楊曉霞+陳肯

摘 要：電影是一種綜合性文化藝術(shù)表達(dá)形式，能夠?qū)⑸钋榫巴ㄟ^電影藝術(shù)的手法得以再現(xiàn)。而音樂作為人類最偉大的藝術(shù)之一，以特有的藝術(shù)語言將音樂之情貫穿于電影故事情節(jié)、主題深化以及角色塑造中，在電影中有著靈魂升華的非凡意義。電影中音樂的恰當(dāng)應(yīng)用，沖擊著觀眾的視聽覺，激發(fā)觀眾的情感，使人物角色性格更加在電影中形象生動(dòng)鮮明。通過電影《海上鋼琴師》中音樂的巧妙應(yīng)用，探析音樂對電影的直接影響和作用，也透析出中國當(dāng)代電影中音樂應(yīng)用所面臨的境況。

關(guān)鍵詞：電影 音樂 海上鋼琴師

一、概述

音樂和電影似乎是一對孿生兄妹，二者在審美者的視聽感知中交互迷離，時(shí)而旋律跌宕起伏、時(shí)而畫面圖像重生，時(shí)而抽象的無法用語言表達(dá)、時(shí)而具象到觸手可及。恰似將抽象到無法用語言表達(dá)的旋律寄托于觸手可及的視空感里，這是音樂的情愫在電影中得到的釋放，猶如電影中隨情節(jié)變化而發(fā)生的樂律變奏，但卻總能自始至終交相呼應(yīng)于主題曲的格調(diào)，無論影片具象抽象到何種程度，似是總有一絲魂魄被某種旋律或音符扯牽，欲罷不能。

電影音樂具體就是指的專門給影片所制作的音樂，和電影主題相符合。并且電影與音樂都有兩個(gè)重要的元素，就電影來講是故事與節(jié)奏，對音樂來說是旋律和節(jié)奏。音樂對于電影的作用在于深化電影主題，讓人物更加生動(dòng)，傳遞內(nèi)心情感，確定電影風(fēng)格等。

《海上鋼琴師》是意大利導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的一部影片，是從1994年亞歷山卓·巴里克劇場文本《1900的獨(dú)白》改編而成的。主要是講述了丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900（Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred）傳奇的一生。這部電影是一部關(guān)于音樂的電影，同時(shí)也極富詩意，整個(gè)影片都帶有極端的浪漫主義色彩。對此，很多影評人也對其褒貶不一，但更多的是被人視為杰作，并且也取得了可喜的成績。電影和音樂所擦出的火花，在眾多藝術(shù)形式中最為耀眼，效果也相當(dāng)震撼。

二、電影《海上鋼琴師》中借用音樂的情感渲染塑造電影的靈魂

1.音樂參與電影敘事、讓主體更加凸顯

故事背景是電影進(jìn)行敘述的重要鋪墊，是其關(guān)鍵性要素之一，電影敘事通過各種方式來闡明其故事背景，音樂就是其敘事當(dāng)中必不可少的一個(gè)部分，在電影中往往把對某個(gè)場景進(jìn)行標(biāo)示的音樂稱之為背景音樂。音樂在敘事過程中，其本質(zhì)還是在為電影主題服務(wù)，建立電影風(fēng)格，有機(jī)的融入電影，因?yàn)橐魳吩趦?nèi)容以及感情上具有某種特定性，所以，音樂才能夠很好的詮釋電影作品當(dāng)中想要表達(dá)的感情與內(nèi)容。電影《海上鋼琴師》一開始就是經(jīng)由小號的演奏，帶出一張老唱片，從而牽扯出Max的回憶，借此作為鋪墊，引出了主人公1900富有傳奇色彩的一生以及其情感經(jīng)歷。搖擺不定的船只、晃動(dòng)的吊床以及發(fā)出叮叮當(dāng)當(dāng)聲音的鈴鐺都營造一種較為溫馨的氣氛，但是也隱喻著另外一種不幸因素。主人公在第一次聽到音樂的時(shí)候，就對音樂深深的著迷，這給為其以后當(dāng)上一名鋼琴演奏家埋下了伏筆，從而開始敘述了1900富有傳奇色彩的一生。

