■方偉偉（云南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

美聲唱法在納西族民歌中的實踐與體會

■方偉偉（云南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

意大利文“Belcanto”，我國譯為美聲或美聲唱法。《辭?！穼Υ私忉屖牵骸?7、18世紀(jì)形成于意大利的一種演唱風(fēng)格。其特點是：具有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，音色優(yōu)美、明亮、圓潤、豐滿，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾樂句流麗靈活?！爆F(xiàn)在，美聲唱法業(yè)已形成了科學(xué)和規(guī)范的體系，它不僅得到了全世界的承認(rèn)，也成為衡量各國歌唱水平的第一標(biāo)準(zhǔn)。20世紀(jì)初，美聲唱法傳入我國，對我國的聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響，它不僅促進(jìn)了我國專業(yè)聲樂教育的發(fā)展，對我國現(xiàn)代民族聲樂學(xué)派的形成以及中國聲樂作品的創(chuàng)作都起到了積極的推動作用。如今，歷經(jīng)幾代音樂家的不懈努力，美聲唱法已逐漸融入到了中國的聲樂文化之中，成為中國聲樂文化不可分割的重要組成部分。有關(guān)美聲唱法在中國“本土化”的藝術(shù)實踐和學(xué)術(shù)研究，以往多集中于漢族和人口較多的少數(shù)民族，如蒙古族、藏族等。相比較而言，將美聲唱法運用于西南少數(shù)民族——納西族民歌的藝術(shù)實踐和學(xué)術(shù)研究就顯得相當(dāng)單薄。因此，本文就是筆者在多年的演唱和教學(xué)中，將美聲唱法運用于納西族民歌演唱中的實踐和體會。我們也希望通過這次的實踐體驗和理論探討，給我國美聲的演唱者和教學(xué)者提供一些參考和借鑒，也希望對美聲唱法在中國的“本土化”和“民族化”起到一定的推動作用。

作為一個“局外人”，如何用美聲唱法來演唱納西族歌曲，我們認(rèn)為存在著技術(shù)上和文化上的雙重難題。從技術(shù)上來說，如何用美聲歌唱的技術(shù)融合納西族特有的演唱技術(shù)，這是我們必須解決的問題。另外，音樂是文化的一個組成部分，有什么樣的文化就會有什么樣的音樂，不了解納西族的文化，你很難準(zhǔn)確地把這個民族的音樂演繹出來。為了解決以上難題，我們多次深入納西族地區(qū)向民間歌手學(xué)習(xí)，既學(xué)習(xí)他們的演唱技術(shù)也逐步了解他們的文化。

技術(shù)層面

1.氣息

納西族的民歌演唱中沒有關(guān)于歌唱呼吸的訓(xùn)練要求，大多數(shù)民間歌手都是憑借個人的條件和歌唱經(jīng)驗進(jìn)行演唱?？偟膩碚f，納西族的民間唱法由于審美習(xí)慣的原因，在氣息控制和運用上存在著氣息較淺和聲音單薄等問題。而美聲唱法注重歌唱的呼吸，認(rèn)為好的呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，是歌聲的動力，甚至認(rèn)為“歌唱的藝術(shù)即呼吸的藝術(shù)”。通過幾百年的發(fā)展，美聲唱法已經(jīng)探索出了一套科學(xué)有效的呼吸訓(xùn)練方法。因此，我們認(rèn)為，不管是演唱納西族傳統(tǒng)民歌還是新創(chuàng)作的納西族聲樂作品，都可以借鑒美聲唱法的呼吸訓(xùn)練體系對演唱者加以訓(xùn)練。通過訓(xùn)練，可以使歌唱者更加自如地進(jìn)行歌唱，有效地提高演唱的質(zhì)量。當(dāng)然，在演唱某一具體歌曲時，我們應(yīng)根據(jù)歌曲的風(fēng)格和納西族特有的演唱審美要求進(jìn)行演唱。比如在演唱納西族西部古老的“谷凄”調(diào)時，我們應(yīng)用氣息控制自己的聲音，使聲音柔和一些，音色稍微暗淡一點，使歌聲具有憂郁深沉、滄桑厚實、委婉細(xì)膩、長歌當(dāng)哭的韻味。而演唱東部方言區(qū)的納西族民歌，則不能如此。由于這一地區(qū)的納西族與藏族、普米族等其他民族雜居，在音樂上吸收了這些民族民歌的元素，突出的表現(xiàn)是：節(jié)奏舒緩悠長，速度自由，旋律跳動大，音域較寬，音調(diào)高亢，旋律奔放嘹亮。如山歌體的《阿伙比哩》在句首常以七度或八度以上的大跳引腔，其音域達(dá)到了兩個八度。在演唱這類的民歌時，如果沒有較好的氣息控制力，是無法很好地完成這些的作品的。因此，借鑒美聲唱法的呼吸方法，提高歌唱者對氣息的控制能力，將可以幫助歌唱者更加完美的演繹這類民歌。

