吳巧音（海南省文化藝術(shù)學(xué)?！『Ｄ??？?571127）

戲曲舞臺人物形象塑造探析

吳巧音
（海南省文化藝術(shù)學(xué)校海南 海口 571127）

中國戲曲是一種美感藝術(shù)。戲曲舞臺上的人物形象塑造主要依靠演員對劇本的理解、對角色的揣摩研究，配合化妝、舞美等元素，利用身段身韻、臺詞唱腔等方式完美地展現(xiàn)出來。戲曲舞臺上人物角色的塑造重點(diǎn)不僅是扮相上的表現(xiàn)，更重要的是通過人物的語言、動作刻畫人物的細(xì)節(jié)、性格特征，使其形神兼?zhèn)洹?/p>

戲曲；舞臺；人物形象；角色；塑造

戲曲中的諸多因素集中在演員身上，并通過他們的表演在舞臺上集中體現(xiàn)，演員創(chuàng)造角色的質(zhì)量直接影響著整臺戲曲演出的質(zhì)量。在戲曲劇本中，人物形象是靜態(tài)存在的，平面的形象需要閱讀者進(jìn)行審美再創(chuàng)造才能確立，而將劇本中的角色搬上舞臺，形成角色后，人物形象就鮮活了起來。由此可見，舞臺上人物形象的創(chuàng)造在戲曲中至關(guān)重要。一位優(yōu)秀的戲曲演員，要具備塑造形神兼?zhèn)涞奈枧_形象的能力，用自己塑造的角色打動觀眾，使觀眾對角色產(chǎn)生情感上的共鳴。

如何在戲曲舞臺上塑造鮮明的人物形象，這是每一個(gè)戲曲演員應(yīng)該悉心揣摩的課題。筆者認(rèn)為，想要塑造完美的舞臺人物形象，需要重視以下幾個(gè)方面：

一、揣摩劇本，了解角色的個(gè)性

戲劇演員在登臺之前，對劇本進(jìn)行整體把握是基本功課。在對劇本進(jìn)行通讀和精讀的過程中，演員可以對自己要扮演的角色有一個(gè)最基本的了解，對其他角色，尤其是與自己有對手戲的角色也要重點(diǎn)了解。通過對角色之間的交集、矛盾沖突等內(nèi)容的把握，從各個(gè)角度對自己扮演的角色進(jìn)行全方位的理解。通常在排練之前，演員思考得最多的問題就是如何扮演好角色。戲曲的演出綜合了舞美、音樂、燈光、道具、服飾、化妝等各個(gè)部門的工作，所有這些工作都是為了一個(gè)目的——突出角色特點(diǎn)，演員通過身段、唱腔等表演手段再次賦予角色生命，使其鮮活起來。因此，演員在揣摩角色時(shí)，首先要從宏觀角度思考整個(gè)演出的總體形勢、風(fēng)格以及表演重點(diǎn)；其次，從微觀方面，在唱腔、表演、臺詞上下足功夫。在面對一個(gè)角色時(shí)，演員要反復(fù)鉆研劇本，琢磨人物的每一句話，從字里行間探索人物的性格，體會人物的情感，在內(nèi)心形成角色的雛形。

二、深入了解劇本的時(shí)代背景

戲曲演員表面上看是一個(gè)站在舞臺上的職業(yè)，但是從本質(zhì)上看，是一個(gè)時(shí)光的旅行家。戲曲演員要想塑造好一個(gè)角色，只了解角色的性格特點(diǎn)是不夠的，要做到知其然，并知其所以然。每一個(gè)人物的性格形成都與其所處的時(shí)代背景息息相關(guān)。要想在舞臺上塑造出一個(gè)鮮活生動的人物形象，需要深入地了解人物所在時(shí)代的背景和文化。

