開先河就有這個好處——第一個把在旗下場地上演的舞臺劇現(xiàn)場轉(zhuǎn)播到國內(nèi)國外的英國國家劇院，創(chuàng)造了名叫NT Live的品牌。自此之后，不甘人后者陸續(xù)而來，但就算那莎士比亞專門店RSC（皇家莎士比亞劇團(tuán)），在全球同步分享的同時卻 “出師無名”，掛不出與NT Live分庭抗禮、又擦亮自家招牌的“霓虹燈”。

所以，當(dāng)去年夏天要在香港推出我在2006至2014年創(chuàng)作的“四大名著”其中三部以及《華麗上班族之生活與生存》的舞臺錄像時，還真為名目傷了腦筋。

一來，它不是Live，二來，因為不是Live，要吸引觀眾買票入場便有難度：紀(jì)錄片在大家心目中，就是架個鏡頭冷眼旁觀，呆板，枯燥。有此想法，當(dāng)然是先入為主，認(rèn)定有些成規(guī)不能也不會改變，例如，扭開家中客廳的電視機(jī)，一臺戲曲或話劇正在上演，免費的它有時都吸引不到眼球——由表演到拍攝，都假設(shè)了觀眾是坐在第三十排之后，所以，畫面永遠(yuǎn)隔岸觀火——卻沒想到，如果足球轉(zhuǎn)播能夠把現(xiàn)場的熱烈燃燒到每一個有屏幕的地方，為什么戲劇不可以？何況，足球的Live，又不像戲劇，早就升級的登堂入室，上了大銀幕？

在舞臺演出躍登銀幕的這回事上，不同媒體是絕對不容混淆：NT Live的放映場地是cinema，cinema包含的雙重意思，是電影和電影院（德文的Kino也如是），而大家買票進(jìn)電影院看的就是銀幕而非熒屏，故此，舞臺演出上了大銀幕，它就是要有電影感，才能名正言順，名副其實。

但，一切又要回到“舞臺演出只適宜在現(xiàn)場感受”的定見說起：電影所以是電影，因為它一個畫面接一個畫面，本來就是由導(dǎo)演自成一派的蒙太奇組成。到電影院看的就是電影導(dǎo)演的第一手作品，而舞臺劇上了銀幕，內(nèi)容是舞臺劇導(dǎo)演的創(chuàng)作沒有錯，但把它轉(zhuǎn)譯成另一個媒體所呈現(xiàn)的另一種形式，卻是假手他人。既然如此，銀幕上那出戲，還能保留多少原汁原味？

這些懷疑都有根據(jù)。但NT Live 突圍而出也并非無因。數(shù)碼科技的普及化是其一：從影像質(zhì)感來看，這已不屬唯菲林才是電影的時代。多少人拿起手機(jī)就能拍完一部電影，說明我們的眼睛，早己適應(yīng)HD。光是這個“革命”，已讓一樣是HD拍攝的舞臺演出和電影平起平坐。其二，是觀眾的視點。其實，現(xiàn)在多少電影的拍攝方式，反而把現(xiàn)場當(dāng)錄影棚，實行多機(jī)多角度在一聲開麥拉下把想要的畫面一網(wǎng)打盡。雖說電影靠后期，但錄播也可以做到即拍實時處理蒙太奇，觀眾在銀幕上看到的，一樣可以如流水行云，感受甚至比坐在現(xiàn)場某些位置還要好。

好在那里？就是不用出動望遠(yuǎn)鏡，也能觀人于微，見微知著。

譬如在影視演員演出的舞臺劇里，看見他們怎樣演出在電影中看不到的“長鏡頭”：三小時一鏡直落。去年，上千位觀眾便在香港文化中心大劇院里，被大銀幕上演出《華麗上班族之生活與生存》的張艾嘉、鄭元暢、王耀慶深深打動。部分原因，是久別重逢，但更出乎大家意外的，是舞臺劇上了大銀幕，在演出，在節(jié)奏，竟自動讓觀眾覺得在看電影。許是因為，我是在電影中自學(xué)的舞臺劇導(dǎo)演，我用的戲劇文法，更多是借鏡于電影而非傳統(tǒng)的舞臺，這便造成水到渠成一拍即合，“舞臺映畫”四字在眼前閃過，被我一手抓住。

在今年7月最后三天，“舞臺映畫”又再回歸文化中心大劇院。三位影后各有一部舞臺劇登上大銀幕。張艾嘉帶來《華麗上班族之生活與生存》，李心潔與王耀慶楊佑寧攜手《命運建筑師之遠(yuǎn)大前程》，劉若英的《紅娘的異想世界之在西廂》全劇第一句臺詞“我想，我是嫁不出去了”早成經(jīng)典。加上十周年特別放映的《包法利夫人們之名媛的美麗與哀愁》，四部戲是溫故，更是知新——不同的角度，就是值得的第一次。