01英國(guó)搖滾樂傳奇大衛(wèi)·鮑伊離世

當(dāng)?shù)貢r(shí)間1月11日，英國(guó)著名搖滾藝術(shù)家大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）在與癌癥斗爭(zhēng)18個(gè)月后闔然辭世，享年69歲。

1947年出生于倫敦的大衛(wèi)·鮑伊與披頭士（Beatles）、皇后（Queen）樂隊(duì)并稱為“英國(guó)20世紀(jì)最偉大的搖滾樂巨匠”。自上世紀(jì)60年代嶄露頭角以來，他以獨(dú)特、創(chuàng)新、前衛(wèi)的風(fēng)格，影響著一代又一代音樂人。直至去世，鮑伊都保持著高昂的藝術(shù)創(chuàng)作激情，49年的職業(yè)生涯中共推出過26張音樂專輯，其中遺作《黑星（Blackstar）》是1月8日他的最后一個(gè)生日當(dāng)天發(fā)行的。

除了音樂領(lǐng)域的成就，大衛(wèi)·鮑伊也是具有先鋒意義的當(dāng)代藝術(shù)家，全世界諸多博物館都曾為其舉辦過展覽。他本人還是擁有不少超現(xiàn)實(shí)主義、拉斐爾前派等作品的收藏家。2013年3月起，一場(chǎng)大型的《大衛(wèi)·鮑伊是……（David Bowie is…）》全球巡展從倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria & Albert Museum）啟程，帶著標(biāo)志其濃烈個(gè)人風(fēng)格的不同時(shí)期舞臺(tái)服裝、演出視頻、照片、歌詞手稿、設(shè)計(jì)作品集，以及400余件個(gè)人藏品，來到全球各地，以紀(jì)念其成就卓越的一生。據(jù)悉，荷蘭的格羅寧根博物館作為該巡展的最后一站，將持續(xù)展出至3月13日。

02法國(guó)藝術(shù)家奧蘭狀告流行女星Lady Gaga

美國(guó)流行歌手Lady Gaga常以駭人的另類造型博取眼球，然而人們近年來卻發(fā)現(xiàn)，她的一些驚人之舉竟有從其他藝術(shù)家作品中竊取創(chuàng)意的嫌疑。

2013年，與亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）等時(shí)尚大師合作過的SHOW工作室為L(zhǎng)ady Gaga專輯《生來如此（Born This Way）》打造了一組概念形象。Gaga的額頭與顴骨如外星人般尖銳突起，視覺沖擊力十足。然而，不少當(dāng)代藝術(shù)愛好者，以及法國(guó)藝術(shù)家奧蘭（Orlan）本人很快發(fā)現(xiàn)，這完全是對(duì)她的拙劣模仿。比起女星的化妝術(shù)，奧蘭的身體改造是真刀真槍的。早在20多年前，她就以《蒙娜麗莎》、波提切利作品等為靈感，共計(jì)進(jìn)行了9次整形手術(shù)，并對(duì)全過程進(jìn)行了忠實(shí)記錄。而在《生來如此》的音樂錄影帶中，Gaga與被放置在一塊有機(jī)玻璃上的幾個(gè)頭顱一同出鏡，也被指與奧蘭1996年作品《有頭的女人（Women With Head）》極其類似。在接受媒體采訪時(shí)，奧蘭的律師菲利普·杜提勒爾-弗朗克爾（Philippe Dutilleul-Francoeur）還表示，肆無(wú)忌憚的使用在Lady Gaga作品中遠(yuǎn)不止這些，驚世駭俗的“自我繁殖”畫面也是拾人牙慧之舉。

2013年，奧蘭便在巴黎提起訴訟，要求藝人以專輯收益的7.5%，即3170萬(wàn)美元作為賠償。盡管SHOW工作室方面認(rèn)為這只是法國(guó)藝術(shù)家企圖在美國(guó)提高曝光度的做法，但這場(chǎng)曠日持久的官司還是在日前移交紐約法庭繼續(xù)審理。

03 Assemble設(shè)計(jì)組爆冷贏得2015年透納獎(jiǎng)

在經(jīng)歷了前一年保守、晦澀的風(fēng)格之后，2015年透納獎(jiǎng)（Turner Prize）出人意料地將榮譽(yù)頒給了由14人組成的倫敦建筑、藝術(shù)與設(shè)計(jì)小組Assemble。

這一結(jié)果亦是以別出心裁的形式，由音速青年樂隊(duì)（Sonic Youth）藝術(shù)家金·戈登（Kim Gordon）于格拉斯哥的Tramway藝術(shù)空間公布的。得悉消息的Assemble小組對(duì)《衛(wèi)報(bào)》表達(dá)了困惑之情，對(duì)自己的利物浦廢棄屋改造計(jì)劃被歸為藝術(shù)品感到驚訝。

評(píng)論人馬丁·蓋福特（Martin Gayford）認(rèn)為，該小組與當(dāng)?shù)鼐用裆鐓^(qū)合力完成的作品有著極強(qiáng)的社會(huì)價(jià)值，也令透納獎(jiǎng)重新贏得了全球范圍的關(guān)注。在過去，包括翠西·艾敏（Tracey Emin）的《我的床（My Bed）》等在內(nèi)的候選作品，象征了英國(guó)年輕藝術(shù)家曾有過的一段輝煌。而隨著英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)整體趨勢(shì)的走弱，透納獎(jiǎng)對(duì)參賽作品的重新歸類，并選取突破教條、具有趣味性的項(xiàng)目，似乎既是一種明智之舉，又有孤注一擲的意味。

04達(dá)·芬奇《美麗公主》出自藝術(shù)品偽造者之手？

去年12月底，臭名遠(yuǎn)揚(yáng)的藝術(shù)造假者肖恩·格林哈什（Shaun Greenhalgh）向媒體宣稱，自己才是《美麗公主》（La Bella Principessa）這幅畫的原作者。《美麗公主》普遍被認(rèn)為是文藝復(fù)興藝術(shù)大師達(dá)·芬奇的作品，價(jià)值約為1.5億美元。