2.語言

納西語屬于漢藏語系藏緬語族彝語支。納西語具有語速較慢、語調(diào)平穩(wěn)、語氣柔和、聲調(diào)變化幅度小、語句的結(jié)尾常以降調(diào)收聲的特點。在納西族的韻母中沒有“前鼻音”“后鼻音”。納西族咬字發(fā)聲的主要位置在喉下部。從語言對歌唱發(fā)聲所產(chǎn)生影響這個角度來分析，納西族的語言不利于歌唱發(fā)音。然而，納西族的民歌又是在其語言聲調(diào)基礎(chǔ)上形成的，而且納西族在演唱民歌時，字永遠(yuǎn)處于絕對的領(lǐng)導(dǎo)地位。這就要求我們在演唱納西族民歌時，不僅要吐字清晰，還要以自然、接近生活中說話的語調(diào)來進(jìn)行表演，以體現(xiàn)納西族特有的語言之美。相比較而言，美聲唱法則講究以聲傳情及旋律線條的連貫優(yōu)美，不為歌詞的語言規(guī)律及節(jié)奏所限制。因此，我們不能照搬美聲歌唱中的咬字模式，而是應(yīng)該按照納西族的語言規(guī)律進(jìn)行咬字，同時又要保持美聲唱法聲音的流暢性。要做到這一點，我們唯一的辦法就是老老實實地向納西族學(xué)習(xí)，在唱每一首歌曲之前，先學(xué)會朗誦，并細(xì)細(xì)地揣摩納西族詞語的韻味，再將字和聲搭配起來進(jìn)行演唱。

3.腔體與聲區(qū)

納西族西部民歌的演唱真假聲都用，以真聲為主，以自然聲區(qū)為主，腔體喜用口腔、胸腔和鼻咽腔的共鳴，較少用到頭腔共鳴；東部的民歌由于音域跨度較大，真假聲用得都很多，但沒有形成混合聲區(qū)。聲區(qū)過渡時差異非常明顯，由結(jié)實的真聲瞬間轉(zhuǎn)變?yōu)榧饬恋募俾曆莩?，腔體也從胸腔、口腔等快速轉(zhuǎn)為鼻咽腔和頭腔的共鳴，聲區(qū)之間色彩對比強烈。

在腔體和聲區(qū)的應(yīng)用上，美聲唱法強調(diào)整體共鳴和真假聲混合使用。他們把共鳴腔分為胸腔、口腔、咽腔、頭腔和鼻腔，強調(diào)在深呼吸和半打哈欠的狀態(tài)下通過調(diào)整共鳴腔的運用比例進(jìn)行歌唱。這不僅解決了聲區(qū)統(tǒng)一的問題，還使美聲唱法的音色更加豐滿、圓潤，聲音穿透力強。