2.利用音樂成功塑造角色，使人物性格更加鮮明

音樂在視覺的沖擊力上面并不強(qiáng)勢，但是可以將現(xiàn)實(shí)生活中的事物經(jīng)由藝術(shù)的手法給表達(dá)出來。電影畫面主要是對人物的外部運(yùn)動(dòng)進(jìn)行表現(xiàn)，然而音樂作為電影的“第二臺(tái)詞”，主要烘托人物性格以及其內(nèi)心活動(dòng)。音樂能夠有效的傳遞電影角色想要表達(dá)的感情以及其內(nèi)心思緒、感情，借助音樂的旋律來對電影節(jié)奏進(jìn)行把控，音樂最為擅長的就是能夠很好的對人物內(nèi)心情緒進(jìn)行描述。在電影中最為重要的音樂表達(dá)手法就是音樂和畫面同步，并且也是最為常見的表達(dá)手法，對于電影某類人物出場，都使用特定音樂旋律進(jìn)行鋪墊，借此來塑造角色鮮明的性格。

在《海上鋼琴師》當(dāng)中音樂就起到了點(diǎn)題和靈魂式的作用，電影的主要配樂是《愛的旋律》，這首曲子就是主人公1900即興彈奏的一首曲子，這就是1900在看見女主角用毛巾擦拭臉部，整理發(fā)型的時(shí)候，從而內(nèi)心產(chǎn)生了情愫，由此演奏的一首充滿柔情的曲子，是其心底最為溫柔和淳樸的“愛的旋律”。從而由主題音樂變換到主題變奏，在豎琴獨(dú)奏旋律當(dāng)中表現(xiàn)出了主人公1900內(nèi)心的向往與渴望，通過這猶豫不決的音樂旋律描繪出了1900膽怯心理。簡單的結(jié)構(gòu)生動(dòng)、形象、具體地刻畫出了當(dāng)時(shí)的主題，隨著故事情節(jié)的演繹，帶著觀眾慢慢的深入劇情，主人公1900想要把自己創(chuàng)造的唱片送給姑娘，但是又找不到合適的方式，隨著怯生生的音樂旋律，主人公1900將女賓艙門打開，主動(dòng)去尋找姑娘，并且當(dāng)女主角和1900進(jìn)行吻別的時(shí)候，1900的唱片始終沒有送出去，這時(shí)音樂隨著劇情再次響起，表達(dá)了主人公1900內(nèi)心深處的惆悵、失望、渴望等等情愫，這段音樂凄美、樸實(shí)、純粹、直抵人心，正是《海上鋼琴師》的主題配樂和多次變奏，讓觀眾深入了解到了1900與自己心儀的女孩初識(shí)，然后雙雙墜入愛河，并且在愛情世界里情感掙扎的過程，生動(dòng)形象的刻畫出了主人公1900敏感、質(zhì)樸、純潔和具有藝術(shù)張力的氣質(zhì)，讓觀眾從心底產(chǎn)生了惆悵的思緒，充分的調(diào)動(dòng)了觀眾情緒。

3.電影《海上鋼琴師》中音樂在渲染著時(shí)代氛圍

不一樣時(shí)期的樂曲在內(nèi)容、曲調(diào)以及演奏方式方面都有所不同，對此，電影作品就能夠按照不同時(shí)期的音樂背景，對背景音樂進(jìn)行選擇，使用和歷史背景相符合的音樂以及樂器當(dāng)做電影中的主要曲子和演奏樂器，另一方面還能夠使用這種音樂對電影的背景進(jìn)行渲染，借此來達(dá)到烘托時(shí)代背景的目的?！逗Ｉ箱撉賻煛分饕窍胍磉_(dá)距今百年前一位音樂藝術(shù)家的傳奇故事，對此在音樂方面的應(yīng)用就顯得尤為重要，恰如其分的音樂能夠讓風(fēng)靡一時(shí)的爵士樂以及鋼琴藝術(shù)得到很好的體現(xiàn)，最大化程度的呈現(xiàn)當(dāng)時(shí)爵士文化，并且讓觀眾深深的沉醉于當(dāng)時(shí)的爵士鋼琴文化當(dāng)中。

4.音樂在充分烘托電影場景

對于電影的故事情節(jié)、角色能夠通過不同特色的音樂去渲染，然而電影的某些特定氣氛或者場景能夠通過音樂對其進(jìn)行渲染，能夠能夠更好的增加電影的表現(xiàn)力。

