■謝 菲（桂林旅游學院廣西旅游科學研究所）

民族傳統(tǒng)音樂旅游化生存構建與運作
——以廣西七玄樂府項目為例

■謝 菲（桂林旅游學院廣西旅游科學研究所）

作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承的四種模式之一，旅游化生存是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在現(xiàn)代社會中以一種新的方式進行生存與發(fā)展的模式。它是借旅游之力促進非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與發(fā)展，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為一種旅游資源進行有效利用，開發(fā)成可供游客游覽、體驗、學習和購買的旅游產(chǎn)品。實踐表明，在經(jīng)濟轉(zhuǎn)型期，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承的旅游化生存，業(yè)已成為眾多民族藝術延續(xù)生命力、重新煥發(fā)活力的主要捷徑，具有釋放經(jīng)濟價值、延續(xù)歷史文化傳統(tǒng)的雙贏效果。由于旅游化生存情境的不同，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)旅游化生存可分為景區(qū)旅游模式（舞臺化） 和社區(qū)旅游模式（生活化） 兩種樣態(tài)。

倘若景區(qū)旅游模式和社區(qū)旅游模式是基于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)空間表現(xiàn)形式的不同，賦予了其生存發(fā)展的兩種形式。需要思考的是，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)旅游化生存如何構建與運作，才能確保非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承的有效性以及旅游發(fā)展的可持續(xù)性。鑒于篇幅，論文僅從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)旅游舞臺化生存的角度，通過廣西七玄樂府功能、形式的重塑以及教育化傳承、市場化對接的過程分析，為當下民族音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)旅游化生存實踐提供參考。

七玄樂府概況

七玄樂府是以桂林旅游學院藝術表演系為依托，在國家二級指揮師周澤江教授歷經(jīng)30余年收集和整理廣西壯、瑤、苗、侗、京5個少數(shù)民族288件特色樂器的基礎上，予以樂器改良而組建的民族器樂樂團。目前，這支民族樂團組織了全院120多名師生，以第五代改良器樂為排練樂器，以新創(chuàng)作的12部交響作品為排練曲目，收羅了廣西文場和桂林儺戲等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作品，并輔以廣西少數(shù)民族歌舞，兼具旅游演出和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承雙重功能。

經(jīng)過近一年多的實踐運作，七玄樂府依托桂林旅游學院這一旅游教育平臺，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)旅游化生存延伸至旅游院校，通過高校人才培養(yǎng)與實踐運作的緊密結合，有效實現(xiàn)了文化傳承、人才培養(yǎng)、教學科研、社會服務等諸多功能，為當前民族音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擺脫傳承困境、弘揚傳統(tǒng)音樂文化探索出產(chǎn)學研一體化的特色發(fā)展路徑。在這一發(fā)展思路的引導下，該項目現(xiàn)已成為桂林旅游學院品牌性特色文化旅游項目，多次接受國家、自治區(qū)領導及代表團的檢查指導。2014年，在教育部組織開展的“禮敬中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”系列活動中，桂林旅游學院組織申報的《七玄樂府對廣西少數(shù)民族特色文化的傳承和創(chuàng)新》榮獲全國高?！岸Y敬中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”特色展示項目，是廣西唯一獲獎的高校。

縱觀七玄樂府項目的源起與發(fā)展，歷經(jīng)了民族音樂為適應旅游舞臺化演出而進行器樂形式、演奏功能改良和創(chuàng)新的重構以及旅游教育化傳承和市場化運作的轉(zhuǎn)型，糅合了旅游逐漸成為普通大眾生活方式的社會發(fā)展背景下，個人自我價值實現(xiàn)、民族音樂保護以及旅游教育產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的多重功效，有效達成了音樂創(chuàng)意資本、經(jīng)濟資本、文化資本、社會資本、技術資本的累積、循環(huán)與轉(zhuǎn)換。

旅游化生存構建與運作

論及七玄樂府旅游化生存轉(zhuǎn)向的緣起，不僅與當下國家文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展需求、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)可持續(xù)發(fā)展的現(xiàn)實要求相契合，也與地方文化旅游產(chǎn)業(yè)的蓬勃興起以及旅游人才培養(yǎng)的市場定位息息相關。