在用美聲唱法演唱納西族民歌時，我們完全可以運用美聲唱法的整體共鳴，只是要根據(jù)不同的歌曲對腔體的比例進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。例如，在演唱西部民歌時將真聲成分調(diào)多一點，頭腔少一點，多一點口咽腔和胸腔共鳴。在演唱東部民歌時，我們完全可以借鑒美聲唱法的氣息要求來保持喉位的穩(wěn)定，用頭腔共鳴以獲得明亮飽滿的高音，這將在很大程度上避免虛無的純假聲演唱。

4.特色性潤腔

納西族在演唱民歌時，有一種特殊的潤腔技術(shù)，即獨特的顫音技術(shù)，它被廣泛地運用在納西族西部方言民歌中，是納西族民歌演唱的標(biāo)志性技術(shù)特征，它是建立在納西族的語言和發(fā)音習(xí)慣基礎(chǔ)上的。這種特殊的顫音技術(shù)由于所用的部位不同，可以將其分為喉顫音和胸喉顫音。

喉顫音是由氣息與喉頭的縱向顫動相配合而形成的。納西族的喉顫音在演唱不同歌曲時，可以被演唱為綿長舒緩的長顫音和急密快速的短顫音。長顫音是把旋律音下方大一度音的持續(xù)慢速下滑波音作為潤腔裝飾。短顫音則是把旋律音下方大小一度音的快速下波音作為潤腔裝飾。其中，被納西族人稱作“左嘿”(滾動)的潤腔方式也是納西族喉顫音的一種，它是把旋律音與下方大二度音的交替滾動作為潤腔裝飾。另外，納西族把大聲學(xué)羊叫的歌唱技巧叫作“則流客”。這種歌唱技術(shù)主要是由女聲來使用，它是由氣息的集中快速沖擊與聲帶擠壓快速顫動而形成，也是喉顫音的一種。

胸喉顫音是胸腔共鳴與喉顫音相配合而產(chǎn)生的一種獨特的潤腔方式，它是由氣息從胸腔急進(jìn)到口腔上前部，并交給喉顫音進(jìn)行延長音的演唱而進(jìn)行潤腔的。

納西族的這兩種特殊的顫音技術(shù)主要用于la dolmiso4個音符上，有些近似哭泣的音調(diào)，給人以不安和不均衡之感。

為了學(xué)習(xí)這種特殊的潤腔技術(shù)，我多次到麗江向納西族民間歌手學(xué)習(xí)，在掌握了他們基本技術(shù)的同時，我也慢慢嘗試用我所學(xué)的美聲歌唱方法來融合這種技術(shù)。眾所周知，美聲唱法講究的是在氣息支持下，用打呵欠狀態(tài)來幫助打開喉嚨進(jìn)行歌唱，最忌諱用擠卡喉嚨的方法進(jìn)行歌唱。而納西族的喉顫音和胸喉顫音雖說也是在氣息的引導(dǎo)下進(jìn)行發(fā)音，但喉頭的顫動卻是少不了的。為此，我在演唱時是在氣息的控制下，用氣息的顫音和滑音來處理這類技術(shù)，在多次的試驗中逐漸得到了納西族民間歌手的認(rèn)可。

已故著名聲樂教育家沈湘先生認(rèn)為：“在世界上各種唱法很多，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩個方面各種組合都有可能”。“唱不同的作品要在唱法上有細(xì)微的變化，才能適應(yīng)作品的需要”。因此，我在演唱納西族不同的民歌時，在注重納西族特有的發(fā)聲技巧、語言和風(fēng)格的同時，主要是通過調(diào)整自己的嗓音和共鳴腔體，來表現(xiàn)不同作品的風(fēng)格。

文化層面

納西族是一個只有30萬人口的邊疆少數(shù)民族，麗江特殊的生態(tài)環(huán)境和人文傳統(tǒng)，為納西族積淀了豐厚的文化內(nèi)涵，由此也產(chǎn)生了他們獨特的民族音樂文化。從民歌和文化的關(guān)系來看，納西族的文化具有如下幾個特點：

