我仔細(xì)地閱讀了這部經(jīng)典作品，有關(guān)章節(jié)用心地、反復(fù)地讀，還把不同人物的對話，用不同顏色的筆標(biāo)記出來，就在一遍遍的反復(fù)閱讀中，我逐漸地熟悉、理解了林黛玉，而且深深愛上了這個人物。

2016年的8月，酷暑剛過，書香滿城。走進(jìn)著名越劇表演藝術(shù)家、“王派”創(chuàng)始人王文娟老師的家中，但見花團(tuán)錦簇，滿室溫馨，耄耋之年的王老師神清氣爽，笑靨如花，學(xué)生、子女、粉絲圍繞在一旁，歡聲笑語不斷。在今年的上海書展上，上海市文聯(lián)主持編撰的“海上談藝錄”系列叢書，出版了最新的一本——《明月千里共嬋娟——王文娟》，引起了大家的關(guān)注。

王文娟，這一輝光熠熠的名字幾乎與百年越劇史密不可分，少年刻苦學(xué)藝，青年海上成名，晚年則碩果累累，蔚然大成，終成越劇一代宗師，被贊譽(yù)為泰斗級表演藝術(shù)大師。在她的演繹之下，林黛玉、鯉魚精、孟麗君、武則天、春香、王玉貞、慧梅、楊開慧……古今中外，才女名媛，一個個鮮活地展現(xiàn)在越劇的舞臺上，也耀眼奪目地留在了越劇“王派”藝術(shù)的輝煌殿堂里，流芳百世。

按照中國人的記歲習(xí)慣，今年是王文娟老師九十歲大慶，盡管已是高齡，可王老師依舊保持著旺盛的精力，特別是在越劇藝術(shù)如何傳承、發(fā)展的問題上，思考尤多。哪怕已年近九旬，但只要身體允許，她依舊堅(jiān)持口傳心授地教授弟子們越劇“王派”藝術(shù)的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，從一句唱腔、一個念白，到一組身段，哪怕是一個小動作，都詳細(xì)分析，親身示范，悉心傳授，毫無保留，令人感動不已。

除了教戲，王老師的晚年生活豐富而充實(shí)，每天與女兒、外孫相聚的時(shí)刻，無疑是她最開心的歡樂時(shí)光，期頤之年，享受兒孫滿堂的天倫之樂，分享著年輕人的喜怒哀樂，甚至還為他們貢獻(xiàn)智慧，出謀劃策。

不少年輕人甚至還為王老師在網(wǎng)上開設(shè)了專門的論壇與網(wǎng)站，取名為“千里共嬋娟”，在這個網(wǎng)站中，訪問者可以找到王文娟近八十年漫漫藝術(shù)生涯中任何時(shí)期的珍貴資料、錄音與照片，蔚為大觀。想著當(dāng)下80、90乃至00后的年輕人，竟然也能對自己一生所創(chuàng)造的越劇旦角藝術(shù)如此地執(zhí)著與熱愛，這不禁也感動了王文娟本人。

在越劇之外，傳統(tǒng)書畫藝術(shù)也是王老師的一大愛好。她每周雷打不動地去老師處學(xué)國畫，日積月累，王老師筆下的牡丹、荷花、梅花等，也仿佛如同“王派” 藝術(shù)一樣，清麗悠遠(yuǎn)，淡泊雅致，散發(fā)著一派雍容大氣。筆墨之余，王老師也很愛閱讀，從中外名著到小說傳記，閱讀后不時(shí)還會摘錄好文章中的金句，真是“活到老、學(xué)到老”??！

盡管已走入了人生的夕陽，但王文娟從來不曾忘懷自己所從事的越劇事業(yè)，近十年來，從成功舉辦“王派”專場演出，到寫作出版自傳《天上掉下個林妹妹》，再到為了紀(jì)念越劇改革八十周年，再度登臺獻(xiàn)唱《舞臺姐妹情》而引起轟動，乃至今年春天為慶祝90華誕而舉辦的《千里共嬋娟》專場演出……王老師還有許多藝術(shù)上的構(gòu)想要去實(shí)現(xiàn)。

