事件

“光之森林”|近日，日本建筑師藤本壯介為設(shè)計(jì)了一場沉浸式的裝置展“光

之森林”。裝置設(shè)置在一座建于二十世紀(jì)30年代的電影藝術(shù)廳中，探索了交互作用和透視的概念。設(shè)計(jì)師利用動態(tài)聲光設(shè)備，與黑暗空間中燈具發(fā)射的圓錐狀光線相配合，此外，燈光還能夠與參觀者的動作進(jìn)行互動。

穿上外衣的辦公樓|日本建筑師隈研吾翻新了一棟被認(rèn)為是世界上第一棟由碳化纖維加固的抗震建筑。建筑被命名為“fa-bo”，共有三層，作為日本一家織物制造商的工作空間、展覽廳和研究設(shè)施。該建筑采用了隈研吾新開發(fā)的一種稱之為“kotmatsuseiren的碳纖維枝條”的混合碳纖維材質(zhì)。設(shè)計(jì)靈感來源于當(dāng)?shù)氐睦K索編織技術(shù)，這種輕盈的繩索狀構(gòu)件具有牢固而柔韌的性能。從遠(yuǎn)處看，這些構(gòu)件包圍在建筑四周，就像一件透明的斗篷。

“平行世界”|在攝影師micha karcz創(chuàng)作的“平行世界”系列作品中，可以看到紐約市的地平線呈現(xiàn)出一片荒涼的景象，孤單單的一個人站在世界末日般的景象中，以及一條巨蛇盤繞在一處巨大的遺址中。這些數(shù)字合成作品仿佛是從科幻小說里撕下來的插圖一樣，見證著世界的黑暗命運(yùn)，以及最后幾個幸存者做著最后的無助掙扎的場景。這里面的每幅作品都是通過繪畫和攝影的無縫整合制作而成。

人與動物混居|立陶宛藝術(shù)家ceslovasCesnakevicius在游歷了整個歐洲之后，注意到了不同文化和民族之間的和平互動。伴隨著這樣的思考，完成了系列作品《動物園》。在該作品中，各種動物似乎生來就居住在倫敦、巴黎、巴塞羅那、阿姆斯特丹等城市的中心。藝術(shù)家在自己拍攝的城市圖片中逼真地加入了各種動物形象，可以被當(dāng)作一個有趣且超現(xiàn)實(shí)的系列圖片作品，展現(xiàn)了在全球各地都能感受到的社會寬容和團(tuán)結(jié)。

超現(xiàn)實(shí)主義的卡通人物肖像西|莫斯科攝影師、視覺藝術(shù)家alexeisovertkov將現(xiàn)實(shí)世界和虛幻世界融合在一起，制作了一系列超現(xiàn)實(shí)主義的畫像，是模擬手法和數(shù)字媒體之間協(xié)同作用的一次探索。該系列作品名為“portraituning”包含5幅人物照片，他對照片中的人物進(jìn)行了卡通化處理，使得每個人的眼睛和頭都顯得特別巨大，盡管這些改變扭曲了人物的身體比例，但同時也保留了他們大部分的人物特征，使他們看上去有點(diǎn)像外星人、又有點(diǎn)像正常人。

記錄生活的紙工藝品|日前，法國藝術(shù)家組合zim&zou手工制作了一系列紙質(zhì)藝術(shù)品，這些作品都是一些日常打掃房屋都要用到的清潔用品。這些圖片的主題包括“整潔服務(wù)”、“復(fù)雜的打掃任務(wù)”、“簸箕”以及“清潔用品”，每個主題都是由精心裁剪的紙片和手工藝紙制品組成的，每張圖片的背景由許多色彩各異的幾何形狀組成，包括藍(lán)色、綠色、黃色和紫色，它們在淡色的小紙片的點(diǎn)綴之下更顯明亮。

夢境般的光滑水池|在德國的弗萊堡Für NeueKunst博物館里，藝術(shù)家彼得齊默爾曼（Peter Zimmerman）將展間徹底轉(zhuǎn)變成一件令人身臨其境的步入式工作。為了創(chuàng)作《弗萊堡學(xué)派》，藝術(shù)家將博物館的地面當(dāng)成畫布，五彩繽紛的光滑樹脂覆蓋了近425平方米的地面。光滑的彩色樹脂像水流一樣蜿蜒流淌過房間地面。