肖恩·格林哈什曾于2007年至2012年間因藝術(shù)造假鋃鐺入獄。據(jù)統(tǒng)計(jì)，出自他手的共計(jì)120件偽造藝術(shù)品，從古代到現(xiàn)代應(yīng)有盡有。這個(gè)形成了完整產(chǎn)業(yè)鏈的家族式造假集團(tuán)堪稱有史以來最詭計(jì)多端的藝術(shù)偽造團(tuán)伙——肖恩·格林哈什負(fù)責(zé)偽造藝術(shù)品，其兄長(zhǎng)負(fù)責(zé)管理資金，而其年邁的父母則利用行動(dòng)不便的形象與年齡博取同情，從而削弱他人防范意識(shí)以進(jìn)行銷售。然而一家人卻低調(diào)神秘地偏居于曼徹斯特地區(qū)的一棟小屋內(nèi)，甚至很少離開小鎮(zhèn)。盡管如此，全世界的博物館、拍賣行卻悉數(shù)成為其受害者。直到2005年，他們企圖將一組《亞述白玉浮雕（The Assyrian Marble Reliefs）》兜售給大英博物館時(shí)，才因被檢測(cè)出材料年代與所述不符、雕塑上的刻字出現(xiàn)拼寫錯(cuò)誤，從而露出了馬腳。

據(jù)英國(guó)《每日郵報(bào)（Daily Mail）》報(bào)道，《美麗公主》1998年首次出現(xiàn)在官方記錄中，最初是被視作一位運(yùn)用文藝復(fù)興手法作畫的德國(guó)畫家作品拍賣的。2008年，專家們經(jīng)研究認(rèn)定它出自達(dá)·芬奇之手，是他在資助人13歲的女兒比安卡·斯福扎（Bianca Sforza）新婚之夜所繪。然而肖恩·格林哈什卻在近日出版的自傳中說，這幅畫的真正原型，是他1978年認(rèn)識(shí)的超市女收銀員薩利。

05巴塞羅那擬建導(dǎo)演伍迪·艾倫博物館遭抗議

去年，西班牙巴塞羅那市宣布了為美國(guó)導(dǎo)演伍迪·艾倫（Woody Allen）設(shè)立博物館的計(jì)劃，引起了熱烈反響。然而當(dāng)?shù)氐馁Q(mào)易工會(huì)卻以保護(hù)本地的藝術(shù)教育事業(yè)為由，對(duì)此舉發(fā)出反對(duì)的聲音。

別名“洛加（La Llotja）”的巴塞羅那美術(shù)學(xué)院（Barcelona School of Fine Arts）坐落于市中心的哥特風(fēng)格建筑區(qū)，從2009年開始空置。在美國(guó)大導(dǎo)演伍迪·艾倫近年來最成功的作品之一《午夜巴塞羅那》（Vicky Cristina Barcelona）中，它成了一個(gè)重要的場(chǎng)景。在這個(gè)西班牙藝術(shù)家夫婦與美國(guó)女孩的激情故事中，導(dǎo)演深愛的城市巴塞羅那也獲得了全面的展示機(jī)會(huì)，成為一則絕佳的旅游業(yè)廣告。巴塞羅那也以頒發(fā)電影界大獎(jiǎng)、樹立銅像等方式，表示了對(duì)艾倫的一種感謝與回報(bào)。然而由西班牙電影制作方Mediapro牽頭的“伍迪·艾倫中心”卻違背了當(dāng)?shù)孛褚?，因?yàn)樵撌惺虚L(zhǎng)阿達(dá)·克勞（Ada Clau）曾在競(jìng)選中承諾重開“洛加”，恢復(fù)其藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)的功能。來自當(dāng)?shù)刭Q(mào)易工會(huì)的抗議分子遂決定，于去年12月5日在建筑外組織一系列工作坊等活動(dòng)，表達(dá)他們的不滿。

06“我們的家園命懸一線”——埃菲爾鐵塔巨型球體裝置的警示

在2015年12月7日至8日于巴黎舉辦的2015年聯(lián)合國(guó)氣候變化大會(huì)召開之際，街頭藝術(shù)家謝潑德·弗雷（Shepard Fairey）在巴黎為他以氣候變化與可持續(xù)發(fā)展為主題的作品揭幕：一個(gè)懸掛于埃菲爾鐵塔下的巨大球體。這也是這一地標(biāo)性建筑上首次安裝藝術(shù)裝置。

據(jù)藝術(shù)家介紹，《地球危機(jī)（Earth Crisis）》代表了我們所處的危險(xiǎn)境地，而這也是此次會(huì)議上各國(guó)政要集中討論的主題。這件直徑達(dá)8米的作品重2噸，使用鋼索懸掛，上面布滿了各種幾何圖案——它們代表了對(duì)環(huán)境造成威脅的各種因素?！拔冶Ｗo(hù)地球的立場(chǎng)，來源于對(duì)我們的后代在這個(gè)星球生存環(huán)境的擔(dān)憂。”弗雷在接受采訪時(shí)這樣表示。

自1999年起就致力于環(huán)境保護(hù)運(yùn)動(dòng)的弗雷，一直以“喚醒無(wú)動(dòng)于衷的人們”為己任，他希望用這種全方位的觀看方式，引發(fā)人們的興趣與討論。鑒于近期巴黎恐怖襲擊事件的影響，他也清楚這一作品中所蘊(yùn)含的“人與自然、人與人緊密相連、互相團(tuán)結(jié)”的概念，承載著更為重要的作用。

07凱特·布蘭切特的13種藝術(shù)宣言

奧斯卡獎(jiǎng)影后、澳大利亞女演員凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）與德國(guó)藝術(shù)家朱利安·羅斯費(fèi)爾德（Julian Rosefeldt）合作，推出了一件名為“宣言”的影像藝術(shù)作品。

