徐虹（主持人）：

大家下午好，天氣很熱，展覽現(xiàn)場也很熱烈。我首次參加女畫家的展覽遇到的特殊情況是，今天有很多男性領導、男性畫家、男性書法家參與我們這次活動，而且他們的人數(shù)和女畫家人數(shù)差不多，這種支持在河北我還是第一次見到，所以在這里男女是很和諧的。

我覺得展覽做得很有意思，這是一場畫家策劃的展覽。畫家策劃的展覽和理論家不太一樣，她們非常重視藝術語言，非常重視技巧，非常重視繪畫的風格類型。所以我一邊看一邊在想，面對作品的時候把理論忘掉，就想這個畫家畫的真好，她這樣的技巧意味著什么，她畫面的意境要告訴我們什么，所以我覺得畫家策劃的展覽有它自己獨到的優(yōu)勢。但是，我想畫家還是有其他一些思考吧，她畢竟不像理論家考慮美術史、評價的標準等，她會有她自己的策劃思路，現(xiàn)在我想請策展人李江英女士把她策展的思路簡短的說一下，策展人劉麗女士做下補充。

李江英：

大家下午好。我策劃本次展覽的思路主要是從生活本身出發(fā)。因為我工作在北方，生活在南方，在河北師大、清華大學學習過，在南方也學習過，我有這樣的資源，我的初衷是把我的同學和朋友組織起來做一個展覽，打破地域界限，讓藝術交流互動起來。我在南方、北方之間行走，發(fā)現(xiàn)南北藝術風格的迥異，我認識熟悉的大部分女畫家也在南方北方學習過。簡單原始的初衷促使我抓住這個機會，才有了這個綜合性的展覽，而且是以女性為主題的展覽。

劉麗：

我補充說明一下此次畫展。首先請允許我先介紹一下到會的幾位女畫家代表，李雪櫻、薛桂平、申卉芪、陸林、陳素霞。因為我和江英是同學多年的校友，比較了解。她將策展初衷告訴我后，我想補充一點，因為大部分女畫家都是從各個學院藝術專業(yè)畢業(yè)的，我想突出的是學術性。南方和北方的院校教學有相同之處，但也會有不同的教育體系和風格呈現(xiàn)。我個人認為在當代藝術展中，學術應該占到第一位，所以我們在策展中從畫種方面選擇山水、花鳥、人物、工筆，從各個院校畢業(yè)的學院教育體系里分出南方、北方，這樣在地域上比較全面，畫種涵蓋也比較廣，也是順延這個思路出發(fā)的。另外，就是想突出老、中、青三代，因為有一些比較知名的畫家，年輕人接觸的不多，像谷愛萍老師這樣的河北知名女畫家，我們也很想把她介紹到全國，讓更多人知道。這樣老中青搭配，知名畫家和中青年新銳勢力組合在一起，會呈現(xiàn)不同的亮點。初衷如此，做出來效果不知是否達到，還請諸位專家老師多提意見、多批評。

徐虹（主持人）：

兩位策展人非常樸素的語言向我們介紹了她們的初衷，這也是我首次聽策展人講策展那么樸素、那么直截了當、那么沒有拿腔拿調(diào)，沒有把它放在一個框架里。當然我們策展人第一感性是要的，因為往往一個好的展覽，初衷就是從一個策展人內(nèi)心最樸素的愿望出發(fā)，但是他要有理論包裝，理論包裝后就比較漂亮，比較好宣傳，特別是女策展人在中國尤其少，我們對自己的打扮還不夠，我們的展覽、我們的作品也是需要打扮的。美術史雖然是男人寫的，條條框框已經(jīng)在那里放著了，我們一方面要沖破它，把條條框框打破，但是另一方面我們也要讓他們認同我們的學術，我們也會假裝我們沒有理論，但是我們是在打破這個理論，這是一個后現(xiàn)代的話題。所以，非常感謝兩位策展人用那么樸素、那么直接坦誠、確實是很真實的思想來策劃這個展覽，帶給我們作品的各個方面的信息量也是非常巨大的，今天看了覺得非常感慨。

下面就請我們的女理論家，一方面談談她對女性美術十幾年的研究成果，一方面我也期待你把這次展覽用理論打扮一下，你肩負這個任務。她也是河北籍的女學者，在中央美術學院美術館是非常重要的策展人，做了很多的展覽，而且在理論上有其獨特的一面，有請郭紅梅女士。

