呂文千

摘 要：本文重點說兩個問題：其一，音樂的本質(zhì)問題；其二，音樂美的規(guī)律問題。如果你能真正地了解音樂的本質(zhì)，那么，你對音樂也就不會迷茫。世人之所以不能真正地超越于音樂，那就是因為其對音樂的本質(zhì)不了解?？梢哉f，這一認(rèn)識就是尋覓音樂美真諦的最關(guān)鍵，它就是一盞明燈，循著它的光芒所指引的道路就是我們走向音樂真諦最近的路。在本質(zhì)問題面前，你就會發(fā)現(xiàn)音樂美規(guī)律其實已不再重要，只要我們對本質(zhì)有了一個透徹的了解，我們就終究會走到我們要到的終點。

關(guān)鍵詞：音樂的本質(zhì)；音樂美規(guī)律

一、題解

首先來說，之所以會有這樣一個題解，那是因為我的想法常常會與眾不同處，有不同之處就需要有一個說明，然后也就有了這一題解。

這篇文章是我在研究漢語詩歌時所得到的一個附帶產(chǎn)品，同時也是對我詩歌認(rèn)識的一個佐證。雖然說它只是一個附帶產(chǎn)品，且能否成立還有待驗證，但它在我的心中依然擁有著特殊的地位，為之我付出的無數(shù)的熱情。標(biāo)題中的“音樂”二字不需要解釋，在音樂后面加上“哲學(xué)”兩個字，它的意義也很簡單。在我心中，哲學(xué)代表了探索，所以說我把哲學(xué)也叫著探索之學(xué)。我認(rèn)為哲學(xué)的意義在于探索，探索才能哲學(xué)的真諦。所以，音樂哲學(xué)也便是我于音樂上的探索。另外，哲學(xué)是追尋本原與規(guī)律的學(xué)問，而本篇文章也是要追根溯源，追溯音樂的根，尋求音樂美的規(guī)律。所以，我將這篇文章命名為音樂哲學(xué)。

二、本文的由來

年少時，我書讀的不好，成績一直不佳，卻偏偏在十九歲時迷上了詩歌。當(dāng)時雖不說是雄心萬丈，卻也滿腔熱情，總想著趕超杜甫李白。不過，幾年下來我什么成績也沒有，再看看李杜依然那么遙遠，那么飄渺，永遠也無法企及。我的作品也和我的語文成績一樣，每每總能不及格。今天回想起來我才發(fā)現(xiàn)原來我根本就不是那塊料，朽木不可雕也。不過，當(dāng)時的我并不服氣，我在想為什么別人寫的東西能發(fā)表，能傳誦千古，而我卻不能，為什么？帶著這個想法我一狠心扔掉了手中的筆，一門心思地去研究我國的詩歌。以前只是寫，當(dāng)我真正走進詩歌世界時，才發(fā)現(xiàn)原來詩歌與音樂的關(guān)系是如此的微妙，要想真正解讀詩歌，就必須首先解讀音樂，解讀音樂美。正是鑒于此，從一九九六下半年開始，我開始了為期不到一年的音樂研究歷程。次年的夏秋之交，站在南京的玄武湖畔，面對著蕩漾的碧波，我的腦海中閃過了一個念頭—音樂中的變化是由音高的變化與音長的變化共同組成的。捕捉到了這個念頭之后，我認(rèn)為音樂中最難解的音樂美規(guī)律問題應(yīng)該是被我大體解開了。當(dāng)然，到底有沒有真的被解開那就不是我能說了算的了，它需要社會共同的驗證。

自從這個念頭閃現(xiàn)之后，我便不再研究音樂，這已是我所能做的極限。我已沒有能力再向下走，它所需要的天賦與專業(yè)素養(yǎng)已不是我所能擁有的。正好當(dāng)時我又開始了《人樣化與共產(chǎn)主義》原始文稿的寫作，所以就一直拖到了今天，再也怎么去理會它，更沒有寫過相關(guān)的文章。十多年后的今天我之所以會拿起筆，寫下這篇文章，主要還是因為金莎博客中的話震撼了我。我現(xiàn)在才覺得，如果說我的結(jié)論是錯的那也就罷了，即便是說出來，也頂多是給這個世界增添一個小小的自以為是的笑料罷了。但是，如果我的結(jié)論是正確的，這數(shù)年來我要錯過無數(shù)的好歌，這也是一種罪過。所以，我認(rèn)為我有必要拿起我手中的筆，寫下我心中的話。