1.文化多元性在民歌中的體現(xiàn)

納西族的先民很早就生活在滇、川、藏結(jié)合部的金沙江流域。南詔大理時期，納西族的聚居地今麗江一帶成為吐蕃、南詔和唐宋王朝的逐鹿之地，同時也成為3種文化的交匯融合之所。元明以來，納西族木氏土司以開明的“對外開放”態(tài)度，克服了邊地頭人容易犯的“閉關(guān)自守”“夜郎自大”之弊病。他們熱衷于學(xué)習(xí)和吸收外來文化，博采眾家之長，促進(jìn)了納西族民族文化的發(fā)展。從歷史的角度來看，納西族在長期的歷史進(jìn)程中既繼承了本民族古老的東巴文化，又兼容了部分氏羌文化、南詔文化、吐蕃文化及明清時代的漢族文化，形成了內(nèi)容豐富的納西文化。我們從現(xiàn)在納西族的民間音樂中也可以看到多元文化產(chǎn)生的影響。例如，納西古樂——洞經(jīng)音樂就是漢文化影響的典型例證，當(dāng)?shù)澜虃魅爰{西族地區(qū)后，伴隨著道教科儀的“洞經(jīng)音樂”也隨之傳入。中甸的納西族也跳“勒巴舞”（藏族的舞蹈），甚至跳鍋莊。而靠近大理的納西族也有“蜜蜂過江”等白族音調(diào)的出現(xiàn)。納西族在吸收融合其他民族優(yōu)秀文化藝術(shù)的同時，本民族的文化也有了很大的發(fā)展，如納西族的東巴教就是納西族文化的靈魂，而東巴音樂也匯聚了納西族民間音樂的精華。

納西族文化的多元性體現(xiàn)了民歌的多樣性和豐富性。而納西族的偉大之處就在于，它以開放的胸懷，勇敢地面對外來的文化藝術(shù)，他們在與這些外來文化的交流中不是簡單地照搬，而是一種主動地融合進(jìn)而達(dá)到一種藝術(shù)審美上的創(chuàng)新，“白沙細(xì)樂”“洞經(jīng)音樂”就是其中最具典型意義的杰出代表。

2.歌、舞、樂三位一體的展現(xiàn)風(fēng)格

除一些以唱為主的山歌外，納西族民歌大多是以歌、舞或歌、舞、樂三位一體的形式出現(xiàn)的。如在麗江流傳較廣的傳統(tǒng)敘事性民歌“趕馬”“獵歌”“阿里里”就是用歌舞的形式來表現(xiàn)的。被譽為“古代原始歌舞之活化石”的“熱美蹉”則是以詩、歌、舞三位一體的原始音樂形態(tài)向人們訴說著納西族古老的歷史和文化。歌舞中，男聲高亢豪放的韻白吟誦和起伏跌宕的領(lǐng)唱，猶如長嘆，又似呼喚。女聲則用喉部顫動發(fā)出的、似乎是羊鳴的慢顫音合著節(jié)奏，自然地配上襯腔。再加上眾人沉穩(wěn)的舞步從而顯示出一種優(yōu)雅舒展、粗獷豪邁的氣勢。據(jù)研究，納西族是古代羌族的一支，后由西北草原逐步遷徙至現(xiàn)在的麗江這一地帶。從這一原始的歌舞中可以讓我們感受到納西民族在久遠(yuǎn)時候遷徙游牧途中的濃郁生活氣息。“白沙細(xì)樂”則納西族融歌、舞、樂為一體的典范，在現(xiàn)存的八章音樂中，有器樂獨奏曲、合奏曲，如“篤”“一封書”；有歌、舞、器樂三位一體的表演，如“美麗的白云”“三思渠”等。