那個姓王的林黛玉

《新民周刊》：進(jìn)入上海越劇院后，您的藝術(shù)可謂又一次得到提高，先后創(chuàng)排了一系列膾炙人口的好戲，堪稱經(jīng)典，通過舞臺實(shí)踐，也逐漸形成了屬于您個人的強(qiáng)烈表演風(fēng)格與唱腔特色。您的代表作《紅樓夢》拍攝成電影播出后，國內(nèi)外億萬觀眾，都深深地?zé)釔勰缪莸牧主煊?，盛贊您纖細(xì)入微、惟妙惟肖的表演。

王文娟：1955年，編劇徐進(jìn)就打算將《紅樓夢》改編成越劇。曾有人說徐進(jìn)異想天開，自不量力，長達(dá)一百多萬字，內(nèi)容如此豐富的一部古典名著，要把它編成三小時(shí)的戲，談何容易。即使劇本改好了，又有誰來演？所以當(dāng)時(shí)領(lǐng)導(dǎo)問我敢不敢演好林黛玉，我挺身而出：“我敢演！”領(lǐng)導(dǎo)說：“你演得好么？”我回答：“演不好，頭砍下來！”

《紅樓夢》是中國古典名著，當(dāng)年在演出越劇《紅樓夢》之前，領(lǐng)導(dǎo)就要求我們每一個主要演員至少要看多遍原著。我仔細(xì)地閱讀了這部經(jīng)典作品，有關(guān)章節(jié)用心地、反復(fù)地讀，還把不同人物的對話，用不同顏色的筆標(biāo)記出來，就在一遍遍的反復(fù)閱讀中，我逐漸地熟悉、理解了林黛玉，而且深深愛上了這個人物。

要演好林黛玉，如果不理解她的心靈、氣質(zhì)，感情的真誠，以及一切內(nèi)在的美，那是演不好的。大家常說林黛玉天天哭，常慪氣，小氣，但我認(rèn)為這是對愛情的嚴(yán)格要求。她既嚴(yán)于律己，也苛求于人。所以林黛玉對寶玉和寶釵的關(guān)系非常敏感，對寶玉的言行更有嚴(yán)格的要求，稍有懷疑，就要慪氣。因?yàn)樵诜饨ㄉ鐣?，年輕女子不能直接表白愛情，只能藏在心里。所以黛玉對寶玉的愛也往往只能用慪氣來表示。

閱讀原著為我?guī)砹怂茉烊宋锏囊罁?jù)與靈感，加深對人物的理解。同樣的，排演《紅樓夢》也正是這樣一個漫長的過程，幾十年來不斷演出，不斷修改，不斷提高。通過越劇《紅樓夢》的排演，我明白了經(jīng)典不是一蹴而就的，而是經(jīng)過不斷地點(diǎn)滴修改、打磨，才逐漸成為經(jīng)典的。今天，青年演員依舊在臺上演著這部戲，我希望通過演出，一方面使青年繼承經(jīng)典，一方面也希望他們能在此基礎(chǔ)上，逐漸創(chuàng)造出屬于新時(shí)代的經(jīng)典作品。

《新民周刊》：2006年，作為“紀(jì)念中國越劇誕生百年”的系列演出之一，為期三天的“天上掉下個林妹妹——王文娟藝術(shù)回顧展演”在逸夫舞臺成功舉辦，場面隆重，影響巨大。那一年，您已八十歲高齡。2012年，年近九旬的您又花大力氣完成了自己的自傳，出版以來反響強(qiáng)烈，一版再版，始終暢銷。

王文娟：舉辦專場是我多年來的設(shè)想，我希望能夠借這次演出機(jī)會，向曾經(jīng)給予我?guī)椭?、指教的老師表示敬意和懷念，向與我共同努力進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的姐妹、同事們表示感謝，也向多年來關(guān)心、支持我的眾多越劇觀眾作一個總結(jié)匯報(bào)。很高興，三天的演出取得了圓滿的效果，也得到了社會各界的肯定。