郭紅梅：

回到家鄉(xiāng)特別激動，再加上策展人江英、劉麗是我的同班同學，藝術家代表薛桂平也是我的同班同學，還認識了其他十四位優(yōu)秀的女性藝術家，見到了我的前輩徐虹老師、孔紫老師、河北的徐冰老師，激發(fā)了我的發(fā)言激情。我簡潔的把我這些年追隨前輩的理論研究、經(jīng)驗、體驗和這次展覽互相結合著跟大家交流一下。

女性藝術在西方發(fā)展比較早，比較成熟，但在我國九十年代中期才開始成為不容忽視的力量。女性藝術作為一個群體力量成為建構整個中國現(xiàn)當代藝術發(fā)展不容忽視的一個創(chuàng)作團隊。在這之前，民國出了一大批到現(xiàn)在我們都敬仰偉大的女性藝術家，如潘玉良、孫多慈等。她們是以個體藝術家的面貌出現(xiàn)在社會公眾和藝術發(fā)展的長河里，而且她們是以個人榮耀了女性藝術家的群體。而不是像男性藝術家，他們首先是個體的、個人英雄，其次他們是團體性的，所以他們一旦出現(xiàn)在人類文化藝術發(fā)展的長河中，他們很天然的就融合于個體的天才獨創(chuàng)以及群體的、社會的、民族的、國家的特性在里面。而我們女性藝術家這種個人榮耀群體的時代很漫長，直到九十年代中期才有所扭轉。九十年代中期以后我們女性藝術家就以群體的力量，首先是在中國引起了巨大的反響。這表現(xiàn)在九十年代中期特別多且重大的藝術展覽活動、高規(guī)格的學術研討活動、高規(guī)格的國際間的學術活動以及特別重要的女性藝術史家、批評家的撰寫歷史的出場，其中重要的人物代表就有在座的徐虹先生。立體的推動女性藝術，首先有杰出的女性藝術家群體，然后有杰出的女美術史家、女批評家，還有杰出的把握時代動態(tài)的、如孔紫老師把女性團結起來組建一個團體的力量。從九十年代中期一直到現(xiàn)在，歷經(jīng)二十多年發(fā)展，不管你有沒有性別歧視、有沒有性別意識、對女性藝術家是關注或是漠視，但是沒有任何人公開站出來說：目前的女性藝術創(chuàng)作是可有可無的。為什么，是因為我們自身的努力，我們的藝術實踐和理論研究、藝術批評雙向的活動，使得它成為了建構中國現(xiàn)當代藝術發(fā)展不容忽視的力量。這次展覽就是一個很鮮明的特例，很鮮明地表明了我們的發(fā)展方向在各地生根、在繼續(xù)發(fā)展。就現(xiàn)在的展覽而言，雖然她是一個專題性的展覽，只有一個畫種——國畫，但是由于她是全國性的，就使她有了代表性，突破了地域性局限以及孔紫老師提到的大家要警惕的朋友、師生現(xiàn)代性雅集的常規(guī)藝術活動。

在國畫的領域里，大寫意人物畫是很難駕馭的，但是我在現(xiàn)場看到大寫意人物畫，像薛桂平、谷愛萍、郭蘭瑩的作品質(zhì)量相當高，而且各具個性特征，自身具有非常成熟的個人語言，是禁得住推敲的。另外就是山水畫，君子愛玉玉不離身，這是男性內(nèi)醒的載體，悠悠與山林，這是男性向外的載體。山水畫天然就是男性的藝術載體。自古以來，女性閨閣體較多，多以小寫意花鳥或工筆人物見長。這個展覽很讓人振奮的一點是十位左右的山水女畫家參與其中。在中國文化中，大寫意山水，含有“天行健君子當自強不息”的寓意，以男性的豪邁入世積極地彰顯建功立業(yè)的精神文化取向。此次展覽中，女畫家大寫意全景山水非常放松，清雅，這是女性畫家獨有的天然的天才流露。獨立于男性藝術家，女性藝術家如何在中國藝術史上、世界藝術史上獨立開來，在于是否從女性自身出發(fā)。讓我們一路探索前行。水墨人物畫突破了慣常的閨閣，突破女性的私密空間，相對來說小資的情調(diào)在此次展覽中有所淡化。這也是女性藝術面向整個社會生活開放性心態(tài)的重要表征。