2015年12月9日于墨爾本的澳大利亞電影中心（ACMI）與公眾見面的這件羅斯費(fèi)爾德新作，由13塊屏幕共同呈現(xiàn)。布蘭切特一人分飾13角，包括流浪漢、新聞主播、芭蕾舞演員、搖滾明星、教師、工人等，并朗誦了13種不同的著名藝術(shù)宣言，其中涉及未來主義、達(dá)達(dá)主義、情境主義、Dogma 95宣言等，并有來自克萊斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）、依馮·瑞娜（Yvonne Rainer）、卡西米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）、安德烈·布列東（André Breton）、伊萊恩·斯特蒂文特（Elaine Sturtevant）、索爾·勒維特（Sol LeWitt）等眾多藝術(shù)家、建筑師、舞蹈演員及導(dǎo)演的名言。羅斯費(fèi)爾德將收集到的文本進(jìn)行了重新拼貼剪接，旨在用《宣言》“向藝術(shù)家在當(dāng)前社會(huì)中的身份提出質(zhì)疑”，并延伸到整個(gè)世界的范疇。他在采訪中透露，在這部?jī)H用兩周在柏林完成的短片中，布蘭切特展現(xiàn)了她帶有獨(dú)特幽默感的精湛演技。《宣言》的公開展覽將一直延續(xù)到2016年3月13日。

08英國(guó)菲利普斯拍賣行高層變動(dòng)

菲利普斯拍賣行主席邁克爾·麥金尼斯（Michael McGinnis）日前宣布，自己將離開供職了16年的這家公司。在致員工的一封郵件中，他宣布了2015年11月30日正式卸任的消息。

麥金尼斯表示，他希望能與家人有更多的時(shí)間，不過也期待其他工作機(jī)會(huì)?！拔以谂馁u這一行待了22年，現(xiàn)在該是換個(gè)角度體驗(yàn)藝術(shù)行業(yè)的時(shí)候了。我希望拓寬眼界，迎接新的挑戰(zhàn)?！?/p>

1999年，麥金尼斯從競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手蘇富比跳槽到了菲利普斯，擔(dān)任當(dāng)時(shí)剛剛組建的當(dāng)代藝術(shù)部主管。他是公司成功轉(zhuǎn)型背后的最大功臣，在他的努力下，專注古董拍賣的菲利普斯逐漸成為能夠產(chǎn)生豐厚利潤(rùn)的機(jī)構(gòu)。2012年他因此晉升為拍賣行的首席執(zhí)行官，并在2014年成為公司主席。在《彭博商業(yè)周刊（Bloomberg Businessweek）》的采訪中，前菲利普斯拍賣行主席、拍賣師西蒙·德·普瑞（Simon de Pury ）稱他是“極具職業(yè)精神的專家”，贊揚(yáng)了他對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域全面深入的見解。

與此同時(shí)，菲利普斯的整個(gè)高級(jí)管理層都在經(jīng)歷著重大調(diào)整，其他離職的還包括歐洲當(dāng)代藝術(shù)部聯(lián)合主管奧利維耶·弗蘭克尼（Olivier Vrankenne），以及首席業(yè)務(wù)開發(fā)經(jīng)理帕特里夏·G·漢布雷希特（Patricia G. Hambrecht）；而來自佳士得的數(shù)名高層也被招募為公司的新鮮血液。

09美國(guó)退休教師捐百萬(wàn)美元遺產(chǎn)為家鄉(xiāng)美術(shù)館分憂

多年來深陷經(jīng)濟(jì)危機(jī)的美國(guó)城市底特律上演感人一幕。不到一年前，這座2013年宣布破產(chǎn)的城市最具價(jià)值的底特律美術(shù)館還面臨著關(guān)門歇業(yè)、出售藏品為政府抵債的境地。近日他們卻宣布，由于一筆總數(shù)高達(dá)170萬(wàn)美元的資助，他們的營(yíng)運(yùn)資金獲得了補(bǔ)充，得以繼續(xù)拓展他們的當(dāng)代藝術(shù)品收藏。這位捐助人并非富豪，而是一位普普通通的退休藝術(shù)老師。

享年86歲的伊麗莎白·福爾道（Elizabeth Verdow）已于2014年去世，退休前一直在底特律的公立學(xué)校從事藝術(shù)教育工作，并且作為志愿者為美術(shù)館服務(wù)了近20年。館方表示，福爾道女士將整個(gè)房產(chǎn)、存款，以及多年來精心操持的投資所得，全部交給了他們，這份忠誠(chéng)熱愛令他們驚訝。

“對(duì)于伊麗莎白如此長(zhǎng)一段時(shí)間以來的貢獻(xiàn)與支持，我們深感受寵若驚?！泵佬g(shù)館主席薩爾瓦多·薩洛特-彭斯（Salvador Salort-Pons）說，“19年的志愿服務(wù)中，她豐富了無(wú)數(shù)參觀者的體驗(yàn)。而這份饋贈(zèng)，也樹立了一個(gè)崇高的榜樣，并將在以后的許多年里持續(xù)地幫助我們發(fā)展?！?

而博物館紀(jì)念品部經(jīng)理安娜·赫爾考斯基（Anna Helkowsky）則回憶了她與福爾道女士共事的經(jīng)歷：“她是我見過的最默默無(wú)聞、最謙遜的志愿者。她是那種只會(huì)簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單說一句‘請(qǐng)問今天我能幫到什么的人?！?/p>

10智利建筑師阿拉維納獲2016年普利茲克獎(jiǎng)

被稱為“建筑界奧斯卡”的普利茲克獎(jiǎng)（The Pritzker Architecture Prize）2016年1月13日于美國(guó)芝加哥舉行新聞發(fā)布會(huì)，宣布智利建筑師亞歷杭德羅·阿拉維納（Alejandro Aravena）成為該獎(jiǎng)第41位得主。據(jù)悉，正式的頒獎(jiǎng)典禮將于2016年4月4日在紐約聯(lián)合國(guó)總部舉行。