三、體驗(yàn)人物感情，深入人物內(nèi)心

舞臺形象是通過演員對于人物的感情體驗(yàn)創(chuàng)造出來的。戲曲前輩有句老話：“心得身不得不行，身得心不得亦不行”，說的是角色的塑造要達(dá)到身心統(tǒng)一、內(nèi)外一致，才能活靈活現(xiàn)。一個(gè)角色的扮相、著裝、妝容是對其“身”的重現(xiàn)，而感情的揣摩則是走進(jìn)人物內(nèi)心，這是塑造人物形象的關(guān)鍵。例如在錫劇《尋兒記》中，孫淑林一角有18年的年齡跨度，在每一個(gè)年齡段中，人物內(nèi)心的情感會隨著角色的經(jīng)歷而有所不同。在18年后的一段唱腔中，孫淑林這個(gè)角色儼然已經(jīng)是個(gè)飽經(jīng)風(fēng)霜的老人了，唱詞中訴說這18年來尋兒經(jīng)歷的痛苦，與之后的兒不認(rèn)母形成對比。演員要走進(jìn)角色的內(nèi)心，充分感受角色此時(shí)的感情波動，唱腔上可以采用激昂與低沉相配合的方式，將塑造人物的重點(diǎn)放在內(nèi)心活動上，將人物的滿腹辛酸表現(xiàn)出來，與最后的一腔悲憤形成對比，會更讓觀眾為之動容。

戲曲演員在情感的表達(dá)上講究真情流露，而不是程式化或者臉譜化的表演。藝術(shù)是具有感染力的，真實(shí)的藝術(shù)是富有生命力的，演員只有真正走進(jìn)角色中，體會角色的真情實(shí)感，然后加上自己的理解和創(chuàng)作，才能賦予角色生命。

四、從細(xì)微處刻畫人物形象的神韻

在戲曲舞臺上，一個(gè)角色塑造的成敗往往是由細(xì)節(jié)所決定的。如果缺少了細(xì)節(jié)上的表現(xiàn)，無論舞美多么精致，唱腔多么專業(yè)，角色仍然會缺乏真實(shí)感。細(xì)節(jié)的刻畫可以從以下幾個(gè)方面入手：

（一）眼神。眼睛是心靈之窗，人物每一個(gè)細(xì)微的心理變化和內(nèi)心活動都會通過眼神變化表現(xiàn)出來。我國偉大的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生在初學(xué)京劇時(shí)被自己的老師嫌棄雙眼無神，梅先生為了訓(xùn)練眼睛，每日緊盯著飛翔的鴿子，終于練得一雙清眸，眼波流轉(zhuǎn)間風(fēng)情萬種。由此可見眼神對于塑造戲曲角色的重要性，眼神運(yùn)用的好壞，體現(xiàn)了一個(gè)演員的內(nèi)涵與基本功力的深淺。好的演員會根據(jù)特定情境中的人物心理，運(yùn)用眼神去鮮明突出地表現(xiàn)人物的性格特征，神采飛揚(yáng)，令人回味、遐想。例如：《拾玉鐲》中傅朋拾到玉鐲，送還給孫玉姣，這時(shí)兩人之間的感情交流、眉目傳情都是通過眼神來表現(xiàn)的。

（二）動作。動作是戲曲的中心，演員的心理活動是通過動作、舞蹈身段等外化表現(xiàn)出來的。以細(xì)微的動作刻畫人物形象，可以使角色更有生命力、更加真實(shí)。

（三）情緒。人物的喜怒哀樂、不同的性格特點(diǎn)有不同的表達(dá)方式。例如：大家閨秀的掩嘴輕笑與小家碧玉的俏皮巧笑，表達(dá)的都是喜樂的情緒，但是刻畫出的人物形象卻完全不同。一個(gè)“笑”字，在戲曲舞臺上大有學(xué)問，如扮演《太白醉寫》中的李太白時(shí)，要通過各種各樣的笑來表現(xiàn)醉態(tài)，這時(shí)就要看演員笑的基本功了；后面還有蔑視高力士的笑，叫高力士磨墨鋪紙時(shí)的狂笑，表演時(shí)一定要開懷大笑。不同的情緒應(yīng)根據(jù)角色的需要用不同的方式去表達(dá)，這樣才能讓戲曲人物更加靈活、有趣。