3.多樣性的實用功能

納西族先民早期從事游牧業(yè)，遷徙到麗江以后，逐漸轉(zhuǎn)化為以農(nóng)耕為主的生產(chǎn)方式。納西族的民歌也記錄和反映了這段歷史。如產(chǎn)生于游牧?xí)r期的《窩熱熱》，產(chǎn)生于農(nóng)耕時期的《栽秧歌》 《勸牛調(diào)》等。與美聲唱法的純“審美”和娛樂性不同，納西族傳統(tǒng)民歌具有很多實際的社會功能，具體來說主要有以下幾點：

第一，傳承教育的功能。在納西族傳統(tǒng)民歌中，有很多是講述祖先歷史、生產(chǎn)生活方式和傳統(tǒng)禮儀的。通過一代又一代的吟唱，把本民族的歷史文化不斷傳承下去。如在麗江地區(qū)廣為流傳的納西族史詩《創(chuàng)世紀(jì)》，就講述了包括萬物起源、開天辟地、人類誕生、納西族先祖世系及其艱辛創(chuàng)業(yè)史、古代社會的生產(chǎn)和生活情況、本民族的遷徙路線等等。另外，新中國成立以后，很多新民歌也起到了宣傳我黨的政策法規(guī)和歌唱新生活的作用，如《阿里里》 《阿里里獻(xiàn)給毛主席》等。

第二，人生禮儀的功能。納西族通常將人生分為4個重要的階段：即出生、成年、婚姻和死亡。民歌貫穿于這4個階段的禮儀之中。如，東部納西族的女孩長到13歲時，要依俗為之舉行成年禮，即“穿裙禮”，整個儀式都伴有親人和朋友祝福的歌聲。另外，納西族在結(jié)婚時要唱《嫁女調(diào)》 《四喂喂》 《窩莫哩》等；喪事時要唱《窩熱熱》《哭腔》 《幕布》 《祭文調(diào)》等。

第三，祭祀的功能。納西族普遍信仰的東巴教起源于原始巫教，因經(jīng)文講師被稱作東巴，故名東巴教。東巴教屬原始多神教，主要有祖先崇拜、鬼神崇拜、自然崇拜等。宗教活動主要有祭天、喪葬儀式、驅(qū)鬼、禳災(zāi)、卜封等形式。伴隨以上形式的儀式音樂被稱為東巴音樂，它是由東巴的唱跳和器樂組成。例如，納西族的祭天習(xí)俗中的《祭天古歌》，就是按祭天儀典的順序和規(guī)程組成的一部祭壇長歌，是納西先民奉獻(xiàn)給天神、地祗和祖先神的神壇古歌。

第四，情感表達(dá)功能。音樂是最能表達(dá)人類情感的藝術(shù)人類形式之一。黑格爾曾說：“音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發(fā)自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發(fā)中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內(nèi)心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免于壓抑和痛苦……”納西族的“谷凄”就是西部納西族地區(qū)人民的心聲，“谷凄”為納西語，意為“悲痛吟唱”或“傾訴心中的悲痛”，常用來表達(dá)他們悲苦哀怨和憤慨之情。音樂含蓄委婉，如泣如訴，凄苦哀怨。東部納西族的“阿注”情歌（即走婚情歌）則是維系他們婚姻的紐帶，他們因情歌而交往，因情歌而走在了一起，用動人的情歌維系著他們古已有之的婚姻習(xí)俗。