至于寫書出書，這是我過去想也不敢想的事情。但很多年來，一直有朋友催促我寫自傳，我想，這半個多世紀(jì)的舞臺生涯，甜酸苦辣，各種甘苦，也都是伴隨著時(shí)代的發(fā)展而做一見證，不妨它們記錄下來，或許也能給后人一點(diǎn)借鑒。我的文字也許不華麗，但我的回憶是真實(shí)的，我的感受是真切的，我希望給大家看到一段真實(shí)坦誠的人生回憶。整整六年過去了，書寫得艱辛而漫長，但得到不少好友們的幫助與支持，最終還是完成了。沒想到出版后得到這么多的肯定與反響，真讓我很高興。

我常對學(xué)生說：“臺上演戲要復(fù)雜點(diǎn)，臺下做人要簡單點(diǎn)?！边@也是我一貫的人生信條，回顧我的一生，天資平平，無非肯下一些純粹的“笨功夫”，如果算是僥幸有所成就的話，只不過是這輩子沒有什么太多雜念，把有限的能力，全部投入到越劇事業(yè)中去而已。

《新民周刊》：除了藝術(shù)、生活與文化的積累，您的丈夫，著名表演藝術(shù)家孫道臨先生對您的影響也是很大的。

王文娟：道臨與我的婚姻，被“媒人”黃宗江戲稱為“舒伯特與林黛玉合寫的詩”，但事實(shí)上我曾在自傳里寫過，我們的結(jié)合，漫長而艱辛。成婚那年，道臨39歲，我35歲，之后，我們擁有了自己的家庭，有了女兒，也一起經(jīng)歷了各種運(yùn)動的風(fēng)風(fēng)雨雨，直到晚年，我們各自又在藝術(shù)上努力拼搏。

從2005年初開始，道臨因患帶狀皰癥，記憶力明顯衰退，甚至連一些好朋友的名字都叫不全?？墒?，他躺在病榻上，念叨最多的是“拍戲”“開會”等話語，與親朋好友談?wù)撟疃嗟囊廊皇撬娗榈碾娪?。就在那年中秋?jié)，他特地向醫(yī)生請假回家過節(jié)。夜幕下，道臨靠在家中南陽臺的一張?zhí)梢紊?，一家人都圍坐在他的身邊，歡聲笑語中，一家人邊品嘗月餅，邊賞月……

等女兒一家離去，望著皎潔的圓月，我觸景生情，想到自己與道臨當(dāng)年在廬山過中秋節(jié)的情景，當(dāng)夜，我有感而發(fā)寫了一篇短文，描述40多年前那段幸福的往事。沒想到第二天，道臨在閱讀我的文章后，盡管手已有些顫抖，眼睛看字也有些模糊，但依然像往常一樣在字里行間添補(bǔ)上一些生動的詞匯和細(xì)節(jié)。這也是道臨生前最后一次對我的文字“斧正”。有時(shí)候我不免在想，要是道臨還在，我的那本自傳也許就不會寫得那么艱難了吧！

2007年的冬天，我送別了道臨，他生前想完成四件大事——首先是出一套唱片，收錄自己演唱的五六十首中外名歌;二是出版一本從影以來的圖片集;三是出一本個人傳記;四是在家鄉(xiāng)搞一個電影藝術(shù)館。如今，這些他生前的愿望幾乎都實(shí)現(xiàn)了，只有圖片集還沒有完成。

寄望越劇新繁榮

《新民周刊》：您從藝近80年，舞臺生涯幾乎可謂涵蓋了大半部越劇藝術(shù)的發(fā)展史，可以說是一位歷史的見證人與親歷者。

王文娟：從我1947年進(jìn)“少壯”到解放前在“玉蘭”的這段時(shí)間，也正是越劇的一個“黃金時(shí)代”。越劇真正進(jìn)入上海主流文化行列，演出場所越來越多，一些原來不演越劇的劇場如蘭心、大上海、共舞臺等，都開始有越劇演出。主流媒體也紛紛開辟越劇劇評專欄，刊登演出評論與宣傳。回想起越劇自第一批男班藝人進(jìn)入上海，經(jīng)過幾代人的不懈努力，終于在這片土壤里生根開花，最終枝繁葉茂，這既是越劇藝人積極進(jìn)取，主觀努力的結(jié)果，也是一個適應(yīng)時(shí)代變遷、社會發(fā)展的必然過程。

