本刊記者　曹新民　 陳劍琳

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求枕山水間
——邱含和他的"意象山水"瓷畫

本刊記者曹新民 陳劍琳

“窮春夏秋冬之嬗變，圖川流峰岳之精神?！敝袊に嚸佬g大師邱含喜山悅水，常以山水作為其瓷畫創(chuàng)作的母題。他登高探源，歸于胸臆“意象山水”的圖式，流泄于“問道漁樵處”——

“桃月江南薦櫻筍，鵁鶄鸂鶒回塘靜?！鼻∵m陽春三月，我們乘興訪問了中國工藝美術大師邱含先生。

清茶一壺，香茗數杯，話入主題。閑聊中我們了解到，邱含祖籍是贛域臨川人，他則是1961年三月出生于景德鎮(zhèn)。江南綺麗風光，使他從小就與山山水水結下了不解之緣。十五歲時，他進入景德鎮(zhèn)藝術瓷廠，師從于粉彩山水瓷畫名家洪木生（洪濱）門下。學徒期間，他曾隨同師傅在皖贛山水間寫生。他曾聆聽過余仰賢、王乃水、徐煥文、王乃水等山水高手的點評，也曾數易其稿創(chuàng)作出《江南春曉》、《一生好入名游山》等瓷畫，也曾以一件八寸瓷盤繪畫出《浮梁風情》而引得觀者如云，好評如潮。從此，邱含嶄露頭角，被業(yè)內人士視為“潛質不可小覷”的后起之秀。

1982年，邱含考取了景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學美術系。

思 變

在三年的學習期間，他受到方復、高廣聰、張學文、陸如等一代陶瓷大家的教誨與熏陶，并涉獵五代、宋、元、明、清山水諸家、研習了青花山水、粉彩山水、新彩山水及淺絳山水的不同風格，打下了比較堅實的傳統基礎，并在一定程度上掌握和理解了傳統的精神內核。他按照老師的要求，以臨摹、寫生、創(chuàng)作三結合的方式，注重對山水畫傳統的學習。就是這樣，邱含一方面向民族繪畫藝術堅持探索，另一方面依據自我的審美意趣和追求目標的選擇，把古今連成一條線，從這條線中汲取營養(yǎng)。他喜歡董源作品的平淡天成和濃郁的生活氣息，范寬、李唐作品的雄深峭拔、氣勢逼人；王蒙作品的蒼茫深秀，豐富含蓄；龔賢作品的深厚含渾；石濤、石溪的格調和情趣。他學古不泥古，把傳統看成是民族的文化積淀，要為我所用。他說：“陶瓷寶庫中有很多很多未被人賞識和挖掘出來的珍寶。我們要通過不懈的學習和探索，掌握”芝麻開門”的秘訣，一旦被我們開鑿和琢磨，將會對我們傳承、發(fā)揚、光大瓷都的陶瓷藝術，發(fā)揮不可估量的推動作用“。但是，要認識它、發(fā)掘它，必須要有一雙”慧眼”，這”慧眼”取決于三個不可或缺的條件——時代的情操，新的審美觀念和自身學養(yǎng)修成。邱含正是以這樣的慧眼，借鑒古今，在多種畫種、多種瓷畫品類、多種風格和流派的藝術作品之長中，在大自然不同特點之美中。認識、捕捉、消化和吸收，融會貫通，為我所用。如他通過書法練習，追求畫面線條的凝練深沉和博大古樸。他將隸書的古樸稚拙趣味，石鼓文的圓轉深厚的運筆特點，狂草的映帶、豪放、自如的線條靈活地運用于山水瓷畫的畫面，構成畫作的節(jié)奏感。在他的一些近作中可以看出，用遒勁、細辣的線條勾勒出物象的造型中透露出的甲骨文和金文的某些氣質。

從職大畢業(yè)不久，適值“江西省陶瓷研究所”成立。邱含被薦送于此。時任所長兼黨委書記的秦錫麟，對這個身材瘦長，靦腆寡語的小伙子很有好感。常常不經意時分配他一些“不可能完成的創(chuàng)作任務”。而邱含卻能觸類旁通地憑借他對各種陶瓷材質的性能，繪畫要旨及工藝特質，舉一反三地交出答卷。令秦所長在或驚喜、或詫異的同時，對這個不茍言笑的愣頭青，有了四分喜愛。建所半年后，秦錫麟帶領全所技藝人員研發(fā)出“現代民間青花”系列瓷，并一舉在“第二屆全國陶瓷創(chuàng)作設計”評比中獲譽。在如此和諧清平的工作環(huán)境中，在如此嚴謹活潑的生活氛圍內，邱含也隨之研究了古代民間青花山水畫的個中三昧。并在對他影響最大的導師秦錫麟所長的藝術精神的基礎上加以消化和吸收，從而把他的現代民間青花山水畫達到了“氣象高華壯健，筆墨變化多方，韻味融液腴美”的視覺效果。

