林非

絹人，幾經(jīng)沉浮而生存至今，其高雅細致、巧奪天工的風骨神韻，展現(xiàn)了中華民族的技藝和智慧，是審美情趣的集中體現(xiàn)。

絹人，比樹脂娃娃精致，又比陶瓷娃娃靈動，是以金屬絲為骨架，棉花、紗絹為肌膚，真絲為發(fā)，錦帛為衣的人偶，正名叫做“絹塑”藝術(shù)，可謂羽衣霓裳的“中式芭比”。

在國外，名家制作的精品絹人通常被收藏家列為珍藏品，每收藏一件，都要為其做一個“戶口卡”，即登記姓名、性別、國籍、民族、產(chǎn)地、匠師的卡片，用來標識絹人身份。

跌宕千年

絹人有著悠久的歷史。春秋戰(zhàn)國時期的長沙楚墓曾出土了3個造型簡練、姿態(tài)文靜的木俑，據(jù)考證，原來是身穿絹質(zhì)長衣的，只是由于年代久遠，絹質(zhì)長衣只在泥土里留下了痕跡。這大概可以算作絹人的鼻祖。

真正意義上的絹塑出現(xiàn)，大約是在宋代。《武林舊事》里記載百市諸行售賣的形形色色的手工藝品，就有“絹孩兒”一物，說明絹人已經(jīng)是當年市場上走俏的商品。南宋吳自牧撰《夢梁錄》寫到：“官巷口、蘇家巷二十四家傀儡，衣裝鮮麗，細旦戴花朵肩、珠翠冠兒，腰肢纖裊，宛若婦人?！边@極有可能是絹人的一種。

此后，絹塑被廣泛運用于各種民俗活動中，民間的絹塑藝術(shù)逐漸發(fā)展起來，絹人、絹花、宮燈、夾紗燈等絹塑藝術(shù)百花齊放，深受民眾喜愛。到了民國時期，南方有在端午時節(jié)制作平面絹人贈與晚輩的習俗，以求辟邪消災(zāi)；北方則用絹、紗、綢、緞剪扎成老壽星和麻姑，作為祝賀之禮送給老人。

近現(xiàn)代，戰(zhàn)火紛飛的年代讓人們無暇藝術(shù)品創(chuàng)作和收藏，因此絹塑藝術(shù)逐漸衰落，已近失傳。直至1954年9月，我國應(yīng)邀參加印度籌備的全國玩偶展，才在北京女青年會會員葛敬安和其他工藝美術(shù)工作者的共同努力下，制作出彝、藏、苗、蒙古、維吾爾5個少數(shù)民族婦女形象的絹人，使得絹塑這項具有中國民族風格的傳統(tǒng)手藝得以“復(fù)活”。5個絹人在國外參展中獲得了巨大成功，藏族和彝族的絹人彩照，還被刊登在當時蘇聯(lián)《火花》雜志的顯著位置。

1956年婦女節(jié)，全國婦聯(lián)的聯(lián)歡會上，《西施浣紗》《吹笛仕女》《李紈教子》及《秉燭夜游》4個絹人作品展出，受到了魯迅夫人許廣平的贊賞和喜愛，她對葛敬安欣喜地說：“我送你們四個字，‘巧奪天工?！辈痪?，北京電影制片廠拍攝了介紹絹塑及其他傳統(tǒng)手工藝的電影，就以《巧奪天工》為名。1957年，葛敬安等人為了制作絹人《貴妃醉酒》，多次觀摩了梅蘭芳的演出，他們到后臺走訪，受到了梅蘭芳的熱情接待。梅蘭芳先生為大家剖析了楊貴妃京劇造型貼片及化妝的要領(lǐng)，頭飾和服裝的穿戴方式，就連一朵鬢角的絹花也細細講解。該絹人作品完成后，形象和神韻極美，得到了梅蘭芳先生的贊許。1964年，依據(jù)《紅樓夢》第三十七回中描述的賈寶玉與眾姐妹結(jié)社賦詩的情景，葛敬安等人制作了《海棠詩社》這一組絹人。作品中共8個絹人，神態(tài)、形象、服飾各異，卻相互呼應(yīng)，搭配起來渾然一氣，把賈府盛極一時的大場面表現(xiàn)得淋漓盡致。這組作品，在巴黎風靡一時，絹人的服飾和發(fā)型也成為當時的時髦造型，激發(fā)了服裝設(shè)計師和發(fā)型師的創(chuàng)作靈感。

