郭 瑩

（南京大學(xué)，江蘇 南京 210000）

華美灼灼、溢彩流光
——金粉白描畫創(chuàng)作實踐研究

郭 瑩

（南京大學(xué)，江蘇 南京 210000）

在中國的古代，金屬材料的使用十分普遍。白描畫法始于吳道子白畫，成于李公麟白描。至于金粉白描，雖還沒有找到明確的古文獻(xiàn)記載，卻也是古已有之——至少是明代吳彬的金描《五百羅漢圖》，至今流傳于世。由于材料的黏稠度，金粉白描的運(yùn)筆不如墨筆白描那樣靈活自如，因此掌握其技法需要長時間的探索和實踐。但金粉白描具有墨筆白描所不具備的藝術(shù)特色：如果說墨筆白描樸素單純而具有一種純凈優(yōu)雅的美感，那么金粉白描則因其華美灼灼、溢彩流光的金屬材料特質(zhì)，而具有單純優(yōu)雅中兼?zhèn)溆喝莞毁F的藝術(shù)魅力。白描花卉作為中國畫重要的一種視覺形態(tài)，包含色彩、構(gòu)圖、用筆等視覺因素，不光是描繪了客觀景象，更重要的是抒發(fā)了主觀情感?；ㄖ杏裉m，高貴卻不張揚(yáng)，自古就被詩人所喜愛，更有詩句稱贊其：“綽約新妝玉有輝，素娥千隊雪成圍”。我也喜愛玉蘭的飄逸不浮、風(fēng)韻獨特，故選擇折枝玉蘭為創(chuàng)作題材，以四張單幅畫組成玉蘭系列，均是在磁青色半生熟宣紙上運(yùn)用金粉白描的形式表現(xiàn)。其畫面上明與暗的對比、金色跳躍與磁青沉穩(wěn)的對比，更加能襯托出玉蘭的清麗高貴，再加以金書小楷題詩與印章增強(qiáng)形式美感，豐富畫面內(nèi)涵，這樣的創(chuàng)作實踐研究只是我探索藝術(shù)風(fēng)格中剛剛邁出的第一步。

金屬材料；金粉；白描；創(chuàng)作

引言

中國繪畫有悠久輝煌的歷史，我們?nèi)绻軌蛞钥茖W(xué)的態(tài)度，加以分析、批判、接受，對于利用優(yōu)秀的民族藝術(shù)資源，在傳承中國藝術(shù)民族特質(zhì)的同時，推進(jìn)祖國藝術(shù)的發(fā)展大有裨益。在接受民族繪畫遺產(chǎn)時，關(guān)于物質(zhì)材料和技法上的特點也不容忽視，特別是金粉白描，雖然有部分畫家涉足于此，但相關(guān)的材料與技法遠(yuǎn)未得以發(fā)掘和運(yùn)用，尤其是學(xué)術(shù)研究更為匱乏。了解金粉白描的藝術(shù)特征，不僅將其作為純藝術(shù)表現(xiàn)，并且創(chuàng)造性地將之應(yīng)用于現(xiàn)代藝術(shù)裝飾與設(shè)計，將是本文所面臨的研究任務(wù)。

金屬材料主要是指金屬元素或以金屬元素為主要構(gòu)成的具有金屬特性的材料。這里所指的金屬材料主要是繪畫方面所運(yùn)用的金屬材料。繪畫用的金屬材料主要包括金、銀、銅、鋁四種金屬元素，利用機(jī)械壓力使金屬均勻受力錘打或碾壓成為極薄的金屬箔片（簡稱“箔”），而箔主要有純金箔、鉑金箔、銀箔、銅箔、鋁箔。用這些材料可以碾制成金粉、銀粉、銅粉和鋁粉。

本文里的金屬材料主要是指金，繪畫中金的形式主要為金箔與金粉，一般是由純金（24K金或99金）加工而成的。金箔是利用金良好的延展性能，把金錘煉成非常薄的薄片狀。在唐宋時期，我國的金碧山水畫、屏風(fēng)畫大多數(shù)都以金箔紙為材料。

金粉是由金箔再加工制成的。金粉也稱泥金，泥金是在碟內(nèi)用手指加膠把金箔研成細(xì)泥，用筆蘸著描繪，有泥成的金丸及和膠粘在小磁盅上的金碗。

乳金也是用制作金箔時切割下來的邊角料放入相適應(yīng)的碟子里，在碟子里事先抹上膠水，用手指沾膠一點一點地研磨，待膠干時就加入少許清水，一直磨到極細(xì)的程度時用清水過濾，用文火慢慢加熱，在沉淀后將金粉上面黑色的水倒出，晾干后便可以加少量的膠來使用。