在經(jīng)濟全球化背景下，民族傳統(tǒng)音樂由于差異化和特色化優(yōu)勢，成為滿足現(xiàn)代社會消費者精神需求的重要文化資源。早在二十世紀九十年代，以《印象劉三姐》為首的舞臺實景演出催生了一批挖掘地方特色，打造文化旅游的創(chuàng)意項目。在文化旅游興盛之時，七玄樂府的雛形——民族器樂與歌舞演出隊便已在桂林民族風情園常態(tài)化演出。這一階段，七玄樂府以適應大型演出為主要目的的樂器改造和曲目編寫得以不斷磨礪與完善。時間進入2014年，致力于培養(yǎng)高素質(zhì)旅游應用型人才的桂林旅游學院依據(jù)行業(yè)的市場需求，欲尋求藝術表演專業(yè)人才培養(yǎng)實踐轉(zhuǎn)型的載體。在民族傳統(tǒng)文化保護與傳承背景下，七玄樂府欲長效化、經(jīng)?；陌l(fā)展訴求與桂林旅游學院人才培養(yǎng)定位不謀而合，共同開啟了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)高校教育傳承的蜜月期。在高校人才、資金的支撐下，七玄樂府項目超越了以往單純以商業(yè)演出為主要生存手段的狹小空間，步入了人才培養(yǎng)、科學研究、文化傳承與市場化運作等多元化發(fā)展空間。

縱觀這一發(fā)展歷程，七玄樂府項目的運作蘊含了兩個方面的轉(zhuǎn)變：一是器樂形式與演奏功能上的改造，以適應消費市場的審美風尚；二是通過與旅游院校的聯(lián)姻，運用教育傳承與市場化運作無縫對接的方式，彌補了民族音樂文化人才匱乏的缺憾。兩種轉(zhuǎn)變相互滲透與銜接，較好地破解了保護與發(fā)展的困境。

1.形式改良與功能轉(zhuǎn)向

在社會—文化環(huán)境的歷史變遷過程中，不同時期的音樂傳承者通過自我調(diào)整、自我運作、自我創(chuàng)造的方式、手段、技巧、途徑等形式，構建了音樂文化的內(nèi)應機制，既適應了不斷變遷的社會環(huán)境，又延續(xù)了音樂文化傳統(tǒng)。七玄樂府項目的成功運作便是在經(jīng)濟理性占主導的社會情境下，基于擴大受眾群體而在功能與形式上不斷調(diào)試、創(chuàng)造與發(fā)展的典型個案。

一直以來，民族傳統(tǒng)音樂囿于休閑娛樂的功能，僅限于所屬族群節(jié)日、儀式以及日常生活的自娛自樂。加之，各民族精于管、弦、彈撥、打擊等樂器不一，難以形成單一民族的樂器合奏?；谝陨舷拗?，一些民族傳統(tǒng)音樂專業(yè)人士著手嘗試集合不同民族樂器的精髓，通過樂器改造以及有效搭配，組成民族傳統(tǒng)器樂樂團，以改變原來小眾化、自娛自樂的音樂品質(zhì)，實現(xiàn)大眾化、娛樂化轉(zhuǎn)向。七玄樂府項目改造與運行便循此軌跡，較好地實現(xiàn)了音樂審美情趣的轉(zhuǎn)化，主動適應文化旅游市場的審美需求。需要指出的是，這一過程離不開熱衷于民族音樂文化研究者周澤江先生長期扎根民族地區(qū)，收集、改進民族樂器，整理、創(chuàng)作民族音樂作品的身踐力行。

早在1976年，任職于廣西壯族自治區(qū)桂林歌舞團作曲和指揮的周澤江先生曾多次深入廣西三江、龍勝，貴州黎平、榕江和從江等侗鄉(xiāng)腹地采風，考察并收集了大量的侗族民間音樂。由于長期駐扎侗族地區(qū)田野調(diào)查，周老師先后掌握了侗族琵琶、牛腿琴和燕烏琴等樂器的制作技術，并著手改造侗族樂器，組建了一支深受當?shù)囟弊迦罕娤矏鄣拿褡鍢逢牎?/p>