現(xiàn)年48歲的阿拉維納來自智利圣地亞哥，他成為了首位贏得普利茲克獎(jiǎng)的智利人，也是第四位來自拉丁美洲的獲獎(jiǎng)?wù)?，在他之前，路易斯·巴拉甘?980年）、奧斯卡·尼邁耶（1988年）和保羅·門德斯·達(dá)·洛查（2006年）曾經(jīng)獲此殊榮。普利茲克獎(jiǎng)評(píng)審團(tuán)認(rèn)為，他們選出了一位令人們深刻理解什么是真正偉大的設(shè)計(jì)的建筑師。亞歷杭德羅·阿拉維納第一個(gè)提倡的協(xié)作方式設(shè)計(jì)創(chuàng)造了深具影響力的建筑作品，同時(shí)也回應(yīng)了21世紀(jì)的重要挑戰(zhàn)。他的建造工程讓弱勢(shì)階層獲得經(jīng)濟(jì)發(fā)展的機(jī)會(huì)，緩和了自然災(zāi)害的惡劣影響，降低了能源消耗，并提供了令人舒適的公共空間。富于創(chuàng)新和感召力的他為現(xiàn)代社會(huì)示范了最好的建筑能夠怎樣改善人們的生活。

11恐怖襲擊后盧浮宮等巴黎博物館參觀者數(shù)量下降

在震驚世界的巴黎恐怖襲擊案發(fā)生后的幾個(gè)月里，巴黎引以為傲的眾多世界頂級(jí)博物館參觀情況普遍受創(chuàng)。

一位官員在1月初稱，去年盧浮宮的參觀者數(shù)量比前一年減少了近7%，跌至870萬(wàn)。而塞納河對(duì)岸的奧賽博物館則相對(duì)較好，340萬(wàn)的訪問量是微跌1%的結(jié)果，不過此前五年他們一直處于穩(wěn)步增長(zhǎng)中。藏有莫奈巨型橫幅《睡蓮》的橘園博物館是數(shù)據(jù)變化最為明顯的之一，襲擊一周后這里的參觀者數(shù)量比前一年同期驟降了40%。

造成數(shù)據(jù)變化的主要原因，是11月13日事件發(fā)生后大量固定參觀團(tuán)取消計(jì)劃。盧浮宮等原本定期會(huì)迎來大量來自城市及周邊學(xué)校的團(tuán)隊(duì)，但出于安全考慮，許多自治區(qū)政府開始認(rèn)為讓孩子集體乘坐公共交通工具前往博物館也許不是什么好的決定。奧賽博物館的發(fā)言人甚至說，直到1月初的一個(gè)星期二她才第一次見到了組團(tuán)前來的一個(gè)年輕學(xué)生班級(jí)。

盡管盧浮宮有78%的參觀者來自美國(guó)、中國(guó)等海外國(guó)家，館方發(fā)現(xiàn)真正受恐怖事件影響的還是本國(guó)人。不過因?yàn)閷W(xué)校團(tuán)體以及三分之一的觀眾群原本就是免票的，對(duì)博物館業(yè)的具體沖擊數(shù)據(jù)暫時(shí)還難以統(tǒng)計(jì)。

12意大利羅馬機(jī)場(chǎng)驚現(xiàn)藝術(shù)品盜竊團(tuán)伙

去年年底，意大利警方揭露了羅馬菲烏米奇諾機(jī)場(chǎng)的一起案件，兩名機(jī)場(chǎng)員工被控盜竊珍貴的繪畫作品。

據(jù)報(bào)道，這兩名膽大包天的工作人員竊取的是20世紀(jì)意大利著名畫家烏戈·阿塔迪（Ugo Attardi）和雷托納·古圖索（Renato Guttuso）的兩幅油畫，價(jià)值超過5萬(wàn)歐元。警方在聲明中稱，畫作是在超規(guī)行李檢查時(shí)被拿走的。由于工作人員身著制服，人們理所當(dāng)然認(rèn)為他們只是在執(zhí)行任務(wù)。但初步調(diào)查顯示，有更多人牽涉到藝術(shù)品盜竊與黑市交易中，其中包括清潔工、海關(guān)員等，并指出這是一起有有組織、有預(yù)謀的犯罪活動(dòng)。機(jī)場(chǎng)過去的丟失物品記錄也將被重新調(diào)閱，以分析其中是不是隱藏著更多尚未發(fā)現(xiàn)的案件線索。

13荷蘭國(guó)家博物館多件藏品因政治不正確改名

阿姆斯特丹的荷蘭國(guó)家博物館目前正在著手對(duì)其22萬(wàn)件藝術(shù)品的數(shù)字化資料庫(kù)進(jìn)行修改，去除其中“政治不正確”的用語(yǔ)，以免參觀者被冒犯，目前已經(jīng)有一百多幅畫作易名。

據(jù)報(bào)道，該計(jì)劃已經(jīng)實(shí)行了一段時(shí)間，針對(duì)名稱和描述中含有種族歧視等“令人不適”字眼的作品。例如過去幾世紀(jì)歐洲人所使用的那些可能會(huì)引起人反感、被認(rèn)為含有明顯歧視含義的詞：“黑人（negro）”、“印第安人（Indian）”以及 “侏儒（dwarf）”等，轉(zhuǎn)而用更中性的詞語(yǔ)進(jìn)行替代。例如荷蘭畫家西蒙·馬里斯（Simon Maris）約創(chuàng)作于1900年的一幅繪畫，原名為“年輕的黑人女孩（Young Negro Girl”，就將被改稱為“手拿扇子的年輕女孩（Young Girl Holding a Fan）”。

國(guó)家博物館歷史部負(fù)責(zé)人馬丁·歌賽林克（Martin Gosselink）在接受采訪時(shí)稱，荷蘭國(guó)家博物館總共有100多萬(wàn)件館藏品，有些名字或描述嚴(yán)重過時(shí)，館方認(rèn)為再繼續(xù)使用這些文字將很不合適。他還稱，博物館此舉并非是要重寫歷史，粉飾過去，因?yàn)樵嫉拿枋鋈詫?huì)保留在博物館的目錄中。

14寶麗萊攝影家艾爾莎·多夫曼宣布退休

存世僅六臺(tái)的20乘24英寸畫幅的巨型寶麗萊相機(jī)中，有一臺(tái)長(zhǎng)期為美國(guó)攝影先驅(qū)艾爾莎·多夫曼（Elsa Dorfman）所有。近日，來自美國(guó)波士頓的報(bào)道稱，三十年來為無(wú)數(shù)名人拍攝人像的多夫曼決定“封鏡”。