三、音樂的本質(zhì)及其作用

世間的事所謂：仁者見仁，智者見智。對于音樂的本質(zhì)問題，世上之人中我還沒有發(fā)現(xiàn)有人認(rèn)為它重要的，但我認(rèn)為它是研究中最最重要的問題，它決定我們用什么樣的態(tài)度去研究音樂，也決定了我們音樂研究的方向。世界上最遙遠的路永遠是背對著目標(biāo)方向的那條。我們研究音樂本質(zhì)的過程其實也就是在尋覓方向的過程。方向找對了，你就會發(fā)現(xiàn)我們的目標(biāo)離我們并不遙遠，有時也就一層窗戶紙的距離。即便是這一點點的距離，無數(shù)的人依然走不過去，要問為什么，那就是因為我們的方向不明確，我們的思想不能稍微變一變。閑話少說，還是讓我們進入正題。

說到音樂的本質(zhì)，也許無數(shù)的音樂人會說，我就是玩音樂的，對此，我會不如你清楚？不過，我所能感受到的是世人在用他們的行動向我訴說他們并不了解音樂的本質(zhì)，至少可以說他們不知道音樂的本質(zhì)在音樂研究以及創(chuàng)作中真正的作用。如果他們知道那么我們今天的音樂世間就不會是如今這個樣子。那么音樂的本質(zhì)到底是什么呢？

人世之間之所以會有音樂，音樂之所以能成之為音樂，那是因為有人的喜好。在人的世界中，音樂是人的音樂，只因為它能愉悅?cè)?，所以人便稱之為音樂，音之樂人。人就是音樂的根，音樂的本，音樂存在的基礎(chǔ)。乍一看，這一點并沒有什么特別之處。但如果說你認(rèn)為它沒有什么意義，那么你也就大錯特錯了。我們身邊就有一個鮮明的例子，我國的戲曲是歷史的瑰寶，也是人類文化的精粹，不過，它就是由于沒能把人，把當(dāng)代的人作為其服務(wù)與發(fā)展的根本對象，所以它被當(dāng)代人遺棄了。戲曲也是一種音樂，它是用音樂美來輔助思想信息傳播的藝術(shù)，它有它曾經(jīng)的輝煌，也有今日的沒落。它的出路何在，那就是以人為本，向人看齊，對于老一代的戲迷，我們完全可以沿用原有的曲調(diào)唱舊曲，或是翻唱新曲。對于年輕的一代，由于當(dāng)代人生活節(jié)奏以及人本身音樂節(jié)奏的加快，原有的曲調(diào)已與當(dāng)代人本身的音樂節(jié)奏不再合拍，對于當(dāng)代人而言這種曲調(diào)已成為了一種噪音，為了能順應(yīng)時代的變化，我們需要改用新調(diào)，用新調(diào)唱新詞。音樂節(jié)奏的變化不是簡單的節(jié)拍快慢的變化，而是音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的一種變化，這我們下面再說?？偟囊痪湓?，戲曲想到發(fā)展，改調(diào)是其唯一的出路。如果有人能再找出第二路來，我愿意叫他一聲師傅。

