李前橋

中國陶瓷歷史悠久，藝術(shù)獨(dú)絕，以至于在歐美人心目中成為國家的象征，從而有了“瓷國”之稱謂。陶瓷在經(jīng)歷了漫長的歷史發(fā)展后，到了清代，特別是康、雍、乾三朝，堪稱盛世，這時候，瓷器的生產(chǎn)在工藝和產(chǎn)量上都達(dá)到了歷史的高峰，與民窯瓷器相比，清代能代表中國瓷器水平的，仍然是景德鎮(zhèn)的官窯瓷器。常熟博物館歷來重視陶瓷的收藏與研究，館藏清代景德鎮(zhèn)官窯瓷器很有特色，體現(xiàn)了官窯瓷器的藝術(shù)之美和工藝之精湛?，F(xiàn)將常熟博物館藏的官窯瓷器介紹給大家，與大家一起欣賞清代官窯瓷器的藝術(shù)文化。

清順治官窯醬釉暗花云龍紋盤

此盤高3.4厘米，口徑21.3厘米，足徑12.2厘米。器型規(guī)整，撇口、圈足，盤內(nèi)施白釉，略顯現(xiàn)出淡淡的青色，盤外表從圈足至口沿，通體遍施醬色釉，從而視覺上看，口沿部一圈亦呈現(xiàn)出醬黃色。盤心暗刻四爪龍一條，長須飄拂，圓眼斜睜，龍尾上翻，龍頭在下，前設(shè)火珠一顆，作單龍趕珠狀。四面環(huán)飾海水及云紋，云朵較小。圖案基本布滿整個盤面，底部有青花所書“大清順治年制”六字二行豎式楷書款，字外加粗細(xì)兩條藍(lán)圈，藍(lán)圈外粗內(nèi)細(xì)；盡管該件器物題款整體布局不甚規(guī)整，但款字用筆有力、起筆見峰、停筆有頓、劃多下拉、勾捺上剔，極具時代特色。

順治初年，由于明末戰(zhàn)爭的因素，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)生產(chǎn)處于衰敗期，清代葉夢珠《閱世編》記載“順治初，江右甫平，兵燹未息，磁器之丑，較甚于舊，而價逾十倍”。這也說明，瓷器在當(dāng)時的珍惜程度。傳世的順治官窯瓷器十分稀少，常見的順治官窯瓷器也比較粗糙。此件順治醬色釉官窯盤，保存完整，形制規(guī)范，未見有同時期其他盤底部常見的窯裂痕跡，是目前見到的最佳者之一，多年前就被列為國家一級文物，彌足珍貴。

清康熙官窯青花飲中八仙圖葵口碗

該碗高9厘米，口徑21.5厘米，足徑8.3厘米。器形為花瓣口、深腹、圈足；器物胎質(zhì)堅白，釉面瑩潤玲瓏，器內(nèi)外口分飾錦地紋和三角形幾何回紋，內(nèi)壁施白釉。外壁主題紋飾是以花口凹棱界成的八組開光圖案：分別用青花顏料描繪了李白、蘇晉、崔宗之、李適之、賀知章、張旭、汝陽王李、焦遂等唐朝時期的酒中八仙（或醉八仙）飲酒、斗酒的畫面，并以杜甫《八仙歌》中的詩文前兩句相配。八個畫面的詩文分別為，李白：李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠。蘇晉：蘇晉長齋繡佛前，醉中往往愛逃禪。崔宗之：宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天。李適之：左相日興費(fèi)萬錢，飲如長鯨吸百川。賀知章：知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠。張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前。汝陽王：汝陽三斗始朝天，道逢麴車口流涎。焦遂：焦遂五斗方卓然，高談闊論驚四筵。整個圖案詩圖并茂，詩畫結(jié)合，將“飲中八仙”嗜酒、醉酒的各種神態(tài)刻畫得惟妙、栩栩如生。底部以青花書“大清康熙年制”雙圈楷書款，整器青花色澤濃艷，青翠明快，給人清新悅目之感，青花發(fā)色濃淡分明，富有很強(qiáng)的層次感，為典型康熙中期風(fēng)格。題詩繪畫亦生動傳神，具有較高的藝術(shù)價值。

康熙青花是繼明代永宣青花之后的又一青花制作高潮，是青花瓷器大發(fā)展時期，工匠們熟練掌握了浙料和珠明料的煉制技術(shù)，生產(chǎn)時分工細(xì)致，色澤十分鮮麗，青花藍(lán)色像翠毛一樣嬌媚，像藍(lán)寶石一樣明快，這種青花發(fā)色亦是康熙朝青花最純正的色澤，用分水和暈染法可將藍(lán)色分出濃淡深淺的多個層次，使畫面富有立體感；人們往往稱之為“五色青花”，多個層次的深淺色階，使得青花更接近和達(dá)到國畫藝術(shù)的表現(xiàn)效果，達(dá)到了青花藝術(shù)表現(xiàn)的最高水平，因而備受世人推崇。

