【摘要】舞蹈教學，就是通過舞蹈教師的身授言傳，加強學生的基本訓練和感覺訓練，以及其它技能訓練，使學生能夠熟練地運用肢體語言表達情感。舞蹈教學水平的高低，直接決定著學生能否熟練地用肢體語言表達思想感情和塑造藝術(shù)形象。

【關(guān)鍵詞】舞蹈教學；課堂；方法

舞蹈藝術(shù)是人體的造型藝術(shù)，是通過人體動作表達思想感情和塑造藝術(shù)形象的一種藝術(shù)形式。越來越多的人認識到，舞蹈藝術(shù)在提高學生的美感，提高學生審美和創(chuàng)造美的能力上，有著不可替代的作用。所以說，舞蹈教師在舞蹈教學中，語言表述能力是提高教學效果最基本的要求，那么，怎樣才能讓學生更好的理解舞蹈教師所要表達的意思呢？

第一，應做好課前準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產(chǎn)生錯覺和誤解。如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。

第二，語言要生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數(shù)枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產(chǎn)生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。

第三，語言要精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質(zhì)量，而且，當學生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。

當舞蹈老師的語言表達能力解決之后，接下來的就是如何找到更科學的教學方法。最基本的是要根據(jù)學生的身體情況，給予有效的練習方法。

首先，重視形體訓練。形體訓練實際上是一種解放身體的訓練，我認為，不管我們的教育對象是學習什么舞種，但形體訓練是不可缺少的。肩、胸部的練習，可以通過扶把，蹋腰壓肩、俯地拉肩、以彈腰、下腰、甩肩等?？?、膝、踝三部位的訓練，我們主要通過腿功練習的壓、扳、踢、控四大環(huán)節(jié)來解決，尤其是進行那些帶有強制性甚至殘酷的扳腿環(huán)節(jié)時，要鼓勵學生忍受一時的酸、脹、痛，這樣，才能更有效地拉長腿部韌帶。腰部的練習，我們可以通過擰腰、涮腰、姿態(tài)斜腰、兩腿重心的前后腰，單腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的訓練來加強同學們腰部的靈活性和力量。頭部在舞蹈的作用也是相當重要的。抬頭、低頭，在不同的舞蹈中，就有不同的含義。所以，我們也應訓練同學們頭、脖子的靈活性。

其次，舞蹈教師的示范在教學中占有重要地位。示范要經(jīng)歷兩個過程，第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產(chǎn)生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規(guī)律后，模仿的對象開始淡化，進一步調(diào)動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

再次，教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示范，同時要求教師講清動作規(guī)格和要領，說明動作的形態(tài)和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。教授新動作時不能畢其功于一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然后做到較好，最后才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。教授新動作和新組合時都是要將節(jié)奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節(jié)奏的。教授新動作時可先解說動作的做法，然后解說節(jié)奏，也可以由教師口數(shù)節(jié)拍讓學生練習，然后再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平后再配樂練習。

最后，糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂“有重點”就是不能“頭痛醫(yī)頭，腳痛醫(yī)腳”，看見什么毛病就糾正什么毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙于糾正動作中處于被動狀態(tài)。教師糾正動作一定要打主動仗。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現(xiàn)的問題和毛病，在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什么毛病，哪些動作需做細致的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的范例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不舍。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最后一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發(fā)現(xiàn)了其他毛病、弱點，心中有數(shù)。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，并通過對重點學生糾正，示范全班。經(jīng)過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。此外，還要嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質(zhì)量。但是，嚴格要求并不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內(nèi)。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續(xù)點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規(guī)律，違背了這一規(guī)律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。舞蹈是時間與空間的藝術(shù)，是用身體和節(jié)奏表現(xiàn)思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發(fā)學生，給學生反復地示范動作。教師示范要有充沛的感情與熱情，示范動作要力求準確無誤、節(jié)奏鮮明。示范包括單一動作和組合動作，也可以根據(jù)具體情況做局部動作示范，但局部示范應盡可能減少。此外，也可以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優(yōu)秀的學生示范。

當然，舞蹈本身的特點決定了舞蹈教育的漸進性與持續(xù)性，雖然很多的舞蹈藝術(shù)家總結(jié)了很多針對舞蹈教學有效的方法，但它不是一朝一夕的事情，它的實施需要有一個穩(wěn)定的、整體的系統(tǒng)支持，根據(jù)不同年齡學生的不同特點，施以不同的教學內(nèi)容。以舞蹈實踐課為例，對舞蹈條件好的學生教的程度要偏難一些，對那些條件不好的學生也應當讓他們練好，讓他們掌握一些練習方法，用實踐證明他們跳得很不錯，要使學生受到最大限度的熏陶。舞蹈教學是一個很深奧的問題，相信還有更多的更可行的更科學的方法等待去推敲和探究。

【作者簡介】

邱艷（1975—），女，漢族，吉林市人，北華大學師范分院副教授，主要研究方向：舞蹈教學。