在演奏過程中，由于燕烏琴使用牛角作共鳴筒，共振膜振動面積較小，不易引起共鳴筒內(nèi)空氣柱的振動，而且音量微弱，發(fā)音高亢尖細、音域窄，難以達到樂隊中作為主要樂器使用的功效。于是，周先生重新設計琴筒結構，改進琴杵及其附件，成功研制出天葫蘆琴系列，包括高音、次高音、中音、次中音、低音、次低音和倍低音等7個品種。在構造上，系列天葫蘆琴由琴頭、琴桿、琴筒、振動膜、弦軸、山口、琴碼、琴弓、琴弦和琴托等部件構造。并且，按照五度關系定弦，總音域C—d4達到五個八度，既可吸收高胡、二胡、中胡和底胡等拉弦樂器演奏技巧，弓指法多變，表現(xiàn)力豐富，又可用于獨奏、重奏、合奏，協(xié)奏或伴奏，在七玄樂府108個席位中，系列天葫蘆琴分別占有7個席位，總席位達到49個，是主要的演奏樂器。同時，基于七玄樂府演奏形式的特點，周澤江老師創(chuàng)作了《龍鳳飛舞》、《七玄七彩》和《天魂之子》等合奏曲目。

此外，在研制和演奏天葫蘆琴的實踐過程中，周澤江老師發(fā)現(xiàn)了徹底消除樂器狼音的訣竅。所謂狼音是拉玄樂器在某些固定音高上（多在a1音附近）出現(xiàn)的一種刺耳的尖叫聲，與膜面的振動狀態(tài)有關。為了消除狼音，以往大多做法是在琴碼以下的玄段與膜面之間塞以絨布或海綿，但效果皆不理想。經(jīng)過多次試驗，他將廢棄的自行車內(nèi)胎剪成小方塊并卷起來，以代替絨布和海綿的功效，達到徹底消除狼音和雜音的效果。

通過以上七玄樂府項目前期樂器改造和樂曲創(chuàng)作的過程分析，可以發(fā)現(xiàn)“傳統(tǒng)并不完全是靜態(tài)的，因為它必然要被從上一時代繼承文化遺產(chǎn)的每一新生代加以再創(chuàng)造”。在漫長的歷史長河中，民族傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和改進并不是一蹴而就的，而是一個漸進發(fā)展的過程，離不開民族音樂文化傳承者長期摸索、實踐與創(chuàng)新。特別是在全球化和現(xiàn)代化進程不斷深化推進的現(xiàn)實下，根植于傳統(tǒng)生產(chǎn)生活方式的民族音樂受到了前所未有的沖擊與侵襲，面臨岌岌可危的狀況下，如何在音樂門類多樣化與審美情趣多元化的社會發(fā)展背景下尋求自身生存的空間？換言之，現(xiàn)實境遇與傳承發(fā)展為七玄樂府的生存提出了現(xiàn)實性和適應性挑戰(zhàn)。

在某種程度上而言，七玄樂府項目的運作是深耕于傳統(tǒng)音樂收集、改造與創(chuàng)新的民族音樂文化研究者按照審美大眾化和演奏優(yōu)質(zhì)化的發(fā)展趨向，在保持原樂器傳統(tǒng)特色的前提下，巧妙地運用現(xiàn)代樂理知識，通過少數(shù)民族樂器改良和樂曲創(chuàng)作，不斷提升樂器表現(xiàn)力的結果。目前，以壯、侗、苗、瑤、京族樂器為主的七玄樂府通過借鑒現(xiàn)代交響樂隊編制，構建了管、弦、撥、擊“四大聲部”，包含了天葫蘆系列、地葫蘆系列、蕭啵系列、侗笛系列、蘆笙系列、茫笙系列、碗鑼系列、丈鼓系列等八大系列288件廣西少數(shù)民族新樂器。以上經(jīng)過改良的樂器，音色脆亮渾厚、音域?qū)拸V、表現(xiàn)力強，為廣西少數(shù)民族樂器交響化創(chuàng)造了良好的物質(zhì)條件。