在電影當(dāng)中音樂不僅僅是具備一般音樂的特質(zhì)，并且和電影自身還是緊密相連的，能夠彰顯電影的獨(dú)特色彩。電影作品主要是依靠故事情節(jié)來引發(fā)觀眾感情上共鳴，并且運(yùn)用各種各樣的音樂，對電影的場景以及氣氛進(jìn)行烘托，從而使得故事情節(jié)更加的豐滿，讓觀眾在感受到視覺沖擊力的同時(shí)加強(qiáng)聽覺上的沖擊力，兩種有效的結(jié)合，讓觀眾感受更加深刻。比如在《海上鋼琴師》這部影視作品當(dāng)中，Max在潮濕的臺(tái)階進(jìn)行沉思，觀眾便跟隨著Max的回憶一起進(jìn)入了百年之前的那個(gè)年代。這就給影片的局部營造了特定氣氛，創(chuàng)造了特定環(huán)境以及時(shí)代氛圍，在海上“鋼琴?zèng)Q斗”的時(shí)候，第一回莫頓進(jìn)行爵士鋼琴獨(dú)奏“大肥火腿”，這首曲子高檔大氣、華麗異常，莫頓演奏的更是酣暢淋漓，但是主人公1900表現(xiàn)的一首大家耳熟能詳?shù)摹镀桨惨埂?，在第二回合?dāng)中，莫頓演奏的是《渴望》，這首曲子低調(diào)奢華，彰顯大師風(fēng)范，但是主人公1900卻非常容易的把這首曲子給再演奏了一次，在最后一個(gè)回合當(dāng)中，黑人音樂家莫頓表現(xiàn)出了驚人的技巧樂曲“扭斷手指”，但是1900卻以夸張的面部表情，將一首快的難以置信的樂曲給演奏了出來。驚呆了的莫頓手中的酒杯滑落下來，這個(gè)時(shí)候1900利用鋼琴發(fā)燙的琴體點(diǎn)燃了一只香煙，走向了旁邊的莫頓，將香煙放在了莫頓嘴邊，瀟灑的說“你抽吧，我不會(huì)”，大廳里的人們這時(shí)才發(fā)出了震耳欲聾的掌聲，通過循序漸進(jìn)的音樂，層層鋪墊，給觀眾帶來視覺上的高潮同時(shí)，也帶來了一場精彩的音樂盛宴。

三、展望我國電影和音樂完美交互的未來

由于近些年來電影產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，與歐美以及韓日等國的電影相比，我國電影在技術(shù)、敘事手法、情節(jié)等等方面雖然存在一定差距，雖然有了明顯的上升趨勢，但目前我國電影音樂還是不能夠滿足時(shí)代發(fā)展的需要，過去的《花兒為什么這樣紅》、《我的祖國》以及《牧羊曲》等等電影插曲仍然占據(jù)電影音樂市場的主導(dǎo)地位，而且現(xiàn)在我國電影已經(jīng)過度商業(yè)化，大多數(shù)電影音樂已經(jīng)成為商業(yè)影片的陪葬品，因?yàn)槟壳暗闹谱魃桃晃兜淖非笊虡I(yè)利益，反而讓影片失去了原有的意義，不能給人啟迪和思考，難以讓人產(chǎn)生反思，激發(fā)人們情緒，僅僅是一味追求視覺以及聽覺上沖擊力，并不能夠?qū)θ藗儺a(chǎn)生深刻的影響，大多數(shù)影片都屬于快餐式消費(fèi)，看過被觀眾隨機(jī)遺忘了。另一方面，我國電影希望能夠更快的趕上歐美電影的發(fā)展步伐，一味的采用“拿來主義”，根本不顧及自身情況，沒有與自身實(shí)際相結(jié)合，商業(yè)電影都是將利益放在首位，大牌導(dǎo)員和演員以及大投資的模式被廣泛套用，這使得觀眾視覺焦點(diǎn)變得模糊，忽視了電影本身所傳遞的思想，在一定程度上約束了我國音樂電影的發(fā)展。

我國音樂電影沒有被重視還有很大一部分原因就是因?yàn)槿狈μ厣?，我國文化博大精深，歷史底蘊(yùn)豐厚，對此，我們就應(yīng)該發(fā)展具有我國名族特色的音樂，我們可以將具有名族色彩的樂器運(yùn)用到電影音樂之中，比如：由方文山作詞，周杰倫作曲的《菊花臺(tái)》，是我國電影《滿城盡帶黃金甲》當(dāng)中的主題曲，這里我們就電影當(dāng)中的音樂的搭配來說，顯得相得益彰，充分展示了獨(dú)特的中國風(fēng)，并且傳唱度也十分的高。所以，我國電影和音樂的完美交互發(fā)展上，在面臨困境的同時(shí)也極具發(fā)展空間。只有去了解觀眾真實(shí)的內(nèi)心，挖掘音樂和電影的藝術(shù)特點(diǎn)和規(guī)律，才能夠讓熒幕之聲更加動(dòng)聽，音樂的情感和電影的靈魂才能完美結(jié)合，若二者融為一體，互為助長，方能造就不朽的藝術(shù)作品。

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作者單位：廣東石油化工學(xué)院