3首納西族民歌的演唱體驗

1.《美麗的白云》

“白沙細(xì)樂”是迄今仍流傳于云南麗江納西族民間的一部融歌、舞、樂為一體的音樂組曲，主要用于喪事或重大的祭祖活動中，是一部風(fēng)俗性的音樂。相傳“白沙細(xì)樂”原有10多個樂章，保留至今的尚有8章?！睹利惖陌自啤肥恰鞍咨臣?xì)樂”的第四樂章?！懊利惖陌自啤保{西語為“阿麗麗格吉拍”，“阿麗麗”是納西族民歌的襯詞，也有“美麗和快樂”之意，“格吉拍”意為“白云”。《美麗的白云》用在喪禮中，是一首超度死者亡靈的安魂曲。納西族學(xué)者桑德諾瓦釋義為：“麗江上空的亡靈離去吧，勸您從濃厚的云層中間離去，魂伴鶴，鶴伴魂，飄去了，不再回來。”主要是通過“白鶴”“鷹”等物來比喻逝者，以反映喪事中活著的人對死者的留戀難舍和祝愿死者安息。納西族是一個崇尚自然的民族，認(rèn)為人死了就是回歸自然，世間萬物來源于自然，最后也回歸于自然。納西族代代相傳的生命理想的根本基礎(chǔ)就是“回歸自然”的生命觀。所以在演唱該首作品時，應(yīng)給人以“似悲似喜、悲而不慘”之感，哀思的沉痛與豁達(dá)的人生觀相伴相隨。

《美麗的白云》為羽調(diào)式，一段體結(jié)構(gòu)，三個樂句組成。第一樂句主要由so、mi、 re 、dol、la組成。如譜：

這樣一個連續(xù)下行的級進(jìn)音型組成，給人以哀傷哭訴的感覺。后面兩個樂句是都由第一樂句的音型發(fā)展而來，音樂的節(jié)奏型為前短后長，前邊的音為半拍，末尾均為二拍。如第三句：

這種音型的結(jié)合，造成一種“哭訴”的音調(diào)，而且采用了納西族典型的慢顫音進(jìn)行演唱，這更增加了樂曲的哀傷氣氛。

《美麗的白云》是一首納西族的原生民歌。納西族歌手在演唱時采用的是蘆管伴奏或清唱。我在舞臺上是用美聲進(jìn)行演唱的，我采用了鋼琴伴奏，并配了和聲。在語言的使用上，我第一遍用的是納西語，第二遍采用了漢語進(jìn)行演唱。用納西語演唱是為了更好地表現(xiàn)這首歌曲的原始風(fēng)格，用漢語演唱是為了讓更多的人能夠聽懂我所唱歌曲的內(nèi)容。在用納西語進(jìn)行演唱時，針對納西族咬字發(fā)聲的位置習(xí)慣性偏低的情況，我努力保持聲音的高位置，而在每句的結(jié)尾時我模仿納西族的語言韻味運用滑音來進(jìn)行演唱，以便更符合納西族獨有的語言特點。在用漢語演唱時，我將結(jié)尾處的降調(diào)收聲取消，以便更加符合大眾的審美習(xí)慣，也形成一個對比。其次，該首歌曲是一首喪葬時所唱的“挽歌”，主要用于納西族喪葬時第二天的正祭，它與“白沙細(xì)樂”的其他樂曲一起參與整個的正祭儀式。因此在演唱時，我們要牢牢記住這一點，要唱的平緩、安詳并突出吟誦性，以此來表達(dá)對逝者的深沉懷念之情。最后，在納西族特有的慢顫音潤腔上，我在演唱時是用氣息顫音和滑音將其帶過，雖然不如納西族民間歌手的慢顫音那樣感人，但效果尚可。

2.《阿里里》

《阿里里》大約產(chǎn)生于20世紀(jì)40年代末50年代初，是由中國人民解放軍滇桂黔邊區(qū)縱隊第七支隊的政工干部，為有效宣傳黨的政策，在原納西族民歌的基礎(chǔ)上改編而成。因歌詞中有“阿里里”做襯詞而得名。襯詞“阿里里”常與襯詞“花花色”相結(jié)合，以表達(dá)喜悅、歡樂之意?！栋⒗锢铩返男擅骺?、節(jié)奏輕盈，深受麗江納西族人民喜愛。每逢節(jié)日集會或歡樂喜慶的日子，隨處可以聽到《阿里里》的歡歌，見到跳《阿里里》舞蹈的人群。