“音樂產(chǎn)品不能與創(chuàng)造它的行為分離。”在時代變遷中，作為民族音樂傳統(tǒng)物質(zhì)形式，七玄樂府項目通過樂器改良和曲目創(chuàng)作，使得民族音樂交響化得以達成，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的交融與對話，音樂文化資本與經(jīng)濟資本、社會資本、象征資本之間的循環(huán)與轉(zhuǎn)換再生產(chǎn)成為可能，并較好地延續(xù)了民族傳統(tǒng)音樂的物質(zhì)形式與文化形態(tài)。

2.實踐化運作

（1） 教育化傳承

教育是最好的傳承。在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承的社會指導中，高等院校由于學術科研優(yōu)勢和人才資源優(yōu)勢，對于保護、傳承與創(chuàng)新非物質(zhì)文化遺產(chǎn)具有不可替代的作用。自2002年中央美術學院正式成立“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中心”，并在國內(nèi)高校首次將民間美術納入大學藝術教育體系以來，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)陸續(xù)成為各高等院校文化認知和素質(zhì)教育的主要內(nèi)容。七玄樂府項目便是在這一契機下，轉(zhuǎn)型為桂林旅游學院藝術表演系教學實踐的主要基地，暫時破解了當下民族音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承后繼乏人的尷尬境地。

作為培養(yǎng)旅游業(yè)專門性人才的高等院校，桂林旅游學院緊跟旅游業(yè)態(tài)發(fā)展形勢，以旅游市場需求為目標，相繼設置了旅游休閑、旅游交通（涵蓋高鐵、游輪與飛機等交通類型）、工藝品設計以及旅游表演等專業(yè)，著力培養(yǎng)實用型服務技術人才。學院開放性人才培養(yǎng)目標定位與七玄樂府長期發(fā)展需要，有效促成了兩者共同培養(yǎng)旅游表演人才、傳承民族音樂的合作。

合作初期，鑒于七玄樂府項目演奏人員、創(chuàng)作與演奏場地的短缺，桂林旅游學院主要從場所建設、傳承模式、保障措施三個層面全面開啟了七玄樂府項目教育傳承與人才培養(yǎng)工作。其一，設置由“七玄樂府”構架而成的實(驗)訓室，配備天葫蘆、地葫蘆、簫啵、侗笛、蘆笙等288件樂器，確定為旅游表演與策劃專業(yè)、舞蹈專業(yè)、音響工程等專業(yè)課程教學和實訓場所。由于實(驗)訓室配備齊全，集文化傳承、人才培養(yǎng)、教學科研、社會服務等綜合性功能，有效滿足了教學、技能訓練及實驗實訓的需求。其二，確定民族樂器制作與演奏一體化教學培養(yǎng)與傳承機制。如前所述，七玄樂府擁有一批經(jīng)過多年研制而改造的民族樂器。這些樂器都是民族樂器制作技藝傳承人運用手工精心打制而成，具有專屬性的工藝價值。特別是在手工經(jīng)濟逐漸復蘇的社會背景下，制作民族樂器不僅對于傳承民族音樂無形中增加了其經(jīng)濟、美學附加值，同時對演奏者而言，制作民族樂器還能在認知器樂構造基礎上，更加精準地把握其演奏技巧，提升民族樂器演奏技能。因此，在教育傳承內(nèi)容上，桂林旅游學院立足于民族音樂整體化保護與人才技能培養(yǎng)，構建了民族樂器制作與演奏的學分制教學模式，打造立體化與活態(tài)化教育傳承基地。其三，通過聘請周澤江老師為終身教授，為其提供工作室、排練場的方式，保障民族音樂傳承人表演、創(chuàng)作與生活環(huán)境，為音樂傳承與旅游表演教育提供物質(zhì)保障。其四，在桂林旅游學院打造5A級景園合一特色校園的整體規(guī)劃中，通過建造排練廳和演奏廳的方式，發(fā)揮七玄樂府傳承民族文化的優(yōu)勢，彌補校園規(guī)劃中文化空間與藝術元素的不足，真正深度融入學校整體規(guī)劃建設中，建立長效穩(wěn)固的教育傳承機制。