為什么20年來女性藝術如此重要呢？主要與改革開放以來從集體敘事到市場經(jīng)濟對個體的尊重有關系，個體被尊重后，個體表現(xiàn)形式的藝術家們，以視覺形式表達對社會生活的認知。在藝術家中，女性藝術家尤其對個體擁有獨特敏銳的藝術語言。在尊重個人的大時代背景下，女性藝術家在某些方面是優(yōu)于男性藝術家的，因此，可以說我們趕上了好時代。如何使自己上升到進入藝術史、創(chuàng)建藝術史、書寫藝術史的層面，還需女性藝術家繼續(xù)努力。

李江英山水畫近作多以小寫意筆法繪之，融南北兩宗山水畫之精髓于一身，筆酣墨暢，設色明快清靈，意境雋永精雅，以獨特的結體與筆墨語言，將“眼中丘壑”變?yōu)椤靶刂星疔帧保瑐鬟_出李江英從傳統(tǒng)筆墨語言及結體中體悟當代感受及文化使命的決心。李江英以“斷章法”取全景，所謂“神龍見首不見尾”，結構章法舉重若輕，顯露出她在布局上的深厚功力。寫“眼中丘壑”之物象多取北派之特征：山石裸露，結體雄強，勾勒筋骨，皴染向背，筆法多變，以行楷勾筋勒骨，兼以章草復寫之，筆走龍蛇，物象生動而多變，結體書法性強。而將“眼中丘壑”升華為“胸中丘壑”時，物象則多取南派之特征：云籠青山，霧鎖層林，煙雨迷蒙，水酣墨暢，充分發(fā)揮了她在水墨點染方面的優(yōu)勢，隨意性與偶發(fā)性使墨法的靈動本質(zhì)得以顯現(xiàn)。李江英在山石皴染方面有自己鮮明的個人語言，借用鐘涵先生語形容，乃為“湍流體”式皴法，這種皴法結構物象，使巍然的山石具有了靈動的氣息，更使觀者通過“湍流體”式皴法，感受到李江英內(nèi)心涌動的強烈而難以平息的激情。

在我看來，劉麗的大寫意山水畫取“天行健，君子當自強不息”的雄強豪邁之意氣，貴在以傳統(tǒng)筆墨承寄當代體驗，以當代表達回應對傳統(tǒng)文化積淀的沉思，并從中形成了一套獨特的個人筆墨語言體系。

劉麗的山水畫取法五代荊關開創(chuàng)的全景山水圖示，并以宋以降高屏巨障通景式布局，在三遠法中尤其強調(diào)高遠之法的當代體驗，將傳統(tǒng)高遠法一變而為以俯瞰之勢縱覽群山，以抒胸懷天下、放眼四海之意。此種現(xiàn)代性構圖方式使劉麗的作品一反傳統(tǒng)女性畫家柔媚、私密的閨閣體式繪畫樣式，而具有剛健、雄闊之美。劉麗山水畫的結體，簡括與繁密交相輝映，體物的向陽面多簡括筆法，有潘氏阿壽的筋骨感，背陰處多繁密筆法，有王氏黃鶴山櫵密林繁葉之筆意。簡括與繁密的布局又很有設計感和當代性。四時變景中，區(qū)別于傳統(tǒng)男性畫家寄情孤舟野渡、疏木寒林以抒個人出世孤高之情懷，劉麗則多取春山夏林萬物勃發(fā)之景，山石秀潤，草木蔥郁，生機盎然。設色上明麗清雅，青綠主色一方面與夏山豐盈的自然色彩相契合，另一方面也傳達出劉麗自身的審美偏好——或許，作為女性，孕育生命的天職使這個群體對有生命的一切均心懷敬意，從而謳之歌之，描之繪之以寄情。