金不能與其他顏色相配合而產(chǎn)生間色，然而它又是民族繪畫上必不可少的東西，民族繪畫上所用的黃金，都是用錘成的金箔的再制品。

金屬材料在中國美術(shù)中的運(yùn)用是歷史悠久和較為廣泛的，主要是由于佛教傳入，宗教興盛而得到發(fā)展。金屬材料廣泛應(yīng)用于古代壁畫和雕塑，也用于屏風(fēng)、通景屏、唐卡、佛教及道教幡畫上，?？梢砸姷揭越鸩?、金粉來塑造形象裝飾畫面的藝術(shù)效果，形象生動，十分精美。如1777年作清《乾隆御賜柏林寺七佛偈圖》。

金粉宜勾線或小面積地涂抹，如：畫服飾續(xù)絡(luò)及圖案、馬具等常用金粉，金粉還可以用于抄寫佛經(jīng)。繪畫中可以把金屬箔制成箔粉當(dāng)做顏色來使用。金粉就是用金箔研磨而成的粉狀物，純金粉不會變色。金粉與其他顏色使用方法不同，其他顏色是要把顏色與膠攪拌均勻后直接使用，而金粉是要在沉淀之后。因為膠與金粉混合一起之后會影響金粉的光澤，這時把盛金粉的碟子傾斜，用筆尖從沒有膠的一方沾金粉使用，在畫面上運(yùn)用金線勾勒、金點飾物等方法，繪制完之后待干，用皮毛或棉花輕輕地在繪有金粉的地方擦拭，以使金粉更加光亮。

由于金屬材料具有穩(wěn)定性，即使經(jīng)歷久遠(yuǎn)而漫長的歲月，作品當(dāng)中的金屬顏色仍然燦爛如初，給人以強(qiáng)烈的震撼力并留下深刻的印象和美感。比如陜西博物館地下畫庫，里面藏有大量唐代墓室壁畫，其中多幅作品使用了金箔，如今作品中的金屬顏色仍舊絢麗如初。

宗教的興盛推動了金屬材料（金）在宗教藝術(shù)中的運(yùn)用，尤其在宗教壁畫、雕塑的使用中突出了特有的藝術(shù)效果。金色屬于黃色系，具備黃色系明亮的屬性，給人以高貴、明亮、陽光、快樂、希望、榮譽(yù)等感覺，而且它帶有中性色彩，與冷色、暖色都能協(xié)調(diào)搭配。金粉與繪畫結(jié)合，能夠使畫面達(dá)到富麗堂皇、光彩奪目的獨特視覺效果。金色所具有的永恒、堅硬、華麗、富貴、光輝、神圣等特質(zhì)屬性又恰巧與藏傳佛教教義、教理之內(nèi)涵互為表里，珠聯(lián)璧合，使佛教世界的燦爛輝煌、神圣永恒的審美寓意和宗教內(nèi)涵得到盡善盡美的展現(xiàn)。珍貴的佛經(jīng)如甘肅張掖大佛寺藏明金銀書《大般若波羅蜜多經(jīng)》，就是以珍貴的紺青紙為本，用泥金書寫繪畫的。而華美灼灼的金線描則可以起到使?jié)饬绎柡偷漠嬅嫔蔬_(dá)到和諧平靜的效果，并產(chǎn)生一種如交響樂般的節(jié)奏感。正是因為金粉的這些優(yōu)秀屬性，歷代畫家以金粉為材料，創(chuàng)作出了許多流芳百世的繪畫作品。

第一章 白描的線之美

第一節(jié) 白描的用線特質(zhì)

線與繪畫同生。石濤稱線為眾有之本，萬象之根。線，作為一種繪畫表現(xiàn)的手段，已經(jīng)在中國的藝術(shù)家手中運(yùn)用了數(shù)千年。以線造型、以線表物，線是支撐藝術(shù)形象，使之具有神韻、氣質(zhì)和精神。利用線的長短、力度、粗細(xì)、轉(zhuǎn)折、頓挫、輕重、剛?cè)帷獾茸兓憩F(xiàn)形態(tài)的神韻，使線條融入形象當(dāng)中去完成富有節(jié)奏特色的造型。