清雍正官窯斗彩云龍紋杯

杯高6.8厘米，口徑9.3厘米，足徑4.5厘米。器型規(guī)整，直口、圓唇、圈足，腹部較深，瓷胎精細(xì)，施釉白凈瑩潤。器內(nèi)光素?zé)o紋，器外壁口沿處和圈足飾雙圈弦紋，器表主體裝飾為斗彩雙龍趕珠紋一組，龍四足五爪，細(xì)身長尾，嗔目張口，翻身回首作奮力追趕前方寶珠狀，兩側(cè)飾云紋數(shù)朵，圖案簡潔活潑。龍身背脊、頭部毛發(fā)及云腳等紋先以釉下青花勾勒主線，再在釉面上用黃、綠、紅等多種色彩填繪出整個圖形，畫面五彩繽紛、爭相斗妍?？谘夭考叭ψ闵细黠椨须p藍(lán)圈，底部署“大清雍正年制”，外加雙圈的青花楷書三行六字款。該杯器型端正，制作精致，紋飾優(yōu)美，是一件不可多得的雍正時期的精品官窯瓷器。

斗彩是釉下青花和釉上彩色相結(jié)合的一種彩瓷裝飾工藝。其先用青花在器物胎上勾描出完整構(gòu)圖的紋飾輪廓，然后罩透明釉入窯高溫?zé)?，再在釉上青花輪廓線內(nèi)填畫各種彩色顏料完成整個彩色圖案，再入窯低溫二次燒成。目前可見的最早出現(xiàn)斗彩稱謂的是成書于雍正年間的《南窯筆記》。書中記述：“青料畫其半體，復(fù)入彩料，湊其全體”拼斗成完整圖案的，稱為斗彩。斗彩瓷器始于明代宣德時期，經(jīng)過康熙時期對斗彩工藝的改進(jìn)，到了雍正時期，由于皇帝本人的喜好，斗彩工藝高度發(fā)展，取得了巨大的成就，更勝前朝，并且開創(chuàng)了釉下青花與釉上粉彩相結(jié)合的斗彩工藝，在該件常熟博物館藏的斗彩云龍紋杯上，我們可以深深地體會到古代工匠技藝的精湛，給今天的人們帶來了美的享受。

清雍正官窯琺瑯彩月季花紋盤

該盤高3厘米，口徑14.8厘米，足徑9.6厘米。胎體致密潔凈，胎骨較薄，近于“脫胎”，瑩潤似玉，釉質(zhì)溫潤細(xì)膩。在白如霜雪的瓷面上用過枝法繪盛開的紅、黃色月季花及鮮嫩欲滴的綠葉，盤體內(nèi)外壁畫面相連。盤中上部空白處繪有兩只飛舞的蜜蜂，整個畫面生動逼真，極富工筆畫的韻味。由于著色顏料采用的是國外進(jìn)口的琺瑯料，因而較好地呈現(xiàn)出了鮮明艷麗、層次分明的藝術(shù)效果。盤底書“大清雍正年制”兩行六字雙圈楷書款。

琺瑯彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆時期的制瓷精品，是清代宮廷的御用器。始燒于康熙晚期，雍正時期制作日趨精美。其先在景德鎮(zhèn)選用最好的原料，制成細(xì)薄潔白的半脫胎素瓷，運(yùn)送到北京清宮內(nèi)務(wù)府造辦處琺瑯作之后，由內(nèi)務(wù)府造辦處畫師工匠繪彩，再入爐烘燒而成。當(dāng)時造辦處集中了全國各地的能工巧匠，專門為皇帝制作實用和賞玩器物，琺瑯就是其中之一。由于琺瑯彩瓷器燒制精細(xì)，制作極為考究，是宮廷玩賞器和宗教、祭祀的供器，成本較高，因此產(chǎn)量很少，傳世品極少，基本上都為小件器物。