徐虹（主持人）：

郭紅梅女士從她自己多年研究的角度和長期積累的資料里梳理了一些女性藝術的特質(zhì)。盡管我們可以說談女性的特質(zhì)，有時候往往是強調(diào)男女之間的一些差別。但反過來看，長期的歷史發(fā)展和社會分工造就了男女之間的差別，這種差別是意識性的，并不是人為故意制造出來的。這種意識性存在著我們承認的基礎，把差別變成一種接近男性女性不同創(chuàng)造力的發(fā)揮，而不是造成一種等級差別。也就是說，生理不等同于社會差別，社會是等級差別，生理差別如女性的生理經(jīng)驗、女性對世界的觀察、它的表達方式都會給藝術帶來一些新的空間。如果，這世界只強調(diào)一種類型、一種氣質(zhì)的藝術，那么這藝術會變得比較空洞、單調(diào)。我們既有男性雄壯、剛直、磊落的藝術類型，同時也需要女性的細膩、敏銳，但是有時男性也需要細膩、敏銳、溫潤特質(zhì)，女性也有雄壯、剛直的那一面。例如，秋瑾不亞于男性，所以今天我們談男女之間問題要比過去深入得多。不僅僅是口號，我們還有具體論述的東西。所以接下來我要請出參展畫家劉雪櫻，她繪畫氣息的雄強厚實、大氣，在大氣感覺中敏感的一些筆墨，使我看了為之一振。聽她談談藝術創(chuàng)作和人生經(jīng)驗之間的一些關系。

劉雪櫻：

我骨子里可能還是有種男人的感覺吧。當年我在南方進修時，覺得女性本身就是陰柔的，如果再畫陰柔的感覺，不符合我的內(nèi)心和本性。因為北方跟南方的地理環(huán)境大不相同，我想把南方的細膩水墨感覺與北方的山水雄強感覺結合起來。當然，我的筆墨也許不夠成熟，但我想一直沿著這條道路探索。藝術學習的路還很漫長，讓我們一起去探索吧！

我覺得，通過參加此次展覽，我學到很多，非常幸運能夠結識幾位老師?？桌蠋熤附o了我一個方向，從線條的組織、構圖等方面都給了一些建議。其實我覺得線條需要厚重，因此我一直在練隸書，力求厚重，再加上南派的那種氤氳渲染，畫面呈現(xiàn)出來的視覺沖擊力會更加強烈一些。

徐虹（主持人）：

劉雪櫻女士向我們闡述了她的追求，她骨子里面有一種雄強之氣。所以就像紅梅女士說的那樣，此次展覽并非是一種閨閣式的畫風，它真正融匯了南北不同氣質(zhì)的藝術家的特質(zhì)。說到這里不得不提申卉芪女士，她的畫特別有意思。她的構圖跟一個畫家很像，蝴蝶蘭、花草、扇形的一種宋代的構圖，但是她的筆非常簡，簡的過程中她控制得特別好，水跟墨之間的關系也控制得非常好。我認為她把筆墨的韻味跟現(xiàn)代人對材質(zhì)的感覺結合得很巧妙，讓人感覺到中國畫筆墨結合的趣味。從趣味生發(fā)開來一些想象的趨勢，但同時確實又有現(xiàn)代人一些注重肌理的效果，而且非常敏感。接下來我們請申卉芪女士介紹她的作品。

申卉芪：

徐虹老師和紅梅老師做理論研究，說得太好了。我覺得畫家語言組織能力和理論水平稍遜一籌，所以更不知道如何說了。

Q：（郭紅梅：那我提問行嗎？請問你是如何選擇這種沒骨的畫法，為什么在這么多繪畫語言中您對沒骨這種畫法情有獨鐘呢？）

A：因為我從小研習書法，受書法家父親的影響，從六歲開始寫字。喜歡沒骨畫法，因為它能迅速出效果，一筆就成形。我可能更喜歡這種繪畫方式，能迅速地把大形態(tài)小細節(jié)都表現(xiàn)出來，很快看到畫面效果。所以我一直在畫沒骨。這次展覽的這幾張小畫對于我來說還是比較細致的。其實我畫了很多類似大寫意的作品，我的個性是不想把自己框在框架里面，就像我性格一樣，率性直接。工筆畫形式，我就不太喜歡，感覺需要無數(shù)次的暈染才能出來效果。