中國傳統(tǒng)塑型藝術(shù)的精華

絹人的制作，是集絹花、宮燈、絹扇等于一體的三維立體軟變形工藝，運用了雕塑、繪畫、縫紉、染織、花絲、裱糊等多種工藝手法，工序繁雜，手藝精細。在這個小小的絹人身上，不僅體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的特點，也凝聚了中國傳統(tǒng)塑型藝術(shù)的精華。

其中頭部的制作，尤為復(fù)雜，需要塑胎、打磨、雕刻、涂膠、裱糊等幾道工序，最后用畫筆沾著顏料畫出人物的眉、眼、嘴唇。為了防止生蟲，還要在頭內(nèi)填充時添加些干燥劑、樟腦等防潮防蟲的東西。絹人的身體骨架需用鐵絲支撐，彎折出四肢和軀干，纏裹棉花，并塑出性別特征，最后以絲絹裱糊，完成了絹人基本框架。接著手工梳制、編盤紛繁復(fù)雜的古典發(fā)式，制作精巧細致的服裝、配飾，再搭配適合的場景和道具，反復(fù)修改、調(diào)整，才能呈現(xiàn)出完整的絹人作品。整個制作流程費時費工，高難復(fù)雜，極其考驗制作者的手藝，沒有幾十年的功底，很難將絹人繪做得惟妙傳神。

尤其值得一提的是絹人服裝的制作工藝，其中一項工序叫做“賽繡”，是指用白描手繪的方式將衣服圖案繪制到布料上，每一層顏色都略略堆高，以呈現(xiàn)如刺繡般的立體感。這原是手藝人們因為絹人的衣料輕薄、窄小，不易手工刺繡，才以繪畫模仿代替刺繡，賽繡卻隨著絹人藝術(shù)一起，成為了一門別具特色的獨立工藝。

絹人的形象和造型，多取自古典文學名著、民間故事及京劇選段，制作者往往要仔細查閱歷史資料，才能一絲不茍地還原一個人物形象，其中積淀著深厚的歷史背景和文化意義，記錄和反映了中國各個歷史時期的人物樣貌、服裝、裝飾的特點，成為一個個生動立體的歷史故事。

玩偶界的收藏珍品

如今，國際上玩偶收藏形成了熱潮，玩偶不再僅僅是孩子的玩物，更成為成人喜愛的藝術(shù)藏品，擁有藝術(shù)玩偶成了一種新的生活方式。精品玩偶少則幾百元，多則上萬元，尤其是在拍賣會上，甚至能夠拍出上百萬元的天價。

絹人區(qū)別于普通玩偶，具有強烈民族性、濃郁藝術(shù)性和珍貴收藏性。一個出自名家之手、制作精良的絹人，從頭至腳，都采用上等的絲綢絹紗制作，皮膚細膩，面容清秀，身段優(yōu)美體態(tài)婀娜，眉眼間神采奕奕、別具韻味，衣裝鞋帽以及發(fā)式發(fā)簪都很講究，艷麗而不庸俗、素雅而不平淡、協(xié)調(diào)而不紊亂，是一個美的神態(tài)和姿勢的瞬間凝固，又帶著翩翩而起的動感，真正做到了賦絹紗以生命，施絲綢以靈性。

20世紀50年代，絹人被作為獻禮送給毛主席，收到了辦公廳同事回復(fù)的感謝信；60年代，絹人多次被當作“國禮”饋贈于國際要人，展現(xiàn)了中國的風土民情和藝術(shù)造詣；90年代，北京大觀園舉辦北京絹塑藝術(shù)展，美國代表團和臺灣民間藝術(shù)家聞訊，專門赴展訂購了一批絹人；2009年，北京絹人被列入北京市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，讓絹人藝術(shù)得到了進一步的重視和發(fā)展。

如今，絹人與時代風格相互融合，有了更多的表現(xiàn)形式和藝術(shù)造型，越來越受到國內(nèi)外民間藝術(shù)品收藏家的關(guān)注。

絹人，幾經(jīng)沉浮而生存至今，其高雅細致、巧奪天工的風骨神韻，展現(xiàn)了中華民族的技藝和智慧，是審美情趣的集中體現(xiàn)，有著極高的藝術(shù)價值。同時，材料的珍貴，歷史的悠久和技藝的高超，也讓它擁有了收藏價值，成為集觀賞、陳設(shè)、玩味于一體的收藏精品。