從我的老師那一輩起，就開始了對越劇的改革。到了上世紀(jì)40年代初，由尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭等大姐為越劇開始了大量的改革。各劇團(tuán)紛紛建立了編導(dǎo)制，用完整的劇本一改過去的“路頭詩”。什么叫“路頭詩”，那就是老師在演出前給你講：你的身份是小姐還是丫環(huán)，是相公還是書童，你做了什么事，碰到誰，講什么話。這樣你就到臺上去自己編唱詞，而且韻腳還不能錯，實(shí)際上等于演員就是半個編劇。應(yīng)該說我們的老師本領(lǐng)是不小的，過去唱戲絕沒有想象的那么容易。

但回過頭來說，建立編導(dǎo)制度后，開始是半劇本，慢慢地有了完整的劇本，有導(dǎo)演給你排戲，也有了與演員結(jié)合的作曲。除此之外，在化妝上，袁雪芬大姐首先開始用油彩化妝，改進(jìn)了妝容，舞美上也有了很大的提高，布景、道具越來越寫實(shí)化，音樂上，音樂上由七個樂增加到九至十幾個，有的劇團(tuán)還用起了鋼琴、大提琴等伴奏，各個劇團(tuán)各顯神通，演出的劇目也是豐富多樣：有古典戲諸如《三看御妹》《仁義緣》《梁祝哀史》《珍珠塔》《沉香扇》《盤妻索妻》等，也有近代和現(xiàn)代劇諸如《禮拜六》《蔡鍔與小鳳仙》《雷雨》等等……這些都促成了越劇藝術(shù)在當(dāng)時(shí)的繁盛與發(fā)展。

《新民周刊》：您的一生，創(chuàng)作塑造了眾多性格迥異，個性鮮明的藝術(shù)形象，最大的體會是什么？作為越劇藝術(shù)由誕生而興盛，直至今天的親身見證人，您對于越劇藝術(shù)，尤其是王派藝術(shù)將來的發(fā)展有何期望？

王文娟：百年間，越劇既有過飛速發(fā)展的時(shí)期，也有過艱難曲折的歲月。通過這些年來總結(jié)回顧我所走過的藝術(shù)道路，也讓我有機(jī)會梳理了一下自己的藝術(shù)心得。

首先，要貼近時(shí)代，但不能隨波逐流。越劇百年是緊貼時(shí)代發(fā)展的百年，作為一個比較年輕的劇種，越劇一直能夠迅速地吸收新事物，希望我們的后輩能夠發(fā)揚(yáng)這個好的傳統(tǒng)。但是，越劇也有屬于自己的“戲脈”，也就是她擅長抒情的劇種特色。我希望我們的越劇工作者能夠既緊跟潮流，又有所堅(jiān)持，堅(jiān)持自己的藝術(shù)品位，堅(jiān)持我們劇種的優(yōu)勢與特色。

第二，要勤于實(shí)踐，又要善于積累。我們這代人，都是幾十年來在舞臺上摸爬滾打成長起來的，希望我們的青年，能夠通過舞臺演出來不斷積累經(jīng)驗(yàn)，磨練演技，這是任何其他方式所不能替代的。但是，又不能演一出，丟一出，而是要樹立精品意識。我們的許多代表作，比如《梁?！贰都t樓夢》等，是經(jīng)過了幾十年的反復(fù)修改、精心打磨，才成為保留劇目的。

第三，要尊重傳統(tǒng)，又要勇于創(chuàng)新。越劇能夠發(fā)展到今天，是靠幾代人點(diǎn)點(diǎn)滴滴的革新和持之以恒的奮斗。希望我們的年輕演員，能夠先用百分之一百的努力去學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，再用百分之一百二十的勇氣去突破傳統(tǒng)。

常常有人問我：你認(rèn)為作為一個演員最重要的是什么？我覺得是真誠。一個演員要從臺下做起，對人對事永懷一顆赤子之心，真誠面對藝術(shù)，真誠面對生活。