的效果，但帶來的是人們對書法作品欣賞方法的改變，是藝術家對創(chuàng)作方向的反思，這對書法文化的發(fā)展是有利的。

許多人有相似的體會，現代人的書法刻意而為卻味如嚼蠟，古人在隨性狀態(tài)下書寫卻佳作頻出。歷史上王羲之、顏真卿、蘇軾的手札成為最偉大的書法，雖然有的技法并不完美，但整體上很讓人感動，字里行間有學養(yǎng)的支撐，有生活的氣息，有人的情懷，才有了書法的妙處。

當今許多書法展中的大部分作品停留在抄寫古代詩詞、古文上，在內容上與今天的生活情感有著語言和情感的隔閡，這也是書法作品無法感動自己和他人的原因之一。本次展覽在作品內容的設定上，策展者反復與藝術家強調，不要做簡單的古文抄寫，而是要寫自己內心最有感覺的文字，與我們當下生存狀態(tài)有關系的內容。最后呈現在展覽中的九十多件作品，內容豐富，有的是自己創(chuàng)作的生活記錄，有的是令觀者產生共鳴的詩意語言，有的是表達自我個性的字句，其中一篇對父親的追憶更是令許多人為之動容……

劉照劍作品

三、傳承中的轉化

所有的創(chuàng)作都必須扎根于傳統(tǒng)，源于我們對傳統(tǒng)的深研，才可能有獲得靈感和持續(xù)創(chuàng)作的可能性。這是我們堅持的態(tài)度和觀點，也是在深圳這個都市文化土壤中做傳統(tǒng)藝術展的前提。在這個強調創(chuàng)新力的城市里，我們有意避開了“創(chuàng)新”這個詞，因為“創(chuàng)新”常常帶著與過往決裂的態(tài)度。我們希望書法的發(fā)展是一種“新生”，是在經典之上的時代書寫，是源于傳統(tǒng)的當下時尚。

書法史是不斷豐富的歷史，書法的審美也是不斷拓展的，我們有使命對傳統(tǒng)書法進行當代詮釋，發(fā)展出新的書法審美。在這個議題上，我們對“室靜蘭香”做了如下的闡釋：這“室”是空間，室中的人是安靜的、內斂的、觀自在的；而蘭，象征著君子，代表了居住于空間中的人。在此，我們更愿意將其看作是中國的線條藝術——書法，任潮流瞬息萬變，靜室中的幽蘭潔身自好、獨自飄香。朱熹的“半畝方塘”也是靜的，但靜而不腐，正是“唯有源頭活水來”。靜，并非靜止，而是堅持質的獨特，吸收新的給養(yǎng)，永葆清清如許。

陳培站作品

李宗洪作品

四、書法與生活

在中國本土文化里面，歷來就有“生活藝術化”與“藝術生活化”的傳統(tǒng)。近年來“生活美學”成為一個頗為流行的詞匯或者說一種風尚，呈現出“日常生活審美化”的現象，其應用有點近似于前幾年的“文化”一詞。拋開盲從者不談，中國社會科學院哲學所劉悅笛先生曾這樣闡釋“生活美學”：在中國古典文化看來，藝術與生活、美與生活、創(chuàng)造與欣賞、欣賞與批評，都是內在融通的，從而構成了一種沒有隔膜的親密關系。在一定意義上說，中國古典美學就是一種“活生生”的“生活美學”，浸漬在其中的人生就是一種“有情的人生”。

如果說，生活美學家們是用藝術的方式來審美地生活，那么，以生活方式來闡釋和理解藝術，則讓藝術獲得更多的滋養(yǎng)和生機。事實上，對于今天的書法藝術來說，越來越多的藝術家和生活美學家們有對話的需求，這是展覽得以成行并獲得熱烈回響的土壤。

這次的展覽，不僅僅是書法展，還是許多生活美學家和生活藝術品的雅集。書法需要與生活產生交流，體現出生活的情趣與智慧方能還原其本質。我們也正以一系列展覽，用心將兩者做一次典型的梳理，并希望有更多的人加入進來。

書法向來是中國人自我修為的一部分。對于現代高速的生活節(jié)奏，很多人已開始放緩腳步追求品質生活，關注自己的內在修養(yǎng)。這種潮流近兩年非常的迅猛，書法在當代生活中越來越體現出優(yōu)越性。生活節(jié)奏太快，人心浮躁焦慮，沒有辦法靜下來，當你在家靜靜地書寫一筆一畫的時候，感覺古人通過筆墨在紙上慢慢行走的感覺，這是一種非常觀照內心的安靜狀態(tài)，是非常美好的過程，也是非常簡約的方式。梁啟超曾說過，書法其實是非常簡單的一種娛樂工具。一支筆、一碟墨、一個硯池、一張紙，就可以寫了，不需要那么復雜。在當代生活節(jié)奏中，這種“書法生活”其實是很好實現的。

所以說，所謂的書法回歸生活，不單是指向藝術家，還指向觀眾，倡導以書法的方式與自己相處，猶如品茶、讀書，可獲得藝術的治愈，可吸收藝術的能量，收獲喜悅和寧靜?；氐缴畹谋菊鎽B(tài)，這才是審美與生活應該追求的最高境界。

一千多年前暮春之初的那場集會被世人贊頌至今，一紙《蘭亭集序》被無數追隨者摹寫。漢字猶在，王羲之在否？我一直非常感動于祝勇先生的描述：《蘭亭序》不是一幅靜態(tài)的作品、一件舊時代的遺物，而是一幅動態(tài)的作品，世世代代的藝術家都在上面留下了自己的生命印跡。如果說時間是流水，那么這一連串的《蘭亭》就像曲水流觴，酒杯流到誰的面前，誰就要端起這只杯盞，用古老的韻腳抒情。而那新的抒情者，不過是又一個王羲之而已。死去的王羲之，就這樣在以后的朝代里，不斷地復活。

“古雅新生”，植根于古雅，為的是新生。古雅是一種精神和源泉，新生直指當下，是一種向上的動力和精神，是活著的狀態(tài)。新生來源于自己的文化根性，來自過去，是一種不斷推進的書法精神。

我們希望，越來越多有文化使命、有學術含量的、復歸傳統(tǒng)書法本質的藝術展出現，關注書法文化在今天的新語言、新環(huán)境下的發(fā)展，以一種持續(xù)推廣的方式讓書法“新生”，經由書法為載體的傳統(tǒng)雅文化的傳承與啟示，啟示現代文化人格的修正與重建，讓書法帶給人們一種詩意的生活方式，這才是我們的理想所在。