《阿里里》最初是一領(lǐng)眾和、邊歌邊舞的演唱形式。其調(diào)式為五聲性羽調(diào)式，結(jié)構(gòu)為一段體，有上下兩個樂句組成。改編為女聲獨唱歌曲以后，其結(jié)構(gòu)有所擴大，前面加了引子，引子是以同一素材3次向下移位而成，具有呼喚性的作用。

引子后有3個樂句組成，其中第三樂句是第一樂句的變化重復(fù)。改編后的這首歌曲是用漢語進(jìn)行演唱的，這雖然避免了用納西族語言演唱的難度，但用漢語演唱也同樣不易，因為這首歌曲是由歌舞曲改編而來，速度較快，具有跳躍性，對咬字和行腔的要求都很高，不僅字要咬的靈活、清晰，而且聲音還要富有彈性，要有顆粒感。

《阿里里》的音域是d1—g2，基本處在中高聲區(qū)。從納西族的審美習(xí)慣和演唱習(xí)慣看，他們更傾向于聲音靠前、明亮的音色。為此，我在演唱時，注意將中高聲區(qū)唱的輕一些，頭腔多一點，聲音靠前明亮一點。具體來說，前面的引子部分唱的要有整體感，要一氣呵成，拍子要準(zhǔn)確，特別是“啊喂”的“啊”字要肯定一點，不能拖，而且還要唱出聲音的強弱對比，給人有呼喚性的回聲的感覺。第一句的襯詞要唱的歡快、跳躍，聲音要明亮、清晰、干凈。第二樂句速度稍慢一點，和第一句形成對比，具有抒情性，聲音稍微拉長一點。要有看到美麗的納西族姑娘：“頭戴解放軍帽，身披小羊皮”的畫面。第三句基本的處理和第一句相同，但要注意幾個襯詞的處理。如譜：

這個地方要唱得歡快，聲音要富有彈性，還要有俏皮的感覺。音量的控制要得當(dāng)，要有強弱對比的效果。如第一個“花花色”要唱得明亮，第二個“花花色”聲音要收一點，形成對比，后面兩個加顫音的“花花色”要注意納西族的降調(diào)收聲。

3.《勸?！?/p>

這是一首用納西族民間音樂為素材二度創(chuàng)作出的美聲歌曲，是云南作曲家對中國美聲歌唱作品所做的一種嘗試。在第12屆中央電視臺青年歌手大獎賽上，云南歌手深情演繹了這首歌曲，受到了廣泛的好評。

《勸?！窞镚羽調(diào)式，中間轉(zhuǎn)到C商，后面又轉(zhuǎn)到A羽。其結(jié)構(gòu)屬于帶再現(xiàn)三段曲式，但歌曲內(nèi)部樂句的結(jié)構(gòu)打破了常規(guī)的平衡對稱原則，樂句長短不一，具有音樂散文體的結(jié)構(gòu)特點。以主題“A”為例：此段可分為八句，第一、三、六、八句為6小節(jié)，第二、四、七句4小節(jié)，第五句5小節(jié)，其中第六、七、八句只有一句歌詞，中間用襯詞的拖腔將樂句擴充，增加了樂段篇幅的同時也滿足了音樂發(fā)展的需求。該段的音樂悠長、抒情，既有山歌的特點，也有小調(diào)的色彩。對比樂段“B”是簡潔、明了的音樂語言創(chuàng)作而成，具有很強的舞蹈性。再現(xiàn)段落是將“A”段的材料縮小、簡化，去掉“A”段中的襯詞拖腔，使音樂語言更為精細(xì)、統(tǒng)一。