說到這里，邱含從他畫室的成品柜內，取出一件青花“觀音尊”。此器盤口、短束頸、豐肩、腹下漸收、體形瘦長、器底外撇、圈足。外壁通景裝飾，以青花料色繪“秋江泛舟圖”。圖中遠景山巒起伏蜿蜒，近景江水渙渙，小橋舟帆，樹叢中隱露屋宇人家，清幽寂靜。作者利用中國畫的分水，皴染手法，畫出山的層次，景的遠近，描繪了秋天的環(huán)境，秋風吹拂著樹木，大雁結隊南飛，生動地表現了“秋水浮空天影長，歸來江上自鳴榔；大雁飛過攙紅葉，不覺微風陡薦涼”的主題韻律。是謂清代青花瓷中的上乘之作。

邱含告訴我們，這是一件清代康熙晚期景德鎮(zhèn)民窯燒制瓷器的復制品，而他從中得到了從傳統中學，從傳統中悟，從傳統中變的體驗，開始思變、求變、靈變的遞進過程，增進時代的情操，新的審美理念和完善自身的學識修養(yǎng)。

山水畫創(chuàng)作中的一大時弊，是套式化。瓷器展覽會一再重復出現各種陳腔濫調，實在敗人胃口。有些作品一眼便可看出是從古畫，今畫中“討換”來的，是拼盤而不是獨創(chuàng)。邱含認為，這類“創(chuàng)作”困擾了人們的視覺神經，難以喚起新穎的審美感受，并且與開放時代的精神是不相符合的。

中國山水畫論講“澄懷觀道”，主張藝術家以澄澈之胸懷去觀照自我。藝術家的修養(yǎng)、心境狀態(tài)不但影響甚至決定了他和自然的審美關系狀態(tài)，也影響甚至決定了他對自然審美感性的性質。內養(yǎng)功夫深厚，審美心胸澄澈，才能在自然中燭幽發(fā)微，激發(fā)出特異的審美靈光，并把它久蓄于胸，經過陶冶逐漸化為明晰的藝術意象。邱含說這是一種“藝術意象”，“意象在胸”而后發(fā)于筆端，與特質的陶瓷材料結合，在“物化”過程中，調動一切藝術儲備，尋求足認為表現其“意象”的形式和語言，創(chuàng)作出符合時代特征和個性特征及寓于人生意趣的藝術品。由此可見，藝術家的審美感性的性質最終決定了他創(chuàng)造的藝術品的審美形態(tài)。

求 變

邱含告訴我們，具象、抽象、意象，只是人類藝術文化的三個主要系統。古往今來的藝術文化是千姿百態(tài)的。但藝術總有其共同的性質，這就是藝術的本體。沒有對本體的探討，就不可能深究每一種藝術，更不可能有各種藝術之間的綜合建構。他舉例說；早在石器時代，不論是生活在地中海沿岸的西方原始人，還是生活在黃河沿岸的中國半坡原始人，同樣都在陶器上描繪著魚紋，此時代的都沒有魚的觀念，當然也沒有人的觀念，沒有時間和空間的概念，沒有數字的邏輯，但他們都意識到魚給他們帶來了生活和快樂，魚成了某個部落崇拜的圖騰物，魚成了自由歡快的載體。雖然沒有“魚”的名稱，沒有魚的物理和生理知識，但都有了數以萬年計的生存本能意識的積累而且物化在魚紋之中。因此原始藝術中的魚紋，不能被看作當物象的魚，具象的魚，而是以魚來表現原始人的崇拜意識。在中國意象藝術最典型的就是龍、鳳形象，它是華夏人神秘的感悟和復合的圖式。

說到這里，邱含沉思了一會兒，繼而講到，《莊子》天下篇有寓言，說它最美妙的東西——“道”，這是理智、聰明、言辯都不能得到的，又有“象罔”能得到。象：既有形的實在的；罔：即無形的，虛空的。象罔即有無相生，虛實結合。我們前面提到的龍、鳳意象，只是對鳥、獸物象的復合，這僅是意象藝術的表面特征。而象罔則是象內與象外，有象與無象的融合。這就會說，意象與具象相比較，具象的物理性，合理性是可以驗證的：與抽象相比較，抽象即可以是對動、植物中幾何紋樣的模仿，也可以將物象簡化為黃金律的抽象美，其抽象形式就是點、線、面、色與人的心理相應。意象則源于原始混沌意識，可以形成隨人的意向而復合的物象，它不受任何物類界線和物象本身質量結構的局限去表現人的情思意想。所以在意想山水、意象花鳥、意想人物的形象中，沒有再現物象的種種自然屬性，而是將物象與宏觀的宇宙相溝通，與看不見但可以感覺到的生命律動想融匯，以極大的靈活性表現人的神傳意趣。