戲曲人物的成功塑造需要戲曲演員多年的經(jīng)驗(yàn)累積和不斷地學(xué)習(xí)，目前我國致力于發(fā)展文化事業(yè)，中國傳統(tǒng)戲曲文化作為文化瑰寶，也將在不斷地傳承和創(chuàng)新中發(fā)展壯大。隨著中國在國際文化市場上所占的比重越來越大，中國的戲曲文化也將面臨更多的發(fā)展機(jī)遇。這對于戲曲工作者尤其是戲曲演員而言，是一個(gè)機(jī)會，也是一個(gè)挑戰(zhàn)。

一個(gè)優(yōu)秀的戲曲演員需要不斷地磨練和學(xué)習(xí)。

首先，要有扎實(shí)的基本功。練就一身扎實(shí)的基本功是一個(gè)戲曲演員成長和成功的首要條件。中國的戲曲藝術(shù)就是程式藝術(shù)，它是用程式化的表演來塑造、刻畫人物，所以戲曲演員必須要熟練地掌握戲曲的唱、念、做、打等藝術(shù)表現(xiàn)形式。戲曲演員經(jīng)?！笆昴ヒ粍Α?，老一輩藝術(shù)家常將“臺上一分鐘，臺下十年功”作為訓(xùn)徒的口頭禪，可見扎實(shí)過硬的基本功是塑造人物形象的根基。

其次，擴(kuò)充文化知識儲備。舊時(shí)代的戲曲工作者因時(shí)代的封建思想和偏見不被人重視，然而當(dāng)代戲曲文化工作者已經(jīng)越來越受到社會各界文化人士的重視。戲曲演員在舞臺上備受矚目，觀眾的目光不僅集中在演員塑造的角色身上，還聚集在舞臺燈光背后，即戲曲演員的修養(yǎng)提高上。因此，不斷地學(xué)習(xí)和積累，不斷擴(kuò)充知識儲備，為今后的表演累積更多的能量是一個(gè)戲曲演員的工作重點(diǎn)之一。

最后，想要走上舞臺時(shí)光芒萬丈，必須在走下舞臺后深入生活。戲曲被很多人奉為神壇上的藝術(shù)，但是所有的藝術(shù)都是源于生活的，充滿了煙火氣和人情味。一個(gè)藝術(shù)家如果沒有生活的累積，不食人間煙火，沒有經(jīng)過生活的洗禮，塑造的人物形象就會脫離真實(shí)。因此，要想在舞臺上塑造出鮮活靈動的人物形象，演員必須扎實(shí)深入生活本身，去感受和了解生活的本質(zhì)。感受人與人之間、人與時(shí)代之間、人與自然之間的情感。

總而言之，舞臺形象是表演藝術(shù)及演員本人創(chuàng)作的起點(diǎn)和結(jié)果。無論什么角色，只要把握了特點(diǎn)，找準(zhǔn)了細(xì)節(jié)，投入了真摯的情感，必然能使塑造的人物形象在舞臺上迸發(fā)出璀璨的火花，給觀眾留下深刻的印象。

戲曲藝術(shù)是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，經(jīng)歷了時(shí)代的洗禮，不斷地發(fā)展、沉淀、繼承和創(chuàng)新，如今已是能夠在世界文化舞臺上代表中國傳統(tǒng)文化特色的一種文化形式。京劇大師梅蘭芳、昆曲大師龔隱雷、越劇大師王文娟等老一輩藝術(shù)家用畢生的精力塑造了一個(gè)又一個(gè)鮮活的舞臺人物形象，每一個(gè)戲曲文化工作者都要借鑒和學(xué)習(xí)這些藝術(shù)家老前輩們留下的經(jīng)驗(yàn)，提高自身的基本功和自我修養(yǎng)，為我國戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)力量。

[1]張啟生.淺談戲曲舞臺上的“演員藝術(shù)”[J].黃梅戲藝術(shù)，2010(03).

[2]葛珍林.談戲曲舞臺的與時(shí)俱進(jìn)[A].文化研究論壇[C].2011.

[3]朱玉寧.彼得·謝弗總體戲劇研究[D].上海：上海戲劇學(xué)院，2013.

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