白描是單用墨色勾畫物象，不需施色的線描。由于中國書畫材料的通用性，白描用筆與書法用筆有著密切聯(lián)系，自古就有“書畫同源”一說。以書入畫，趙孟頫說：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通?！碧埔f：“工筆如楷書，寫意如草圣?！眳遣T甚至說：“直從書法演畫法，絕藝未敢談其余?！苯髱燑S賓虹、齊白石、潘天壽等無不重視線條的書寫性。

白描不是用細(xì)線沿著形象輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆去“寫”出形象。線條在平勻有力的基礎(chǔ)上，有控制、有規(guī)律地提按、行頓、轉(zhuǎn)折、輕重、疾徐等所產(chǎn)生的變化，形成了線條的節(jié)奏和韻律美，而各種線條的長短、粗細(xì)、繁簡、疏密、濃淡、虛實、組合、交錯、顧盼、呼應(yīng)等，形成了整幅畫的節(jié)奏美和韻律美。

第二節(jié) 白描線條的審美功能

中國畫的“以線造型”是非常奇特的，這是由于中國畫特定的文化背景、工具材料以及線條本身所具有的不可替代的功能，因此奠定了它在中國畫造型中的支柱地位。由于中國畫的寫意觀，中國畫的線條與它所描繪的形體之間，并不存在必然的依附關(guān)系，因而獲得了極大的自由，可以單獨地去追求線的品格。通過運(yùn)筆的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、方圓粗細(xì)、干濕濃淡等不同處理方法，去追求筆墨的節(jié)奏、韻律、動態(tài)、氣勢、性格、意趣之美。這樣線條自身就具有了很高的審美價值。

線條是表達(dá)創(chuàng)作者情感的良好載體。工筆線描的造型手段正是以線條為主，因此更能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者的精神風(fēng)貌，線條本身不僅能表現(xiàn)出自然形象的形體、質(zhì)感、氣質(zhì)，還是創(chuàng)作者本身內(nèi)在情感和外在性格的體現(xiàn)。線條描繪的過程則是創(chuàng)作者們表達(dá)自己思想情感的過程，在不同的時代，不同的環(huán)境和人文文化，有著不同人生經(jīng)歷的藝術(shù)家們創(chuàng)作的作品精神氣質(zhì)各不相同，因此從線條的形式美感來說，只有既描繪自然形體，又可借形體抒發(fā)情意，“以形寫神”“主客合一”“外型單純，內(nèi)涵豐富”的線條才會極富感染力和具備獨特的生命力。

綜觀中國線描藝術(shù)的發(fā)展演變史，各個不同時期的線描作品都呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特色。新石器時代的線描表達(dá)了物象的樸實淳厚、自然天成；秦漢時期的線描注重實用，秦的宏偉博大，漢的風(fēng)云流動、雄健優(yōu)美各具特色；三國兩晉以后，線描更是風(fēng)格多樣，無論是顧愷之開創(chuàng)勻細(xì)風(fēng)格的“高古游絲描”，還是吳道之創(chuàng)造的“莼菜條描”，抑或是武宗元的“鐵線描”；無論是李公麟風(fēng)格挺秀的“蘭葉描”還是梁楷簡括洗練的“折蘆描”“釘頭鼠尾描”，抑或是張渥頗有“折釵股”彈力的“鐵線描”；也無論是陳洪綬極富夸張變形與個性裝飾風(fēng)格的線描，還是任伯年瀟灑活脫、奔放流暢風(fēng)格的線描，都達(dá)到了極高的水平。

第三節(jié) 白描花卉技法特點

20世紀(jì)我國著名的美術(shù)理論家俞劍華先生曾說：白描不但是學(xué)中國畫的基本功夫，也是中國畫的獨立畫科，無論山水、人物、花卉、翎毛均可用白描來繪。脫去繁縟，獨標(biāo)純潔，融化形色，擷其精神。隨著繪畫領(lǐng)域的開拓，線描的作用與特點被予以越來越多的關(guān)注，白描在工筆花卉畫中發(fā)揮了十分重要的畫面骨骼作用，是不可替代的根本，是中國畫之魂。白描作品以其特有的藝術(shù)魅力在中國的畫壇上占有重要的一席之地。一幅好的白描作品，對線條的要求是很嚴(yán)格的，比如勾花、拓葉、畫干、寫意，都有一定的筆法。不同的花卉需要不同的線條方能表現(xiàn)出它的氣質(zhì)和特征。