地鐵沖浪者|近日，巴西雙胞胎藝術(shù)家OsGemeos參與創(chuàng)作了位于米蘭Pirelli

Hangarbicocca的Cuba大樓用于創(chuàng)作一年一度的定點(diǎn)藝術(shù)作品的項(xiàng)目。項(xiàng)目

的首次藝術(shù)創(chuàng)作名為《立方大樓之外》，這對巴西雙胞胎藝術(shù)家展現(xiàn)了他們在意大利的第一個主要壁畫作品-《Efemero》，Efemero意思為短暫。該作品展現(xiàn)了該項(xiàng)目的意圖，即旨在為與城市和公共環(huán)境相關(guān)的街頭藝術(shù)和其它形式的創(chuàng)意活動提供平臺。

墻紙雕塑|視覺藝術(shù)家luce pelletie在她的最新系列作品“個性紙張”中探索了人性的概念，該系列作品使用墻紙制作而成，這些墻紙被熟練地拼接在一起。這些作品的命運(yùn)很短暫，它們是對自然和生命的禮贊，散發(fā)出一種奇怪的、超現(xiàn)實(shí)主義的美。創(chuàng)造出一個獨(dú)特的視角，來探索我們短暫的本質(zhì)。

玩意

送你一臺月球燈

日前產(chǎn)品設(shè)計(jì)師Oscar Lhermitte和Kudu設(shè)計(jì)工作室發(fā)布了一款月球燈，以1：2000萬比例尺嚴(yán)格按照NASA公布的數(shù)據(jù)制作，完全與真實(shí)的月球同步。這款科技感十足的月球燈是名副其實(shí)的“當(dāng)技術(shù)遇上科學(xué)與藝術(shù)”的產(chǎn)物：使用了來自NASA的數(shù)據(jù)，無論是光線軌道還是月球微縮地形都做到了最大程度的精確。

蝕孔桌

近日，kristalia品牌與設(shè)計(jì)師kensaku oshiro共同推出了一款名為“hole”的桌子，其中貫穿底座的流線型橢圓形孔洞是這款產(chǎn)品的最大亮點(diǎn)。桌子形態(tài)從長年累月形成的自然形態(tài)（如受風(fēng)力侵蝕的巖石，或是水流沖刷的石塊）中吸取靈感。

“roxy”扶手椅

設(shè)計(jì)師giuseppe vigano設(shè)計(jì)的一款名為“Foxy”的扶手椅，表現(xiàn)了其對于質(zhì)量的與細(xì)節(jié)的注重。這是一款有著復(fù)雜而又高貴外形的座椅，其不拘一格之處在于其拼接的軟裝墊。精致而與眾不同的設(shè)計(jì)，加高的靠背看起來就像是一個現(xiàn)代的皇帝寶座，寬敞的座位好像在張開懷抱歡迎人們坐下來，同時還能提供多種座位位置選擇。

node照明燈

由odd matter工作室設(shè)計(jì)的“node”燈在米蘭設(shè)計(jì)周期間展出，主要聚焦于照明燈電線路的開臺。線路在底座處相交，在把手處可自由接合。整個過程的變化，讓人們能夠清晰地看見物品從靜態(tài)轉(zhuǎn)變成功能工具。電路照明燈修長而又優(yōu)雅，所有細(xì)節(jié)組合形成一個不間斷環(huán)路。

“valle”書架

zaha hadid與石器公司CITCO合作完成了一款名為“vale”的書架作品，在米蘭家具展中展出。該設(shè)計(jì)所用的材料采用了黑色花崗巖，繼續(xù)將hadid與CITCO的探索變?yōu)樵O(shè)計(jì)獨(dú)特的特質(zhì)與性能。這套作品將設(shè)計(jì)的輕盈之感與黑色花崗巖的堅(jiān)硬質(zhì)地對比鮮明地放在一起，這四款書架中的每一款都可以作為獨(dú)立的作品安裝，也可以從同一個焦點(diǎn)開始擴(kuò)散地組合在一起安裝。

不銹鋼焊接羽毛桌

泰國設(shè)計(jì)師apiwat chitapanya設(shè)計(jì)了一款邊桌，因其細(xì)節(jié)與雕塑性而引人注目。這款“羽毛桌”（feather table）系列采用了熟練的手工藝，逐件打造而成，將不銹鋼焊接成羽毛的結(jié)構(gòu)，看起來極為精致。焊接部分作為桌子的底座，用來支撐木制的桌面。