Q：（郭紅梅：目前展出的這幾件作品，在選材、題材上都是路邊的野花野草，無人問津的。您對這個題材的選擇有什么考慮？）

A：我大概在1999年，也就是畫向日葵的時候，畫過許多路邊盛開的向日葵，我也特別喜歡路邊的野花，就從野地里拿了好多回家。畫黃色的花瓣、綠色的桿給我的感覺很好但只是把顏色和形放在上面，畫意卻不夠好?；ㄔ诩依锓帕撕荛L時間就枯萎了，我感覺枯萎了以后特別好看，花的顏色沒有了，水分也沒有了，桿和花就像只留下精華似的。之后一晃十多年，再回頭看我的作品畫干的向日葵花的特別多?？粗貏e好看的畫著就不好看，就像畫人物，人物本身很美了，就很難再畫得很美。這次展覽的小花草也是出于這個原因。我覺得這些小東西或者其他不引人注意的東西畫起來可能更有趣，也是給自己找點捷徑的意思。在畫的過程中，我也體會到野草的變化是很豐富的，這種變化的美感讓人感覺它比玫瑰都好看。我在中青年時代受西畫的教育，因此在繼承傳統(tǒng)的同時想要找點新的思路，不想一味按照老一輩畫家的寫意形式。我希望能夠注入新東西，對于新的東西這條路我也在嘗試著走，想走下去。

孔紫：

中國當代女理論家、女教授并不多，卉芪是站在畫家角度上談的，只是沒有從理論的角度整理過，我簡單介紹一下卉芪的情況。一她出生于一個書畫世家，另一個她的先生是何孔德，所以說，她等于是從一個書畫大家中走出來的畫家。剛才她談到的花顏色變化，我們搞美術專業(yè)的人都知道，一把很鮮艷的花拿到家里插起來，幾個月不同的變化最后變到無色，在這過程中畫家會有很多對美的發(fā)現(xiàn)。這些隨感需要卉芪整理一下分享給大家?；苘问墙┠陣鴥?nèi)優(yōu)先出來的青年畫家，她現(xiàn)在一方面在服裝學院擔任教學教研室主任一職，另一方面在炎黃藝術館女畫家展三期。她從第一期就開始參加，畫人物?，F(xiàn)在她的人物教學非常棒，在課堂上人物寫生一個小時就能完成，而且畫得非常好。她結合了油畫畫法，但表達出來的完全是國畫語言，思路很開闊。這次畫展展出的只是她作品的一小部分，她還有很多比如向日葵這種非常有勁道的作品，而且她線條的梳理非常漂亮。她的作品確實有很多西方繪畫的影子，她使用特別濕的方法畫出很干的物質(zhì)，這種對比是很有力量的。繪畫上，就是強調(diào)兩個矛盾的東西把它放在一張畫上，然后讓它產(chǎn)生陌生面。所以用水墨畫這種材質(zhì)，描繪過程中有種默畫的形象。我覺得這是中青年藝術家的特質(zhì)，審美上，不斷給我們帶來驚喜。我想如果畫枯干的花草，水墨圓形方形的對比是不是感覺有些雜亂。如果她有另外一種構圖樣式相信效果會更好。所以我覺得卉芪的路還很寬廣，很有發(fā)展前途，現(xiàn)在感覺真的很有意思在里面。

徐虹（主持人）：

接下來有請薛桂平女士。在今天研討會中既有對自己生活的描述，又描述了一個共性的話題，就是女性與空間的話題。雖然這個話題是生活空間，同時在當代文化中還是一個公共的空間。目前來說，當代社會有創(chuàng)造力的女性都會借用私密空間和公共空間之間的關系來尋找一種表達的途徑。

薛桂平：

大家好，那么我借空間話題往下延展，與女性理論家、女畫家一同展開探討，希望有一個索引，使討論有一定的延展空間，旨在繪畫和藝術理論上都有所提高。從空間這個話題談起，我個人研究生畢業(yè)后全職在家，做全職媽媽有一個小家空間。我?guī)Я巳陮殞殻⒆泳褪俏业闹黝}。在繪畫上，我從熱愛生活出發(fā)，從孩子的視點繪制作品，作品反射社會的一個常態(tài)，從孩子的視角反映成人空間、自然空間、社會空間。小到私密空間大到社會空間，都有映射，都有空間的推進。借空間展開創(chuàng)作，關注個人社會的主題。