清乾隆官窯“彩華堂制”款青花釉里紅八仙過海紋盤

盤口徑14.5厘米、高3.1厘米，足徑9.2厘米，造型規(guī)整，形制優(yōu)美，撇口、圓唇、淺腹、矮圈足。盤內(nèi)壁近口沿處及腹與盆心相交處各繪有雙弦紋藍(lán)圈。盤心雙圈內(nèi)以青花裝飾一老壽星，一梅花鹿。老者白發(fā)美髯，頭頂隆突，廣額大耳，身穿長袍，腳著木屐，左手持龍頭拐杖，龍角上掛一葫蘆，右手輕撫梅花鹿頸，面露微笑。鹿口銜靈芝作跳躍狀。在人鹿上端滿飾青花云紋，表示藍(lán)天白云，足下周圍則為釉里紅裝飾之洶涌海浪。盤外壁近口沿及底足處亦飾雙弦紋藍(lán)圈，腹部以青花釉里紅“八仙過海”為主體圖案。八仙按逆時針方向排列依次為：曹國舅、韓湘子、藍(lán)采和、鐵拐李、張果老、何仙姑、鐘漢離、呂洞賓，均手執(zhí)器物并足踩水生神靈動物。人物皆用青花裝飾，其間密布釉里紅海浪，青花發(fā)色鮮艷而紅彩則色淡雅，形成明顯對比。盤底施白釉，青花雙藍(lán)方框內(nèi)有青花“彩華堂制”兩行四字豎式楷書款。盤胎薄釉潤，圖案繁縟，所畫人物線條流暢，尤其是青花發(fā)色純正，且“彩華堂”款多見于乾隆朝斗彩御用器，故亦屬官窯精品。

青花釉里紅是青花、釉里紅兩色同施于一器的釉下彩的裝飾技法。由于青花的著色劑是鈷，釉里紅的著色劑是銅，因此該技藝對燒成溫度和窯室氣氛要求極高，要使紅藍(lán)二色呈色均恰到好處并非易事。這種技藝始于元代，一直到了雍正時期，青花釉里紅才達(dá)到了真正的成功。據(jù)唐英《陶成紀(jì)事碑》載：“釉里紅器皿，有通用紅釉繪畫者，有青葉紅花者?！鼻嗷ㄓ岳锛t工藝發(fā)展到了乾隆時期，色調(diào)穩(wěn)定鮮艷，釉里紅也出現(xiàn)了深淺不同的層次?？v觀乾隆一朝青花釉里紅，其紅色大多偏淡，青花色澤則較為濃艷，本件器物亦符合該特征。

清乾隆官窯琺瑯彩過枝芙蓉花紋盤

盤高2.7厘米，口徑13.5厘米，足徑8.6厘米。形制規(guī)整考究，制作精細(xì)，圓唇、撇口、圈足，胎質(zhì)致密潔靜，施釉溫潤細(xì)膩。在白如霜雪的瓷面上用過枝法于盤心彩繪出迎風(fēng)怒放的粉紅色芙蓉花三朵及含苞待放的花蕾四朵。盤外表則有芙蓉花、花蕾各一朵，間設(shè)菊花二朵。綴連花朵的是淡綠和深綠的枝葉。另在盤心左部空白處，彩繪展翅飛舞、俯身朝向花朵的蜻蜓一只，形象生動。著色系采用琺瑯彩和粉彩兩種顏料交替使用，粉彩因有玻璃白打底暈染，使花瓣等看上去薄而艷麗，層次分明。琺瑯彩則由于彩料較厚，有堆料凸起的感覺，增強(qiáng)了花蕊等部位的立體感。盤底中心位置有“大清乾隆年制”六字篆書年號款。

琺瑯彩瓷器的正式名稱應(yīng)是“瓷胎畫琺瑯”，清代檔案及宮藏琺瑯彩瓷器原裝匣缽標(biāo)識上面全部按照這個名稱來記錄的。乾隆一朝的琺瑯彩瓷器，前期在雍正的基礎(chǔ)上仍然繼續(xù)燒制，還是按照雍正時期的模式，利用景德鎮(zhèn)的素瓷胎在宮廷的如意館、頤和園等多地進(jìn)行施彩燒制，但品種和數(shù)量比起雍正時期，大大增加，造型也更加奇巧，紋飾變得更加絢麗，花卉與山水題材也成為該時期的兩代琺瑯彩瓷器的題材。中期以后，因乾隆皇帝興趣轉(zhuǎn)移，對景泰藍(lán)日益重視，琺瑯彩瓷器也就慢慢地沒落下去。

清朝一共立國260余年，在開國之初，采取了合理的政策，社會經(jīng)濟(jì)逐步恢復(fù)，封建經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，社會生產(chǎn)力的不斷提高，陶瓷工藝也得到了恢復(fù)和發(fā)展。到了康熙雍正乾隆時期，這三個皇帝都特別愛好瓷器，從而使官窯瓷器的生產(chǎn)得以迅速發(fā)展，水平不斷提高，從而創(chuàng)造了輝煌的瓷器文化。常熟博物館收藏的幾件官窯瓷器就是其中的代表，通過這幾件官窯瓷器，我們在贊美古代先人高超的技藝時，也讓我們領(lǐng)略到了中國陶瓷文化的博大精深。

（責(zé)編：辛友）