經(jīng)過一年多的磨合，七玄樂府充分挖掘廣西世居民族豐富的音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，糅合了壯族、苗族、京族等少數(shù)民族節(jié)日、生活習俗的歌舞，成功排演了“漓江詩畫十二幀”（山水妙音、桂林風光好、九馬行云、金娃嬉雨、山道彎彎、大榕樹下、搶花炮、京家漁歌、蟬歌聲聲、苗鄉(xiāng)月夜、金桂飄香、九龍飛天等） 等少數(shù)民族樂舞作品，極大提升了廣西本地音樂文化價值，對于促進地方旅游經(jīng)濟發(fā)展，打造文化旅游品牌具有積極的建設性作用。

（2） 市場化對接

倘若生存與發(fā)展是民族音樂保護與傳承的連續(xù)體，那么教育化傳承只是暫時性緩解了民族音樂生存困境。如何盤活民族音樂“有形的經(jīng)濟性”，延續(xù)“無形的文化性”卻是關乎其生存發(fā)展的關鍵所在。

在發(fā)展初期，七玄樂府項目依托民族旅游景區(qū)得以不斷磨礪與成熟，基本適應了旅游市場運轉(zhuǎn)的發(fā)展機制。在轉(zhuǎn)型過程中，七玄樂府項目教育化傳承基本消除了民族音樂傳承對象的尷尬局面。隨著雙方合作的逐漸深入，旅游院校應用型人才培養(yǎng)目標進一步激化了七玄樂府項目走出校園、進入市場的發(fā)展需要，以催化民族音樂旅游經(jīng)濟價值，滿足旅游人才市場需求。

2015年，七玄樂府項目著手醞釀市場化運作。該計劃欲通過招商引資、眾籌等方式，在陽朔這一國際旅游小鎮(zhèn)，建造融儒釋道講壇、詩書音畫長廊、金葫蘆音樂廳、壯侗苗瑤小吃街、七泉涌池、藝術古街等諸多休閑娛樂設施于一體的音樂文化主題公園。通過音樂文化元素的嵌入和音樂流動空間的營造，強化游客參與互動，使消費者充分感受民族音樂文化空間氛圍，體驗民族音樂產(chǎn)品和服務所帶來的視聽愉悅，實現(xiàn)學生創(chuàng)業(yè)社會效益與市場化經(jīng)營經(jīng)濟效益的疊加。這一市場化的運籌是民族音樂教育化傳承實施過程中，基于學生實習、就業(yè)與創(chuàng)業(yè)發(fā)展需要，傳承民族音樂，穩(wěn)固后繼人才隊伍，實現(xiàn)民族音樂文化經(jīng)濟轉(zhuǎn)化和旅游表演人才市場需求定向培養(yǎng)的多贏之舉。

在某種意義上，文化的創(chuàng)造過程形成了一種“新傳統(tǒng)”。這種“新傳統(tǒng)”的創(chuàng)造過程，正是一種“文化的生產(chǎn)”和“文化的再生產(chǎn)” 的過程。生產(chǎn)的基礎，并沒有脫離固定的文化傳統(tǒng)?；仡櫰咝犯椖窟\行從民眾日常生活娛樂場域轉(zhuǎn)向教育化傳承實踐、市場化運作籌劃過程，可以發(fā)現(xiàn)正是民族音樂文化研究者自我價值實現(xiàn)、旅游人才培養(yǎng)和旅游文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展需求推動了七玄樂府功能、形式、運轉(zhuǎn)機制多重生產(chǎn)與再生產(chǎn)的實現(xiàn)，而這種生產(chǎn)始終離不開民族傳統(tǒng)音樂文化研究者對音樂演奏、創(chuàng)作的積累與沉淀。

結 語

“一個民族的存在是文化的存在；文化消亡是民族危殆。音樂文化在所有藝術門類中涉及面最廣、比重顯著，與語言共享共性表達，又具有超出語言表達的交流能力，作為一種藝術與文化的傳承和交流橋梁，音樂文化占據(jù)著重要的地位。”作為民族文化可視性的有聲形式，傳統(tǒng)音樂是各民族在長期生產(chǎn)生活中累積而成、自娛自樂的一種藝術表達方式，具有獨特的文化指示性與象征性隱喻。在全球化、信息化與城鎮(zhèn)化背景下，民族傳統(tǒng)音樂逐漸失去了其生存發(fā)展的土壤，瀕臨消失危機。如何消除現(xiàn)代性對民族傳統(tǒng)音樂的肢解，延續(xù)其文化基因。七玄樂府旅游化生存構建與運作實踐為破解當下民族傳統(tǒng)音樂保護與傳承困局提供了一個較好的注腳。