說實在的，我們聽了半天，似乎是懂了，也似乎是更糊涂了。于是邱含就熱情的邀我們去看他作畫。他的山水畫不再以粉彩獨擅，而樂于青花、釉里紅、高溫顏色釉等“窯彩”裝飾，只見他在一塊盈尺的瓷板坯體上，“或探或掃，或濃或淡，隨其形狀，為山為石 ，為云為水，應手隨意，倏若造化，圖出云霧，染成風雨，宛若神巧，俯視不見其墨污之跡”的瀟灑動作，在我們這些不懂行的人看來，好像是“信筆涂鴉”，又覺得“深藏玄機”。果然，第二天復訪時，那塊瓷板已燒制好了。整個畫幅以釉里紅揮寫而成，全然是以筆取勢，以釉取韻的山水畫，給人一種筆墨感與視覺親和力結合的意象形態(tài)。其山形水貌，樹狀草色已遠離了自然原型突出了他師古承繼傳統之后，在空間意識，丘壑圖式與筆墨肌理三個方面找到了“古不乖時，今不同弊”的蹊徑。那紅潤如玉，綴綠見脆的釉里紅，顯示其“能體現

熾然的情感，濃郁的情感，以及最完備的哲學與玄學的內容?！笔潞笪覀兺ㄟ^電腦網上搜索，知道邱含一件釉里紅意象山水《歸》瓷瓶，早在2001年就已被中國工藝美術館收藏了。

邱含的意象山水的形式抒寫他的瓷畫作品，最初也并不是能得到絕大多數業(yè)內人士認可的，甚至有人貶之為“稚童之作”，“狂生墨戲”，斥之為“暴殄天物”。邱含知道，任何一個創(chuàng)作理念的確立，都必須要有文化理論的支撐。在秦錫麟所長的支

持下，于是他義無反顧地撰寫了《筆墨當隨時代》、《八大山人的意象理念》、《石魯意象思維中的山水創(chuàng)作》、《感悟山水》、《瓷藝山水意象手法初探》等論文，先后發(fā)表于《美術》、《中國陶瓷》、《陶瓷研究》等專業(yè)學術刊物上，進一步闡述”具象——實境，抽象——幻境，意象——理境”的認識，認為意象山水即是胸臆山水，丘壑已遠離了自然山水的形貌，卻又令觀者不得不承認其筆下山川峰岳的真實性，合理性。意象的理境，就是要人們在觀畫時認真地去“理會——理勢——理性——理解?！敝敝?998年，邱含繪制的青花釉里紅《山居》陶藝，青花《松風》瓷瓶兮獲全國陶瓷藝術設計評比一、二等獎，聒噪之聲才得以平息，到2000年《古榕》釉里紅瓷瓶榮獲中國工藝美術大師作品銀獎時，陶瓷市場上已陸續(xù)出現了仿制的意象山水瓷品?？梢娗窈笞冎返钠閸缈部篮陀绊懥?。

靈 變

“窮春夏秋冬之嬗變，圖川流峰岳之精神?！鼻窈庀笊剿嬜鳛樗伤噭?chuàng)作題材，源自于他時山水精神的理解及時陶瓷材質深層次的認識。他遞給我們一本《玉風泥韻》的畫集，一邊翻閱，一邊介紹說：“推出一個創(chuàng)作思維理論容易，但難的是與之相應的創(chuàng)作實踐。而一件好的瓷畫作品，恰巧是說明理論與實踐互為佐證的判定事實。”他唯恐我們聽不懂，又舉例說大至龍鳳紋，小到“渣胎碗”，都是以“復合”形式構筑的“意象陶瓷藝術”。為了實現他的“意象山水”體系，他也曾北上黃山，南去廬山，輾轉武夷，登臨泰山，三峽寫生，燕嶺速畫，版納抒繪，峨眉采風。在他看來，祖國一千多萬平方公里的山山水水、草草木木，都是自己繪畫表現的永恒主題。