我的創(chuàng)作繪畫分為三部分，一是《果之味》，花和果是一種索引，花果自有花語果味，這些都是女性喜歡的靜物，從女人、女性和母親這個視角出發(fā)，然后擴展空間，在《果之味》系列中運用大墨塊大顏色突出了女性愛裝扮的特點。像徐虹老師所言，我們要裝扮要靚麗出行，外形的妝點和內(nèi)心的愉悅相融合在一起，帶自己、家人融入社會。其中《果之味》系列上的大筆墨代表女性意識上的憂郁，女性在這個社會大構成里并不是一個強勢的群體，正如理論家紅梅所說，90年代女畫家、女性藝術的平臺逐步形成，我們趕上了好時代，女畫家們、女理論家們、女批評家們構建一個平臺，使我們結伴同行。《果之味》產(chǎn)生的都是室內(nèi)女性私密生活狀態(tài)，其中反映當代女性的思考，關注當代的社會問題，比如離婚率居高?；ü韺ι鐣囊环N隱喻性，觀察女性自我的感觸。有觀者在讀《果之味》時說，讀出了張愛玲小資女人的感覺，更有讀出宗教的氣息，觀者各有各的感觸，我希望大家走近女畫家，關注女畫家的內(nèi)心，關注當代社會。

我創(chuàng)作的第二個系列是《吾愛》系列，此系列在時空上從室內(nèi)向自然空間推移，包含一種出行，從表象意義的外出到精神上的釋放。就是兩個概念：一個是表象，一個是向內(nèi)表達內(nèi)心，然后以孩子為點產(chǎn)生了創(chuàng)作主題。這其中表現(xiàn)了女人的承載（孕育、生育）。女人的承載比男人更多一些，內(nèi)心更加豐富，這是男畫家不可比擬的。我的繪畫主要是以女性生活為載體，表現(xiàn)當代熱愛生活的一面，反映當代女性的一面，更有關注當代生活、當代生命、社會當代的一面。女性非常關注當代的飲食、空氣、教育、宗教，甚至社會、政治。我想表現(xiàn)并且試圖用藝術作品打開一扇窗，表現(xiàn)關注當代社會及社會關系等話題。我亦試圖以參展、交流為一個索引，更具體地跟大家探討并且結伴前行。始終懷有美好，來源于藝術的生活、來源于生活的藝術。

徐虹（主持人）：

這是我第一次聽到有女性這么大膽的談論私人空間和非常自信地表現(xiàn)她私人空間與社會空間的關系，覺得很鼓舞士氣。在社會中，私人空間不可能完全合體，不能像希臘社會中那樣私人空間和公共空間完全隔絕。完全隔絕就代表女人完全不能參與公共的決策性活動，女人只能在自己的私人空間中從事自己的活動。所以私人空間和公共空間在倫理上應該各自堅守，但是在政治上是一體的。倫理就是家庭的倫理。在倫理上，私人空間的倫理和社會空間的倫理是不一樣，但是在政治上是必然一樣的。因為像是我們提到的家暴，它是一個政治問題，所以我覺得不必回避私人空間的描述。私人空間的描述更多體現(xiàn)我們的情感所在，特別是女性由于歷史的原因，對私人空間會有更多的發(fā)言權，同樣在私人空間里面能夠看到社會一些結構變化。譬如，在私人空間上畫的用筆非常大膽，它就有一種表現(xiàn)型的氣質(zhì)。這種表現(xiàn)型氣質(zhì)更多地強調(diào)個人感情、自己的精神力量，是怎么強調(diào)都不為過的一種風格流派。中國的水墨畫實際上與德國的表現(xiàn)派結合得非常好，因為它揮灑起來會更加跟自己內(nèi)在感情、身體的溫度和生命的質(zhì)量有密切聯(lián)系。我想在這條路上，我相信女性會走得越來越好。

我覺得很有意思的是另外一位畫女性生活和人物形象的陸林女士，薛桂平女士畫的是她和她生活經(jīng)驗關系比較密切的一種題材，而陸林的題材是外在的少數(shù)民族形象，以此來領悟一些事情。女畫家里面能把少數(shù)民族畫的如此令人感動的大概也就周思聰女士，因為她的作品都是日出而作、日落而息的女性。她說，女人怎么活著這么難，她身上永遠都有一個沉重的包袱，她休息的時候還背著包袱，她沒有休息。而她這句話被我認為是女性美術史的開篇之章，也是我對女性美術史定位理解的最基礎的一個點。所以你畫漁女時是怎么想怎么考慮的，它的題材并不是完全重要，最重要的是你所達到的精神高度和你引領觀眾看什么?，F(xiàn)在希望你可以引領我們欣賞少數(shù)民族婦女。