78歲的艾爾莎·多夫曼上世紀(jì)80年代起接受寶麗萊公司培訓(xùn)，開始使用這種重達(dá)240磅的龐然大物進(jìn)行創(chuàng)作。無(wú)論是藝術(shù)文化界名人，還是身邊的平凡人，都成為了她眼中的攝影對(duì)象，其中便包括后來成為其好友的詩(shī)人艾倫·金斯堡（Allen Ginsberg）等?！拔也⒉幌胗苗R頭去窺探或者照亮這些人的靈魂?！倍喾蚵膭?chuàng)作理念正是如此。

這種大型相機(jī)存世極少，據(jù)說多夫曼從租賃機(jī)器中獲得的收益就足夠她再購(gòu)置三臺(tái)。2008年寶麗萊公司破產(chǎn)前，她已經(jīng)未雨綢繆地囤好了足夠使用一整年的膠片。多夫曼認(rèn)為自己如今因?yàn)槟挲g與精力等問題已經(jīng)無(wú)力勝任如此大型的工作，但是她自嘲說她極其不擅長(zhǎng)分類歸檔，許多作品都缺少時(shí)間記錄，因此現(xiàn)在很適合停下來，整理和反思自己多年來的成果。

15斯諾登半身像將重現(xiàn)布魯克林博物館

為揭秘美國(guó)國(guó)家安全局監(jiān)聽機(jī)密的愛德華·斯諾登（Edward Snowden）制作的一座紀(jì)念雕像將于今年2月到8月亮相紐約布魯克林博物館（Brooklyn Museum）。此前，由于藝術(shù)家在未經(jīng)允許的情況下把這座重達(dá)100磅的胸像放在了布魯克林福特格林公園（Fort Greene Park），遭到了紐約市警察局的沒收。

創(chuàng)作者之一的杰夫·格林斯潘（Jeff Greenspan）稱，“我從未在博物館展示過任何東西”。在之前的游擊式行動(dòng)中，他與安德魯·泰德爾（Andrew Tider）、道爾·特蘭金納（Doyle Trankina）等藝術(shù)家一同將這件名為《囚船烈士紀(jì)念碑2.0（The Prison Ship Martyrs Monument 2.0）》的作品，放在了原來的囚船烈士紀(jì)念碑之上，這座紀(jì)念碑是用于紀(jì)念獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)期間，被關(guān)押在?？坑诩~約東河岸邊英國(guó)囚船里的美國(guó)士兵?！拔覀兿胗眠@個(gè)紀(jì)念碑來歌頌?zāi)切奚陨戆踩?，向?quán)威發(fā)出挑戰(zhàn)的人們?！彼囆g(shù)家在一份聲明中還指出，他們沒想到維護(hù)理想的人越來越多地被視為罪犯，而不是應(yīng)該用雕像來紀(jì)念的英雄。

16 北美美術(shù)館數(shù)據(jù)年報(bào)

美術(shù)館館長(zhǎng)協(xié)會(huì)最近發(fā)布了第二個(gè)北美美術(shù)館數(shù)字報(bào)告，公布了美國(guó)、加拿大和墨西哥2015年運(yùn)營(yíng)狀況的詳細(xì)數(shù)據(jù)。報(bào)告顯示北美美術(shù)館運(yùn)營(yíng)資金的幾大來源，其中捐贈(zèng)仍是最主要和最重要的資金來源。

2015年60%的北美美術(shù)館收取門票，33%免費(fèi)參觀，剩余的8%采取自愿捐款方式的收取門票。北美美術(shù)館于2015年獲得的作品的85%來源自捐贈(zèng)。

17 村上隆《五百羅漢圖展》東京森美術(shù)館

此次展覽是村上隆2001年至今在日本的首個(gè)大規(guī)模個(gè)展，并首次在日本展出他創(chuàng)作的長(zhǎng)達(dá)一百米的《五百羅漢圖》。此幅作品是為感謝卡塔爾在2011年日本東部大地震及海嘯時(shí)第一個(gè)向日本伸出援手，該作品于2012年在多哈揭幕。同時(shí)展出的還包括村上隆的一些新作，這次展覽充分展現(xiàn)了作為一名成熟藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作激情以及震撼人心的作品尺寸。

18 Marcel Dzama和Raymond Pettibon合作展覽《忘記了手》David Zwirner畫廊

這是Marcel Dzama和Raymond Pettibon的首次合作。這兩位藝術(shù)家采用了一次獨(dú)特的合作創(chuàng)作方式。他們中的一人先畫，然后遮蓋住，寄給另一人繼續(xù)創(chuàng)作。這是兩位想象力豐富的藝術(shù)家的共同作品，他們都很幽默，帶點(diǎn)超現(xiàn)實(shí)主義，可想而知他們的共同作品也許有些荒誕，但必定讓人過目難忘。

19 紐約高古軒Taryn Simon《文件和資金的意愿》

在六十年代，嬉皮士喜歡把菊花插在槍桿里。美國(guó)藝術(shù)家Taryn Simon拍攝的花帶有不同的力量，那是世界領(lǐng)導(dǎo)人會(huì)議上的擺花。2005年，俄國(guó)能源部長(zhǎng)Alexander Rumyantse出訪伊朗簽訂核能源協(xié)議。Simon與植物專家一起研究文獻(xiàn)圖片，分析當(dāng)時(shí)桌面上放置的花為哥倫比亞康乃馨、葡萄牙劍蘭、荷蘭黃水仙和美國(guó)蕨。Simon從位于荷蘭全球最大的花市進(jìn)口了四千多鐘花卉，擺拍了三十多束1968年至2014年外交會(huì)議上的擺花?；〞?huì)凋謝，外交關(guān)系的保鮮期也不長(zhǎng)。新的外交會(huì)議桌上總會(huì)有新鮮的花束。