人是音樂的根，音樂的本。我們尋根溯本的意義并不止于上面所說的。為什么我們的音樂家們總也不能超越于音樂，最重要的原因也在于他們沒能抓住音樂的根，音樂的本。當(dāng)我們的音樂家們更專注于聲音之音樂時，其實他們是在漸漸地遠離音樂的根，音樂的本。相比而言，世上的聲音之音樂，它只是音樂之末，再美也不是純正的音樂本體，而只是音樂本體的一個外在的折射。且它是飄忽的，一段樂曲可以取悅一些人，對于這些人來說此音樂便是真正的音樂，但對其他人而言未必就是音樂，說不定就是噪音。正如我上面所提到的我國的戲曲，隨著時代的變遷，當(dāng)年的音樂而今已成為當(dāng)代人的噪音。人在變，音樂也在變。所以我們在研究音樂，在探索音樂美規(guī)律的時候，如果我們只研究音樂曲調(diào)本身，那么，它幾乎是無解的。歷代的音樂人已成功地向我們證明了這一點。當(dāng)然它也不是絕對無解的，音樂中的規(guī)律最終還是要在這個有聲的音樂海洋中去尋覓。末是本的折射，它的存在也同時為我們展現(xiàn)了一個神奇的人的內(nèi)在的音樂世界，展現(xiàn)了人內(nèi)在的音樂需求。所謂的內(nèi)在的音樂世界，其實也就是人內(nèi)在的情感波動。什么是音樂，音樂就是人內(nèi)在的情感波動形式，當(dāng)它用聲音形式表現(xiàn)出來時就是為我們所熟知的那種音樂，不過音樂本身依然是人內(nèi)在的情感波動。我們研究音樂美規(guī)律可以通過有聲的音樂，但是若要研究人的音樂特色則必須走進人群。我相信我們的音樂世界總有一天也可以象我們的建筑業(yè)一樣來設(shè)計我們的音樂，而不是通過靈感來捕捉音樂。當(dāng)然，這需要我們的音樂家走進人群去精確地把握各類人各種情感所對應(yīng)的音樂特色是什么。這些特色就是音樂世界中的。對人的研究是音樂世界中的空白，所以，音樂世界也十分的貧窮，幾乎沒有一磚一瓦。

當(dāng)然了，尋找音樂本質(zhì)最重要的作用還是為了幫助我們?nèi)ふ乙魳访赖囊?guī)律。面對浩瀚的音樂海洋，你又如何去尋覓音樂美的規(guī)律呢？就是這樣一道題你又如何去解呢？對于這道題，我曾經(jīng)是解過的，至于解得是否正確這就要看歷史的驗證了。如果要問我是怎樣解的，今天我總結(jié)了一下，其實也就兩步，第一步是在茫茫的音樂海洋中挑選我們所需要研究的對象，然后就是對其進行分析。就今天看來這兩步同樣的重要。

先來說一說挑選的過程。挑選自然是有講究的，挑得好你可以走得順順當(dāng)當(dāng)，挑的不好，在音樂的迷宮中你永遠也找不到出路。挑選的原則自然是以人為本，只因為人就是音樂的根，有了人才有了人的音樂。挑選也可以分為兩步，一是大方向的選擇，二是精選。

首先我們從總的方面來說。在中國的音樂史上，曾出現(xiàn)過兩個對舉的詞，它們分別代表了音樂的兩個方面，它們是：“陽春白雪”與“下里巴人”。面對著這兩個詞，問題也就出來了：到底什么樣的音樂才能算是真正的音樂呢？對于這個問題的回答，我選擇了一個特別的原則，特別的觀點，那就是大眾化的原則與觀點。大眾為人，是人人，這是也從音樂的本質(zhì)中衍生出來的。一樣?xùn)|西它之所以會人人都喜歡，原因很簡單，那是因為在這其中擁有能夠讓全體大眾普遍愉悅的東西存在，這種東西應(yīng)該就是音樂美的規(guī)律。對于音樂來說，這個內(nèi)在的東西也就是音樂美。其實，我們研究音樂的目的也就是為了能夠人人愛聽。在我們的生活中，也只有能夠經(jīng)得起大眾考驗的東西才真正具有生命力的。在如今這個高度商業(yè)化的年代，不能大眾都喜愛的它永遠沒有市場?！跋吕锇腿恕痹鯓?？那才是真正好的東西，如今賺翻了?！瓣柎喊籽痹鯓?？省省力，一邊呆著去吧！我們研究音樂美如果拋棄了大眾化，那又為誰而研究呢？我們要的難道不就是能人人喜愛嗎。在當(dāng)今的世界中，也只有真正擁有人氣的東西，才會有真正的市場?！叭藲狻迸c“市場”是當(dāng)今音樂存在的根。一種音樂，它沒有人氣，找不到市場，那么它也就難以生存了。

依據(jù)上面的推理，純音樂基本可以全部排除。它只有小眾的市場，與人并不真正貼近。與人真正貼近的還是人的聲音，也只有人的聲音才能真正地唱響全國，唱響全世界。當(dāng)人的聲音與音樂伴奏放在一起時，人優(yōu)先接受與破譯的還是人的聲音。這說明人的聲音與人有更高的親和度，能引起更為強烈的共鳴。如果在某個音樂演出中樂器聲蓋過了人的聲音，你會覺得很不舒服，甚至認(rèn)為它是噪音。所以，音樂研究最終的挑選范圍也就只能是在當(dāng)世的流行歌曲之中。而這些流行歌曲則又必須是能唱響全國的那種。這就是大眾化的原則?？偟囊痪湓?，喜歡的人越多越好。