扎哈·哈迪德造作“mew”桌

“mew”桌是在哈迪德突然離世前的幾天才被剛剛完成作品。該設(shè)計(jì)出乎意料，吸人眼球，形狀采用動態(tài)的形式表現(xiàn)。折疊的高密度聚氨酯結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出一種流動的折紙藝術(shù)，桌面則以獨(dú)特的合成技術(shù)相互連接，桌面上有一道水平紋理。從桌面到雕刻支撐面曲線流暢，有輕微傾斜度，設(shè)計(jì)師有意制作成這種不規(guī)則形狀，也只有扎哈·哈迪德知道如何將這種不規(guī)則形狀運(yùn)用到自己的作品中。該作品突出整體感和輕量感，這些均是哈迪德晚期作品的突出特點(diǎn)。

鋁盤唱片機(jī)

意大利設(shè)計(jì)師Paoto Caviglia打破了黑膠唱機(jī)外觀基上沒有變化過固有的定律，將工業(yè)設(shè)計(jì)美學(xué)與古老的音樂播放方式相結(jié)合，推出了一款“Atmo Sfera”。這款唱片機(jī)采用了碳纖維唱臂設(shè)計(jì)，并將唱片懸空播放，這樣一來令旋轉(zhuǎn)更為平穩(wěn)，它甚至不需要前置放大器來推動，低轉(zhuǎn)矩電動機(jī)而使記錄自由移動，減少了唱針產(chǎn)生嗡嗡的噪聲。

地圖

澳大利亞|沙漠里的“光明之地”

在澳大利亞的艾爾斯巖度假村，英國藝術(shù)家bruce munro在廣袤的沙漠地帶制作了光明之地（field of Light）裝置作品，該裝置在晚上能夠照亮整個沙漠。該裝置作品由5萬多個細(xì)長的長桿組成，長桿的頂端是磨砂玻璃制成的圓球。整個裝置占地面積達(dá)到4個足球場大，白天這些半透明的太陽能圓球吸收并儲存太陽能，到了晚上就發(fā)出亮光，和發(fā)光的光纖網(wǎng)絡(luò)一起，讓整個沙漠充滿生機(jī)。迷宮式排列的長桿形成了讓參觀者通過的走道，仿佛是一個動態(tài)的深淵。

中國|居民區(qū)里的彩虹小偷

在香港深水埗區(qū)，藝術(shù)家奧田碩·圣·米格爾（Okuda san Miguel）在一面狹窄的居民房外墻上繪制了作品《彩虹小偷》。該作品為香港墻是為一年一度的街頭藝術(shù)節(jié)香港墻而創(chuàng)作。從外墻始，奧田碩從上到下完成了這幅鮮艷的壁畫作品，在低層建筑的外墻上添加彩虹圖案。上層的外墻則出現(xiàn)一只表情溫和的小熊，小熊由各種幾何形狀的飽和色塊組成，它的眼睛里是一片星空。

美國|梵高的耳朵

藝術(shù)家埃爾姆格倫和加里塞特（Elmgreen&葉agset）在紐約洛克菲勒中心步行廣場第五大道的入口處搭建了一件大型雕塑裝置作品，該作品是一座垂直于地面的游泳池，名為《梵高的耳朵》。泳池這一人們熟悉的夏天標(biāo)志與這里地標(biāo)性的建筑形成矛盾?！惰蟾叩亩洹纷鳛橐粋€超現(xiàn)實(shí)的作品與其周圍正常的環(huán)境形成對比，進(jìn)而促使形成一種與裝置作品和周圍環(huán)境相呼應(yīng)的詩意。

匈牙利|百年老屋變通天塔

在位于匈牙利首都布達(dá)佩斯市的大環(huán)路上，當(dāng)?shù)財(cái)z影師Zsolt Hlinka通過自己的攝影作品改變了人們對該地區(qū)歷史遺跡的空間感受。系列作品《百年老屋》展示了房屋被改造成一條王宛如通向深遠(yuǎn)天空的隧道。由于建筑的輪廓限定了天空的形狀，建筑幾何形狀和上方無線空間之間的對比被放大。這種對比反過來把人們的注意力集中到了隱藏在建筑中且經(jīng)常被忽略的細(xì)節(jié)，比如電梯、窗框和磚砌等。