20 洛杉磯藝術(shù)家出售昆斯和布朗庫(kù)西作品的影子

出生于南斯拉夫、現(xiàn)在洛杉磯工作的藝術(shù)家Ana Prvacki在畫廊里的墻面和地上展出一些知名雕塑的影子。這些影子有路易絲布儒瓦的《蜘蛛》、布朗庫(kù)西《無(wú)盡的柱子》、杜尚的《自行車輪》、米開朗基羅的《大衛(wèi)》、昆斯的《兔子》等。他們有些是投影，有些是藝術(shù)家用毛氈做的。Pravacki認(rèn)為影子很有詩(shī)意，并展現(xiàn)出雕塑作品的一種獨(dú)特韻味。這些影子作品的售價(jià)將為原作拍賣價(jià)的1%。

21 Sarah Morris在Leuven美術(shù)館個(gè)展

Sarah Morris是全球知名的畫家和電影藝術(shù)家。她創(chuàng)作的抽象圖形與城市建筑和城市環(huán)境心理學(xué)密切相關(guān)。這次展覽中展出了她的一些繪畫作品、四部電影作品：《奇怪的魔術(shù)》（2014年作品）、《里約》（2012年作品）、《北京》（2008年作品）和《1972》（2008年作品）以及為此次展覽特制的巨型壁畫。

Morris運(yùn)用抽象幾何圖案創(chuàng)造出一種“虛擬的建筑”，進(jìn)而探索社會(huì)空間、身份和資本主義的概念。她的作品融合波普藝術(shù)、概念藝術(shù)以及幾何抽象，自1990年代起便成為有影響力的藝術(shù)家，不斷向人們展示藝術(shù)家、社會(huì)和權(quán)力階級(jí)的對(duì)話。

22 紐約大學(xué)Grey藝術(shù)空間《全球/當(dāng)?shù)?1960-2015： 伊朗六位藝術(shù)家聯(lián)展》

此次展覽的作品由出生于1937-1982年間三代伊朗藝術(shù)家創(chuàng)作，展出了六位藝術(shù)家每人十幅作品。他們的作品有些共通之處，都能看到波斯文化對(duì)他們的影響：裝飾藝術(shù)、詩(shī)歌、建筑和蘇菲派。展出的作品有繪畫、雕塑、多媒體裝置和影像作品，是紐約大學(xué)Abby Weed Grey現(xiàn)代亞洲及中東藏品的重要收藏。這些作品展現(xiàn)了藝術(shù)家的國(guó)際視野，在55年的跨度中，他們?nèi)诤蠂?guó)際與當(dāng)?shù)氐脑?，尤其重要的時(shí)期是1979年的伊朗革命以及隨后爆發(fā)的長(zhǎng)達(dá)八年的兩伊戰(zhàn)爭(zhēng)。

23 雕塑中心 Rochelle Goldberg個(gè)展《合成的饑渴》

Goldberg喜歡以另類的方式組合天然材料和合成材料。奇亞籽“遇見”鋼結(jié)構(gòu)，豆芽“躺在”陶瓷上。正如Goldberg曾在一次采訪中提到的她更偏愛維多利亞時(shí)期服飾憂郁善變的氣質(zhì)，這也很好地體現(xiàn)在她的雕塑作品中，黑暗的超現(xiàn)實(shí)主義。這次展覽中展出的人身大小的作品，更突出地體現(xiàn)了她的雕塑的怪異和后工業(yè)時(shí)代感。

24 Jonathan LaskerCheim&Read畫廊個(gè)展

Lasker的此次展覽是一次鮮明對(duì)比物的歡樂結(jié)合。他先分別隨性地涂畫些彩色以及黑色的形狀和線條，然后選擇其中的一些組合成最終的成品。他們是形狀、色彩、技術(shù)和質(zhì)地看似隨意，實(shí)則精心的排列組合。粗筆畫、漩渦狀圖案以及厚厚的顏料層與精細(xì)勾線和空白空間的組合排列形成和諧的整體。觀眾置身于形狀和圖案的包圍中，不由地聯(lián)想萬(wàn)分。直線和彎彎扭扭的線像是各種語(yǔ)言的不同字母，觀眾可以在腦海中構(gòu)思各種場(chǎng)景和故事。

25 全球私人美術(shù)館

怎樣的人會(huì)建立私人當(dāng)代藝術(shù)館？根據(jù)藝術(shù)品收藏家數(shù)據(jù)庫(kù)Larry的名單和中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)網(wǎng)站Arton的報(bào)告，這個(gè)人大約六、七十歲，國(guó)籍最有可能是韓國(guó)、美國(guó)或德國(guó)，美術(shù)館建館歷史應(yīng)該不會(huì)超過15年，這個(gè)人更有可能是男性。

這份私人美術(shù)館報(bào)告從全球45個(gè)國(guó)家的317家美術(shù)館收集資料。它對(duì)私人美術(shù)館的范疇有五條定義：美術(shù)館必須為個(gè)人所擁有、這個(gè)人必須是藝術(shù)品收藏家并在美術(shù)館展出藏品、美術(shù)館必須有展出場(chǎng)地、美術(shù)館必須對(duì)公眾開放、藏品必須為當(dāng)代藝術(shù)品。

報(bào)告的結(jié)果有些出人意料：韓國(guó)的私人美術(shù)館以45家的數(shù)量高居榜首，美國(guó)第二（43），德國(guó)第三（42），中國(guó)第四（26）。城市私人美術(shù)館數(shù)量的排名依次為：邁阿密（8）、雅典（7）和莫斯科（6），高于傳統(tǒng)的當(dāng)代藝術(shù)中心紐約（5）和倫敦（4）。報(bào)告顯示當(dāng)今世界53%的私人當(dāng)代藝術(shù)館成立于2001-2010年間，還有18%的成立于2010年后，也進(jìn)一步驗(yàn)證越來越多富裕的藏家傾向于建立自己的美術(shù)館。