邱含說，他的山水瓷畫“三分是客觀的，七分是主觀的?！笨陀^的三分，指的是尊重客觀物象的基本特征；主觀的七分，指的是“見景生情”通過意念整合來的情感的表述。創(chuàng)作光靠生活是不夠的，還要構思立意，遷想妙得，通過提煉、概括?？鋸垺⒓衼砑群喕?、又強化所要表現的主題和內容。用吳冠中先生的話來說，畫畫不要與照相爭功，繪畫藝術不僅來源于生活，而且要高于生活。從邱含成摞成堆的寫生本來看，他常擷選山水區(qū)典型的場景，用意象思維和主觀的審美意志來統攝一個畫面，他不但創(chuàng)作是這樣要求，在深入生活，搜集素材過程中，對待速寫和寫生也是這樣要求的。

邱含的意象山水瓷畫大體經過了四個漸進階段；一是青花意象山水；二是釉里紅意象山水；三是青花釉里紅意象山水；四是色釉意象山水。從工藝難度來說，青花講線描，釉里紅講色塊；高溫顏色釉則講窯變肌理，這些旨準無不說明其技術的高難度，掌控的謹密度和品相的含量度。

《山景》中，草舍一二間，孤帆孑影，秋雁北逝，水車無聲，那明亮的白石，黝黑的叢樹，灰蒙蒙的天水與草地，竟然強化了變眼前丘壑為胸中丘壑的主體性，已發(fā)展為不受具體時空和地域約束卻自有生發(fā)的個性圖示，成為邱含瓷藝中意象山水形式的一個切入點和突破口。曾有資深學者評價說；“此類景象山水瓷畫筆簡景深，疏而不淡，于狂放中有含蓄，于艱澀中有靈動和滋潤，畫兼北派山水的雄健和南宗山水靈動二者之長，并有著符合地自己個性風格的張力。”

“以筆取勢，因釉取韻”。邱含在共同題材，相同材質和迥同工藝的基礎上，力求使最近筆下的山水能超越視覺，甚至能聯系著人們的鄉(xiāng)土觀念，自然觀念和歷史意識。他用純釉里紅寫山狀水，是一種筆墨感與視覺親和力相結合的“意象”形態(tài)?！抖深^》《松風》其濃艷凝重的紅色點線應著釉色的自然暈染，加上筆勢的狂草疾書，那構成大片粗獷中堪可玩味的色釉語匯；單色而不單調，色艷而不色俗。是謂“筆墨溫粹，點染深成，信夫，鐘山川之秀，而復發(fā)其秀于山川者也?！睙o怪乎此二作能獲得1998年全國陶瓷評比一等獎的殊榮。

再著邱含近作《獨賞圖》，這是一幅以青花、釉里紅、高溫顏色釉為綜合裝飾的山水瓷板畫。邱含在高溫顏色釉“窯變”的色階中，幻化夕陽下的群山巒影，追求的是模糊中的兮明，迷離中的清晰。釉里紅或勾或抹，有山之薄靄，水之氤氳，天之霞蔚，云之蒼茫。青花狀寫的虬松如龍，隱綠見翠的山壑，留白一線的瀑練，平頭而左右伸展的小樹奇詭樣的點綴在這大化之內，以鮮活的色彩語言揭示了“試從靜里閑傾耳，便覺沖然道氣生”的主題。這種意象含深的風格，實際上是邱含萼主體顯示氛圍，拓展更廣袤的藝術空間，并以取象于形影之間的表現手法，來函詠感受意象山水的個中魅力的成功嘗試。他的努力，使他在2013年榮獲了中國工藝美術大師的稱號，也得到了國內外業(yè)內人的認同。

邱含告訴我們，“古人說‘靜生智’，作畫時要‘忘我’、‘忘欲’是很有道理的，因為只有這樣的精神狀態(tài)，才能使自己的整個身心和大自然融在一起，才能更準確，更深層地抒發(fā)意象形態(tài)，真正達到‘山水之情即我情，我與山川共詠吟’?！彼f他畫瓷品從不起草圖，即使是宏幅巨制的瓷板畫、瓷壁畫，也只有方寸大小的構圖，布置位置而已。他認為，“不起草稿有利于胸中意象的準確表現，如果起先起好草稿則會在創(chuàng)作過程中一味去追求草稿的效果，以不成熟的草稿代替胸中的意象，意境就不能得到充分的表達了?！?/p>

“問道漁櫵處，求枕山水間”。訪人、品畫、不知不覺，窗外已是“暮靄煙籠起，華燈初上時”。我們余興未了地辭別邱含返程。站在昌江橋頭，見昌水靜流，南山遠黛，恍若又是邱含筆下的《瓷都夜景》意象山水畫的再現。我們知道，邱含的山水瓷畫藝術，是對傳統的一個繼承和發(fā)展的努力嘗試，很引人矚目和關注。景德鎮(zhèn)現代陶瓷藝術“再鑄輝煌”的希望，正寄托在這樣的強者身上。