其一，在經(jīng)濟新常態(tài)背景下，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的跨界融合發(fā)展已是大勢所趨。凝聚民族之魂的傳統(tǒng)音樂文化，是承啟文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)特色驅(qū)動的重要資源。民族傳統(tǒng)音樂文化與旅游產(chǎn)業(yè)的跨界融合，不僅可直接促進文化產(chǎn)品創(chuàng)新，提升文化服務附加值，豐富旅游業(yè)態(tài)，還可催生音樂文化與旅游的跨學科研究，為優(yōu)化旅游音樂與表演專業(yè)以及交叉學科的成長提供沃土。顯然，七玄樂府旅游化生存與運營的實質(zhì)便是在“文化+”驅(qū)動下，以民族音樂文化為主導，鏈接旅游與教育的一種跨業(yè)態(tài)融合。它以民族音樂文化為內(nèi)生驅(qū)動力的旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展新模式，有效實現(xiàn)了內(nèi)容、市場、資本等關鍵要素在民族音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的聚集、互動、融合和創(chuàng)新。

其二，“任何文化的的存在與發(fā)展都離不開自身的創(chuàng)新和外來文化的補給?！盵從小眾、自娛自樂的民族傳統(tǒng)音樂到適合大眾、符合現(xiàn)代審美情趣的交響樂，七玄樂府項目在保存民族音樂基因的前提下，基于旅游發(fā)展需要，有意識對民族樂器從形式與功能上予以改造與創(chuàng)新，創(chuàng)作了一批展現(xiàn)地方民族風情的新曲目。這一過程反映了民族傳統(tǒng)音樂當代發(fā)展的生存之道，即傳承民族音樂的文脈，發(fā)展多樣化的創(chuàng)作表現(xiàn)形式，以符合文化旅游生產(chǎn)與市場接受邏輯。

其三，民族傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代教育傳承的嫁接是穩(wěn)固音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承、激活傳統(tǒng)文化生產(chǎn)力的有效途徑。在現(xiàn)代性逐漸消解傳統(tǒng)的背景下，民族傳統(tǒng)音樂制度化教學與實踐化演練，既消除了傳承后繼乏人、發(fā)展根基羸弱的弊病，也深化了當代青年對民族傳統(tǒng)音樂的認知，為旅游業(yè)態(tài)特色性發(fā)展、個人職業(yè)選擇提供了多元化路徑。

簡言之，七玄樂府項目是基于文化+旅游跨界融合下，推動民族音樂文化遺產(chǎn)形式改良、功能轉(zhuǎn)向、旅游教育傳承和市場化對接的絕佳樣本。在這一過程中，盡管教育化傳承尚在實施、市場化運作還在籌劃中，但可以預見的是旅游深入普通百姓生活，逐漸成為一種生活方式的發(fā)展趨勢下，作為旅游景區(qū)舞臺表演和民族村寨展現(xiàn)自我的文化形式，民族傳統(tǒng)音樂的旅游化生存不可置否。特別是在民族傳統(tǒng)音樂生存空間日益局促的背景下，惟有延伸其生長觸角，主動試水旅游市場、步入制度化教育場域，構建教育化傳承與市場化對接的全鏈條保護模式，才能步步為營、環(huán)環(huán)相扣，重新煥發(fā)民族傳統(tǒng)音樂活力與魅力。

注：本文為2015年度廣西哲學社會科學規(guī)劃研究課題：廣西特色文化旅游發(fā)展與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護互動研究（15FMZ010）;2014年度廣西高等教育教學改革工程立項項目：民族地區(qū)旅游院?！胺俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)與旅游”課程開發(fā)與實施研究（2014JGB259）；桂林旅游高等?？茖W校2014年度校級教學改革項目：民族地區(qū)旅游院?！胺俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)與旅游”課程開發(fā)與實施研究（JG14B01）的階段性研究成果。

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