26 蔡國(guó)強(qiáng)傳記片《天梯》圣丹斯電影節(jié)首映

蔡國(guó)強(qiáng)精彩的煙火表演舉世聞名，特別是2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式上的煙火演出，他也在眾多世界知名美術(shù)館成功地舉辦過個(gè)展。《天梯》的導(dǎo)演Kevin Macdonald跟隨蔡國(guó)強(qiáng)去了他在東村的工作室、福建老家，去年夏天，在20年的不斷嘗試后，蔡國(guó)強(qiáng)終于在福建成功完成了作品《天梯》，階梯式的煙火在空中上升至500米，攝影師Wes Anderson和Robert Yoeman拍攝下了這美麗的、震撼人心的場(chǎng)面。蔡國(guó)強(qiáng)是旅居曼哈頓的中國(guó)藝術(shù)家，他主要使用的藝術(shù)媒介為中國(guó)古老的四大發(fā)明之一的火藥。他的作品寓意著他的祖國(guó)在不斷發(fā)展強(qiáng)大。他傳記片的制片人Wendi Murdoch認(rèn)為蔡國(guó)強(qiáng)不僅是一個(gè)在國(guó)際上成功的中國(guó)藝術(shù)家，他的故事反映了中國(guó)在過去15年里的變化。

27 博特羅在中國(guó)

由中國(guó)文化部和哥倫比亞駐華大使館聯(lián)合主辦、上海文化廣播影視管理局協(xié)辦的哥倫比亞藝術(shù)家費(fèi)爾南多·博特羅（Fernando Betro）個(gè)展《博特羅在中國(guó)》于2016年1月21日在上海中華藝術(shù)宮開幕，137件真跡免費(fèi)對(duì)公眾開放，包括首次展出的三幅“圣者”系列油畫新作，首次來華的9座大型雕塑，以及30件新增的素描作品。展覽將持續(xù)至5月8日?，F(xiàn)年84歲的博特羅生于哥倫比亞，被譽(yù)為“當(dāng)今世界最重要”的藝術(shù)家之一。開展前，他造訪中華藝術(shù)宮，談起自己的經(jīng)歷，博特羅回憶說，為了堅(jiān)守自己的藝術(shù)信念，他在紐約曾整整10年沒有賣出過一幅畫。因?yàn)樗且粋€(gè)具象藝術(shù)家，在彼時(shí)潮流中“如果你不是抽象藝術(shù)家，就什么也不是”。博特羅表示，藝術(shù)家不應(yīng)隨波逐流，“堅(jiān)守自己的藝術(shù)信念”應(yīng)當(dāng)是創(chuàng)作本源，“為觀眾傳遞美感”是藝術(shù)家尤其是畫家應(yīng)負(fù)的職責(zé)。

28 波士頓美術(shù)館新入弗里達(dá)生前賣出的第一件作品

盡管墨西哥藝術(shù)家弗里達(dá)·卡羅（Frida Kahlo，1907—1954）在美國(guó)享有很高的知名度，但在全美的公共收藏中，只能找到她的12幅作品。近日，波士頓美術(shù)館（Museum of Fine Arts）又購(gòu)入一幅弗里達(dá)的作品，該作意義特殊，因?yàn)樗歉ダ镞_(dá)在世時(shí)賣出的第一幅畫，名為《兩個(gè)女人》（西班牙語(yǔ)：Dos Mujeres），創(chuàng)作于1928年。弗里達(dá)在1925年遭遇那場(chǎng)影響她后半生的車禍，車禍之后她才開始正式全身心投入繪畫。此畫中兩位女傭可能是弗里達(dá)恢復(fù)期間照料她的人，不過美術(shù)館正在對(duì)此做進(jìn)一步的研究。波士頓美術(shù)館沒有透露這件作品的價(jià)格。這幅畫于2016年1月27日至3月1日對(duì)外展覽，之后將回到館內(nèi)的保存實(shí)驗(yàn)室由專門人員進(jìn)行研究。

29 買羅斯科贗品的受騙藏家走上證人席

“我花了830萬(wàn)美元買了一張假畫，我要拿回我的錢！”多門尼克·德·索爾1月27日出現(xiàn)在下曼哈頓聯(lián)邦法院的時(shí)候明顯一臉怒色。德·索爾是前Gucci高管，現(xiàn)任蘇富比董事會(huì)成員，他和妻子艾琳娜是這次案件的原告，到目前為止，這也是美國(guó)最古老的畫廊諾德勒畫廊（Knoedler & Co）在涉嫌制假欺詐的眾多案件中唯一正式開庭的一樁官司，得到了極大的關(guān)注?；ㄙM(fèi)了800多萬(wàn)美元的德·索爾夫婦認(rèn)為自己買到的是馬克·羅斯科的作品，現(xiàn)在，他們索賠2500萬(wàn)。他們說，自己為了這筆開銷“費(fèi)了大勁”，并稱諾德勒畫廊所做的事情是“一場(chǎng)陰謀”，德·索爾說：“我認(rèn)為我們應(yīng)當(dāng)?shù)玫酱箢~的補(bǔ)償?！?/p>

諾德勒畫廊于2011年11月在運(yùn)營(yíng)了165年之后宣布關(guān)閉，隨后便卷入售假畫丑聞。一名法務(wù)會(huì)計(jì)曾在售假案件審判出庭時(shí)證明，諾德勒畫廊盡管聲名卓越、歷史悠久，但實(shí)則在關(guān)閉前的17年中，畫廊除了銷售假畫之外就無(wú)利可圖。

30 查爾斯王子水彩作品賣出了600萬(wàn)英鎊

查爾斯王子曾經(jīng)謙虛地將自己稱為“癡迷的業(yè)余”畫家，不過，他的水彩畫印刷品銷售額竟然高達(dá)600萬(wàn)英鎊（約合5737萬(wàn)元人民幣）。這位67歲的皇室繼承人的限量水彩印刷品每張價(jià)格為1.5萬(wàn)英鎊（約合14萬(wàn)元人民幣）?！睹咳湛煊崱方y(tǒng)計(jì)了查爾斯王子在藝術(shù)領(lǐng)域的收入后發(fā)現(xiàn)，王子每年大概可以通過賣畫賺得約20萬(wàn)英鎊（約合191萬(wàn)元人民幣）。不過這些錢并沒有進(jìn)入他的私人口袋，而是被用于他的慈善基金會(huì)。查爾斯王子還熱衷建筑，其在1977至2009年間一直擔(dān)任古建筑保護(hù)協(xié)會(huì)（Society for the Protection of Ancient Buildings）的皇家贊助人。