陸林：

當時我來參加這個展覽是因為導師的推薦，他希望我能夠更多的跟各位前輩學習一些東西，不管是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)在的。這個題材是我跟老師一起去云南寫生的一個題材的延伸。在大學期間繪畫主要以純水墨為主很少涉及到色彩，因此當時想在筆墨色彩上有一定的突破。如何把純水墨和色彩結合起來是我在研究生階段探索的一個內(nèi)容。此次展出的4幅作品也是我第一次將人物與少量的山水相結合的一種嘗試，所以有些東西不太成熟。我的作品可能都是表達孤獨的。作畫的時候確實是憂傷的、孤獨的，我想把內(nèi)心的東西通過作品表達出來。孔紫老師給我提了一些意見，她提到放松。我的筆墨語言、造型、用筆等相對是有點拘謹?shù)?，這是我今后需要突破的點。這也是我的導師經(jīng)常提醒我的一點。我去云南寫生的時候，大山里面那種狀態(tài)讓我感覺很放松，但體現(xiàn)在作品上效果就有了偏差。因為我在寫生的時候自己是一種很放松的狀態(tài)，但是當傳遞到作品中時就有點小心翼翼了。我相信各位老師在我的畫上也能看的出來，很多東西都在小心翼翼的拼湊，沒有做到很放得開的一種狀態(tài)。希望各位老師給我各種批評和指正，提出寶貴意見幫助我進步。

徐虹（主持人）：

說得很樸實，這種繪畫的自由和精神的自由是連在一起的，當你的精神自由了你的繪畫也就自由了。

陳素霞：

剛剛聽了各位老師和各位畫家朋友的研討，我收獲滿滿。接下來我就把我的創(chuàng)作思路跟大家談一下。大家好，我是來自邢臺學院的一名老師，這次展覽的參展畫家陳素霞。我選擇山水是因為邢臺這個地方的地理位置比較特殊，西臨太行，我平時生活、畫畫寫生去的比較多的就是太行山。我生長在北方，受太行山的影響，感染了北方太行山的雄壯、氣勢高大寬厚的風格。而我個人性格比較細膩，喜歡南方繪畫風格。所以在我的繪畫里面既吸取了北方的繪畫風格也吸取了南方的繪畫風格，我既喜歡北方的寬厚博大也喜歡南方的靈性柔美細膩。另外，我選擇山水題材。剛才幾位老師、畫家朋友也談到了畫山水對于女性來說可能難度比較大一些。對此，我深有感觸。2003年我去藝術研究院進修，進修的時候有個畫家朋友刺激我一句，我記憶猶新并至今感謝。當時，我的繪畫基礎不太好，但是選擇了山水方向。那位畫家朋友就說“小陳，畫什么山水，你畫山水畫不出來，你改花鳥吧?！边@句話對我刺激很大，也激勵了我。我骨子里特別喜歡山水，怎么就不能畫好山水呢？只要用心畫，用我們積累的知識和智慧去學習就能畫好。我覺得女性畫家也有女性畫家的特點，所以我一直堅持到現(xiàn)在。女畫家也可以畫好山水，只要你用心積累、用心去畫、用心挖掘生活。除了山水我還喜歡花鳥，有時候覺得畫山水疲勞的時候，放松一下，痛快地臨摹花鳥也是繪畫的一種表達。所以說女畫家不是畫不好山水，女畫家可以畫好山水，也可以選擇自己最好的繪畫方式去調(diào)節(jié)自己，把自己想表達的表達出來。今天的展覽中，山水、花鳥、人物作品都有，畫山水的女畫家還挺多。感謝孔紫老師、紅梅老師、徐虹老師以及各位領導和畫家朋友們對女性畫家的支持關愛，讓我更有信心把畫畫好，謝謝各位老師給我們的指導和鼓勵。