《勸?！返囊魳匪夭膩碓从诩{西族的民間歌曲。尤其是歌曲中的三音列，它是納西族民歌中最常有的現(xiàn)象，這些民歌中的三音列主要由兩種方式構(gòu)成，第一種以“do、mi、so”三音構(gòu)成，具有宮調(diào)式色彩。第二種由“l(fā)a、do、mi”三音構(gòu)成，正好形成羽音上的小三和弦，色彩較柔和。《勸?！肥怯伞發(fā)a、do、re、mi”四聲組成，也是從“l(fā)a、do、mi”三音列演變而來，如譜：

《勸?！肥且皇讗矍楦枨柚谐馈拔业男∨０δ阕咦咄Ｍ?，懶心無腸不想吃草，你只看山那邊，你的心思我知道，我的心事你也知道，你我的心都飛到了山那邊。”雖然從歌詞的表面看似乎是描寫了牛有心事，其實是寫人的心事。寫牛使得這首歌增添了幾分快樂，也使歌曲顯得輕快活潑。

演唱“A”段時，速度稍慢，要唱得婉轉(zhuǎn)抒情。歌曲中的“哎”采用的是納西族喉顫音技術(shù)。演唱時氣息要支撐住，采用顫音加滑音的技術(shù)來表達(dá)。“B”段速度加快，表現(xiàn)出歡快的情緒，尤其是用人聲模仿牛叫的聲音非常有趣，給歌曲增加了生動的生活畫面。演唱時，跳音要表現(xiàn)的俏皮活潑，顆粒性要強。最后一段的再現(xiàn)部分情緒上要飽滿，聲音要拉寬一點，情緒上要更激動，注意高音部分的情緒對比，不要一直用強音，要與第一部分區(qū)分開來，最后以弱音結(jié)束。

結(jié) 語

任何舶來文化，只有本土化、民族化才會有生命力?；仡櫄v史，我們不難看出，美聲唱法能在歐洲迅速的傳播與發(fā)展，很重要的原因就是它在歐洲很好地完成了本土化過程。同樣，當(dāng)美聲唱法在20世紀(jì)初傳入中國后，歷經(jīng)幾代音樂家的艱苦努力，也較好地適應(yīng)了中國人的審美習(xí)慣，就連遠(yuǎn)在祖國西南邊陲的云南也感受到了這一點。然而，總的來說，美聲唱法在我國的傳播主要還在專業(yè)領(lǐng)域，尤其對于民族地區(qū)來說，司空見慣的還是“原生態(tài)”或流行唱法。因此，將科學(xué)的美聲唱法推而廣之，是我們必須面對而又必須解決的問題，也是我們建立中國聲樂學(xué)派的必由之路。我們認(rèn)為，運用美聲唱法來演唱各民族自己的民歌是一個有益的嘗試。當(dāng)然，運用美聲唱法演唱少數(shù)民族歌曲，并不是一件簡單的事情。通過這次嘗試，我認(rèn)為要做好這件事情，必須要具備以下幾個方面：

首先，要有良好的美聲歌唱功底，這是將美聲唱法的優(yōu)點運用到民歌演唱中的基礎(chǔ)。其次，要掌握好這一民族特有的演唱技法。民歌的發(fā)聲技巧包括使用小嗓、大嗓、真假聲并用和真假聲結(jié)合，氣息的運用，裝飾潤腔特色，高、中、低音區(qū)如何過渡，拖腔是帶波浪的還是平直型的等等問題，只有把這些最基本的問題弄清楚了，才會把握住民歌的靈魂。當(dāng)我們在演唱時，在不破壞其原有審美的原則下，將二者加以融合和改造。再次，用母語演唱。民歌的產(chǎn)生與語言有著緊密的關(guān)系，因此，只有用母語演唱才能將民歌的特色完美地發(fā)揮出來。這就像美聲唱法，用意大利語演唱是最地道的，也是最容易發(fā)出純正的“美聲”的。最后，了解這一民族的文化，尤其是要了解與民歌有關(guān)的民俗和宗教等，這有助于我們對民歌內(nèi)涵的進(jìn)一步理解，同時，這也有助于我們在舞臺上更好地演繹這些歌曲。