當(dāng)然了，即便如此，以上依然是初選，通過了初選之后的樂章依然還是質(zhì)量參差不齊，我們還需要經(jīng)過精選。一般而言，一首歌中不可能句句都能打動人，都能唱進你心中。我們要把那最打動人的，唱進世人心中的句子挑出來。那怕一首歌中只有一句，我們便只選這一句。要記住，在這首歌中你切不可選第二句，選了第二句以后你也就再也找不到方向，那一句就能把你引入歧途。為什么呢？那個唱響全國的擁有的是能唱響全國的規(guī)律，而另外的一句所擁有的是音樂不美的規(guī)律。弄到了一起你也就會無所適從了。

在這里我要提醒世人的是，我們只要有可能就不要去碰那些不上檔次的東西，那些不是好東西。我們要有精品的意識，人與垃圾接觸久了，會把自己也變成垃圾。在音樂的世界中也是一樣，你天天研究垃圾，你譜出來的也必定是垃圾。

在經(jīng)過了以上嚴(yán)格的挑選之后，當(dāng)你再把那些頂級的東西放入一起的時候，你就會發(fā)現(xiàn)它們極其的相似。當(dāng)然了，這些東西在未被點破之前你一時也未必就能完全看得出來了。就五線譜而論，它就象是一堆音符在跳舞，而簡譜則更象是一堆待解的密碼，即便是面對著這樣一堆精心挑選的東西，你也未必就能從中發(fā)現(xiàn)些什么。至少我未能一下子從中發(fā)現(xiàn)什么，當(dāng)時我也不知道這其中就能發(fā)現(xiàn)規(guī)律，其時，我也只是有意無意地把這一堆放到一起，希望能發(fā)現(xiàn)些什么。但結(jié)果令我很失望，我總也一籌莫展。不過，幸運的是在南京玄武湖北麓我終于捕捉到了一個念頭，它將一切串了起來。也可以說這就是靈感。那么，我到底是不是真的幸運呢，真的找到了靈感呢？我期待社會的驗證，歷史的評說。

四、音樂美的規(guī)律

最終的結(jié)論也許會讓你很泄氣。如此復(fù)雜的題，它的解其實很簡單，令你想象不到。總的一句話，音樂世界是一個波動的世界，越是有序的波動變化往往越能愉悅?cè)?。音樂美的?guī)律就是這些波動。

總結(jié)一下，音樂中的波動主要分三個層次，四大類。第一層次與第二層次是為世人所熟知的，不為世人所知的部分存在于第三層次之中。音樂中的第一層次是樂音層次，世人皆知，樂音是一種有序的波動，世人對各種樂器的樂音都有一定的研究，這里才就不多說了。也正因為有序樂音才讓人賞心悅耳。反之，則成為噪音。樂音是音樂成為音樂的基礎(chǔ)。也可以說樂音層是音樂的基礎(chǔ)層。音樂中的第二個層次是節(jié)拍層，它也一種節(jié)奏性的波動。每一個音樂人都需要進行節(jié)奏感的訓(xùn)練，也需要進行與他人同步的訓(xùn)練。節(jié)拍速度的衡定也是音樂美的一個重要的來源。音樂中的第三層次是人的情感波動層，它由兩個波動部分協(xié)調(diào)組成的。這兩個部分一個是音高的波動部分，一個是音長的波動部分。這兩個波動是同時存在，并互相交織的。打開一段樂譜我們也完全可以看出，音樂中的變化也無非就這兩種變化。許多時候是我們想得太復(fù)雜了。

世人對音高的波動已有較深的研究，主要得出了以下二個結(jié)論：其一，單音不成曲。這在我國的音樂史上有很著名的例子。它說明了聲音的變化對人情緒有很大的影響。其二，在音樂中音高的變化要有一定的連續(xù)性。這是音樂界普遍公認(rèn)的，是最基本的音樂知識。有了音高連續(xù)性的變化也就自然有了音高的波動性變化，只因為音高不可能一味地增高或降低。音高的波動在五線譜中可以比較直觀地看出來。我們只要讓小蝌蚪的尾巴去掉，音高的波動圖也就顯現(xiàn)出來了。