31 美國(guó)藝術(shù)家用一張圖畫出整個(gè)宇宙

美國(guó)普林斯頓大學(xué)的藝術(shù)家Pablo Carlos Budassi利用對(duì)數(shù)圖（logarithmicmaps）和美國(guó)宇航局衛(wèi)星與太空望遠(yuǎn)鏡拍攝的照片創(chuàng)造出一副精美絕倫的畫作，并將整個(gè)宇宙都畫到了這張圖片中。

這張畫作展現(xiàn)了目前可以觀測(cè)到的星系，從太陽(yáng)到仙女座星系，再到宇宙大爆炸后遺留數(shù)十億年的等離子體等。

圖片中心是灼熱的太陽(yáng)，周圍則是太陽(yáng)系中的行星。布達(dá)西還將銀河系外環(huán)、柯伊伯帶、奧爾特云、半人馬座阿爾法星系、英仙座星系以及其他附近星系納入其中，最外面則是大爆炸留下的宇宙微波輻射，還有等離子體環(huán)。

據(jù)了解，PabloCarlosBudassi參考的對(duì)數(shù)圖來自于斯隆數(shù)字巡天系統(tǒng)（SDSS），包括了300多萬(wàn)個(gè)宇宙天體，對(duì)大約50萬(wàn)個(gè)天體拍攝了數(shù)千萬(wàn)張星系照片和三維定位。

32 V&A博物館將成為世界上規(guī)模最大攝影藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)

英國(guó)國(guó)家媒體博物館將超過40萬(wàn)件攝影藝術(shù)藏品轉(zhuǎn)移至V&A博物館，這使得V&A博物館成為世界上最大的攝影藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)。

此次轉(zhuǎn)移的如此大體量的攝影藝術(shù)藏品來自于英國(guó)皇家攝影學(xué)會(huì)收藏，囊括了自攝影術(shù)發(fā)明并發(fā)展至今近200年歷史的珍貴作品，其中包括很多攝影大師的具有重要意義的名作，例如威廉·亨利·?？怂埂に柌┨亍⒅禧悂啞が敻覃愄亍た仿?、安塞爾·亞當(dāng)斯等。此外，世界上第一張負(fù)片、多幅銀版攝影以及早期彩色攝影和8000架照相機(jī)都將一同被轉(zhuǎn)移至V&A博物館目前總量50萬(wàn)張攝影作品的館藏體系中。V&A博物館計(jì)劃成為國(guó)際攝影藝術(shù)資源中心，同時(shí)將其攝影館藏的永久展廳面積擴(kuò)容一倍。英國(guó)國(guó)家媒體博物館仍會(huì)保持目前現(xiàn)有的其他收藏體系，用以研究攝影技術(shù)的發(fā)展。

33 畫廊巨頭大衛(wèi)·茲威納亞洲首家畫廊或?qū)⒙鋺粝愀?/p>

被譽(yù)為“全球畫廊業(yè)巨頭之一”的大衛(wèi)·茲威納（David Zwirner）亞洲首家畫廊將有望落戶香港。盡管此消息目前還尚未得到茲威納畫廊的官方確認(rèn)，但隨著亞洲市場(chǎng)持續(xù)穩(wěn)健以及香港巴塞爾的業(yè)績(jī)持續(xù)增長(zhǎng)，盡快在亞洲建立永久空間確是大衛(wèi)·茲威納一直在考慮的事情。大衛(wèi)·茲威納畫廊合伙人Julia Joern在接受媒體郵件采訪時(shí)表示：“我們正在積極規(guī)劃，也非常期待可以加入這個(gè)藝術(shù)生態(tài)活躍的地區(qū)。過去幾年，我們已經(jīng)明顯感覺到了來自以香港為代表的亞洲地區(qū)藏家們的熱情。今年三月，我們肯定會(huì)重返香港巴塞爾藝術(shù)展?！?/p>

目前，大衛(wèi)·茲威納畫廊共代理了51位藝術(shù)家，為滿足需求，畫廊希望有能力在香港本土舉辦展覽，同時(shí)也希望可以在藝博會(huì)以外的地區(qū)與亞洲客戶有更多的交流和聯(lián)系。

34 探索自然的奇觀

華盛頓白宮旁的倫威克美術(shù)館（Renwick Gallery）里，正在進(jìn)行一場(chǎng)名為“奇觀”（wonder）的展覽。9位當(dāng)代藝術(shù)家用意想不到的材料例如輪胎、大理石、縫紉線、木材等等組成巨大的藝術(shù)品裝置。這些藝術(shù)家從大自然中得到啟發(fā)，希望通過這些巨大而奇妙的藝術(shù)品，展現(xiàn)大自然的奇觀，并向觀眾傳遞熱愛自然、保護(hù)自然的訊息。墨西哥藝術(shù)家Gabriel Dawe回憶小時(shí)候關(guān)于天空的記憶，用縫紉線連接地面和天花板，編織出光線的顏色。Jennifer Angus用彩色的昆蟲點(diǎn)綴美術(shù)館的墻面，展示自然界中小生物奇妙的顏色和形狀。John Grade從一棵160歲的鐵杉樹得到啟發(fā)，用循環(huán)的雪松木片再現(xiàn)這顆古老的樹。展覽的部分展品將展出至2016年5月，另有部分展品展出至2016年7月。

35 將目光投向東方——日本浮世繪如何影響西方印象派

2015年秋天，舊金山亞洲藝術(shù)博物館進(jìn)行了這樣一場(chǎng)特別的展覽。凡·高、莫奈、馬蒂斯這些不常出現(xiàn)在亞洲藝術(shù)博物館的名字，隨著“將目光投向東方”這場(chǎng)展覽，進(jìn)入觀眾的視線。這次特展探索了一種名為“日本風(fēng)”（japonisme）的現(xiàn)象：1853年后，當(dāng)日本在超過200年的閉關(guān)鎖國(guó)后被迫開放，流傳到西方的日本文化掀起了一陣狂熱。展覽通過超過170件西方和日本的藝術(shù)作品，詮釋了在日本意念和美學(xué)思想的流入后，西方藝術(shù)家在藝術(shù)表達(dá)方面的改變。展出時(shí)間為2015年10月至2016年2月。