徐虹（主持人）：

陳素霞女士還是說出一個很重要的話題。實際上我在研究古代女畫家的時候就發(fā)現(xiàn)畫花鳥的比較多，畫山水的特別少。因為她走不進山里面去，不像男畫家可以去山里隱居作畫，所以山水對于女畫家是一個挑戰(zhàn)。到了當代不一樣，機會很多，怎么走都可以，但是問題是我怎么用我們自己的經(jīng)歷、眼睛、感情去畫山水，怎樣與走進山里的古代男畫家畫的和想的不一樣是今天的課題。本來中國畫最大最重要的命題是山水，因為它寄托著中國的文化精神訴求，寄托了中國的宇宙觀和人與自然的關系。但是到了今天山水在變化，人也在變化，所以現(xiàn)在要畫出當代中國人對山水、對社會環(huán)境、對人與宇宙關系的思考。因此這個話題還有很大的空間可以探尋，這個命題很有意思。假如現(xiàn)在還有男藝術家跟你說女人不要畫山水要畫花鳥，那么你應該告訴他out了，他太古老比明代畫家都古老。明代就有女畫家畫山水了，在此之前確實沒有。今天很有意思，這么多女畫家談論她們切身的一些藝術感受，我想對撤展方面也會有所觸動。這樣他們在撤展方案里面會分得更細，會更用心。

今天在座的還有很多男同胞，可以代表男性對今天的討論作出理論評價。請王立明院長為我們分析一下。

王立明：

我一直聽得很認真。剛才我發(fā)現(xiàn)很多女畫家都是學院畢業(yè)的，之前我也在學院里教過學，發(fā)現(xiàn)學畫的學生中女學生比男生多，所以在以后社會上女畫家很有可能超過男畫家。這么多有才華的女畫家都在學習藝術，在社會上形成了一個很龐大的畫家群體，所以說關注女畫家可能是男同胞無法回避的事情，這是我關注到的第一個問題。我非常欣賞孔紫老師搞一個女畫家的組織把女畫家團結在一起，有機會給女畫家們一個更高的平臺。

第二個想到的問題是，藝術本身吸引著各種人，大人、小孩、男男女女。從藝術角度看是不存在性別之分的，但是現(xiàn)在又提出了一個女畫家的組織或者群體，不可避免的要從女畫家的性別上來說這些事情。過去的女畫家作品規(guī)格體制很多，感覺很柔美。但是現(xiàn)在的女畫家很多不太在意這個問題，更多把自己的性情與男人并駕齊驅(qū)地放到繪畫方面上。這個現(xiàn)象是好是壞，說實話不好判斷。我覺得從藝術作品上看繪畫語言，如果是好的繪畫語言，不管誰在畫，作品都是非常有價值的。這里面最主要的問題還是性情的問題，能夠把真性情體現(xiàn)出來的肯定就會是好的作品。我認為女畫家不要把自己放在一個婦女的角度上思考問題，應該放在藝術平面上思考問題。但是反過來說，真有性情的女畫家作品本身應該還有女性特征，這是我的感覺?？赡苡行┡嫾腋挟嫾腋偁帟７履行援嫾业臓顟B(tài)，你畫大山我也畫大山，你畫大寫意花鳥我也畫大寫意花鳥。當然我不贊同男性說女生不能畫山水，那就太落后了。但是我認為還是要找到自己，如此才能把自己的真性情表達出來，那時畫什么題材就都無所謂了。博物館里真正有價值、真正精彩的女畫家作品肯定都是帶有女性特征的。因為你是女畫家，你把自己的真性情表達出來了。這就是我想說的。

徐虹（主持人）：

王院長作為男畫家視角把這個問題談的很深刻很透徹，女畫家與男畫家從性別與學術關注點的不同與方向把握，也可以成為我們繪畫的發(fā)展的共同方向，互補共融。最后，有請邢臺美協(xié)助主席姚衛(wèi)國老師總結一下。

姚衛(wèi)國：

這樣一個全國性的活動舉辦起來并不容易，所以，首先，我向我們的策展人和活動承辦方致敬；其次，此次活動，參展作品雖然不多，但是從質(zhì)量的角度來講，很多作品畫出了女畫家對生活的思考和理解，畫展的作品質(zhì)量非常高，女畫家們從生活出發(fā)，作品不僅展現(xiàn)了雄健的一面，更展現(xiàn)了柔美秀麗的一面關注當代社會生活的一面，向女藝術家們致敬。