音高的波動是音樂情感波動中的一個部分。在音樂情感波動中，它的作用雖不能說是可有可無的，但絕對不是最重要的那個部分，這從音樂的受眾中我們也完全可以看得出來。世人絕大部分是五音不全的，他們對音高的變化并不敏感，但這并不妨礙他們對音樂的欣賞。這說明什么呢？這說明音高的變化并不是音樂品質(zhì)的最終決定者。

最終決定音樂品質(zhì)的還是音長的波動，它對人的情感有直接的影響，它是音樂中最為重要的組成部分。而偏偏就是這一最為重要的部分，人們卻總也忽視它的存在，所以人們總也走不出音樂的迷宮。大量的音樂實例告訴我們音長波動的作用是不可小覷的。說到音長的波動我們需要先來認(rèn)識一下這一波動。在音樂中與人最親近的還是人的聲音，所以，研究音長的波動，我們往往要跳過樂譜。在歌曲中常常有一個字同時擁有兩個及兩個以上音高的現(xiàn)象，但在普通人的感覺中依然還是一個音。比如說：

（烏蘭托婭《套馬桿》）

在這句中“清”與“風(fēng)”都擁有兩個音高。但我們計算音長時卻只計算為一個。這與人獨特的發(fā)音有著特別的關(guān)系，那是因為人在發(fā)音時，初發(fā)音時音強特別高，以后有變化也沒有大的波瀾了。也就是說，同樣的譜子我們通過不同的填詞方法，完全可以給你帶來不一樣的感受。另外，以上這句就是一個十分標(biāo)準(zhǔn)的長短音波動形式。前兩拍為短音，中間兩拍為長音，然后又是兩拍短音，最后為長音。就因為它十分的標(biāo)準(zhǔn)，所以它也十分的悅耳動聽。

總的來說長短的波動越小，它就越能給人帶來柔美的感覺。比如說下面這句：

（烏蘭托婭《套馬桿》）

它的長短音基本沒有變化，它的美也是不用說的。

音樂中的長短音波動它也是聲音的波動，是帶有能量的，它能引起的往往不光是情感上的共鳴，更有動能上的共振。當(dāng)樂曲中的短音達到1/4拍時，往往就能引起人強烈的反應(yīng)。

另外，還有要說的就是音樂中長短音切不可凌亂，它應(yīng)盡量按照波動的原則去安排各音的長度。長短音一亂，你這歌也就真的沒救了。

五、音樂中的特色

如果說波動性是音樂美的規(guī)律。那么，音樂中的特色主要就是由波動的波長與振幅決定的?？陕勔魳分械牟ㄊ菢?biāo)準(zhǔn)的聲音的波，是帶有大量的能量的。它擁有波動的一切性質(zhì)。這其中，高低音波動形式是橫波，長短音波動形式則為縱波。音樂的特色是需要結(jié)合人群來研究的，它是音樂中的磚瓦，是人情感折射。它目前幾乎是樂壇的空白，需要我們的音樂不懈地努力。

我國的戲曲音樂與當(dāng)代人最大的距離也就在于長短音縱波波長上的距離。一個是當(dāng)代的高節(jié)奏，一個是咿咿呀呀哼上老半天。我國的戲曲要追趕上當(dāng)代人，那就要竭力地縮短兩者間的差距。

例子

聽了若干年的歌曲，要問一首歌能不能流行，雖不說百分百的準(zhǔn)確，聽上一兩句心中也就大體上的有譜了。當(dāng)年鳥叔的《江南style》十分的火，我聽來聽去，可取的只有那句“我爸剛弄死他”。其中，op pan gang nam 四個音為長音，到style開始轉(zhuǎn)促。它是一個前緩后急的結(jié)構(gòu)，與我國七言詩的長短音結(jié)構(gòu)正好相反。音樂中需要的就是這些長短音相對規(guī)則的變化，它能撥動人的心弦。沒想到，就這一句它火了。再比如說筷子兄弟的《小蘋果》，初聽不乍的，它也是因為有了相對標(biāo)準(zhǔn)的長短音結(jié)構(gòu)，火了。大家可以仔細(xì)地聽一聽。每一首歌火都有它火的原因，只要你仔細(xì)地看一看就會明白了。

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