白描花卉也稱雙勾，是完全以線條來表現(xiàn)花卉的形象，一般不用墨來暈染，也不填色。宋末元初，首次出現(xiàn)了以線描形式創(chuàng)作的花卉手卷精品，即趙孟堅的《水仙圖卷》，《水仙圖卷》以細(xì)長流利而勻凈的線描勾勒花、葉，并以淡墨染出陰陽向背。其水仙幽清剛健而婀娜多姿，花葉繁茂而疏密相間，穿插有致；其用筆于勻平挺秀中見抖顫頓挫，自由而舒暢；其風(fēng)格清秀淡雅，高潔飄逸，全無絲毫塵俗工匠之氣。作品反映了宋末元初畫家不仕當(dāng)朝和超然出塵的清高氣節(jié)（圖1）。

圖1　宋 趙孟堅 《水仙圖卷》 紙本 25﹒6 x 675cm 天津博物館藏

由于線條舍棄了復(fù)雜的光影變化及體積、色彩特征，使造型更加簡潔概括，因此作者內(nèi)在的藝術(shù)追求更易于表現(xiàn)在作品當(dāng)中，在概括簡練的線條之中，又蘊(yùn)涵著細(xì)膩的線條變化，因此創(chuàng)作者的精神情感便可細(xì)致詳盡地伴隨著線條展現(xiàn)出來。

第二章 “金粉”白描之考證

第一節(jié) 金粉在白描中的運(yùn)用

金粉作為繪畫材料在中國繪畫幾千年的發(fā)展中被廣泛地運(yùn)用并展示出獨特的藝術(shù)魅力。經(jīng)過很多畫家的鉆研創(chuàng)作，已形成獨持的形式與風(fēng)格。

甘肅張掖大佛寺藏明金銀書《大般若波羅蜜多經(jīng)》，是大佛寺蜚聲海外的“鎮(zhèn)寺之寶”，其寫經(jīng)扉畫華美莊嚴(yán)、精妙絕倫，漢藏交融的藝術(shù)風(fēng)格，真實體現(xiàn)出明代大佛寺多元文化影響的歷史內(nèi)涵（圖2）。

圖2　明 金銀書 《大波若波羅蜜多經(jīng)》扉頁 紙本 28﹒5 x 61 cm 甘肅張掖大佛寺藏

這部金經(jīng)，以紺青紙為底本“裁綾錦以裝璜”，每函首卷精繪富麗堂皇的“曼荼羅”金粉畫?！奥绷_”金粉畫中，受藏傳佛教的文化影響是十分明顯的，如“曼荼羅”中，以金錢描繪的纏龍“皇帝萬歲萬萬歲”功德牌底，便繪有藏傳佛教文化風(fēng)格的“佛八寶”作為經(jīng)圖裝飾。經(jīng)書開頭的佛教故事圖畫畫法采用傳統(tǒng)的線描技法，人物細(xì)致精麗，線條柔美流暢。在藝術(shù)手法上，以金粉為線，佛道相雜，顯密兼顧，融藏密“曼荼羅”畫風(fēng)為一體，閃爍耀眼，光彩奪目，透射出強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，使張掖金經(jīng)“曼荼羅”充滿經(jīng)久不褪、華美莊嚴(yán)的金粉之氣，讓人看了頗有身臨仙境的感覺。

卷首“曼荼羅”畫金線細(xì)密，人物云集，場面宏大，富麗堂皇，充滿了熠熠生輝的皇宮金粉之氣，不僅是佛教法寶，也是不可多得的書法、繪畫藝術(shù)珍品。

清代丁觀鵬的泥金白描采用了“勾勒填金”的方式，在瓷青紙上以泥金代替墨描繪《觀經(jīng)》中釋迦佛為韋提希夫人講法的情景。畫面色澤深重雅麗，用筆精細(xì)，線條細(xì)勁、圓轉(zhuǎn)、流暢，以“釘頭鼠尾”描表現(xiàn)的衣紋于規(guī)整中又平添幾分灑脫。畫面中除神態(tài)端莊的佛祖外，還有四大金剛、迦葉、阿難、金剛力士等宗教人物以及合掌跪拜、虔誠祈福的韋提希夫人。作者以深湛的功力生動地刻畫了“人與神相連通靈”的境界，營造出一種肅穆祥和的氛圍。（圖3）

圖3　清 丁觀鵬 《觀經(jīng)》 紙本 99﹒3x 61﹒9cm 故宮博物院藏

清代“揚(yáng)州八怪”之一的金冬心曾用泥金在藏青色箋紙上繪畫《梅花圖冊》。藏青色紙和金色字畫形成冷暖明暗對比，顯得高雅、華麗而又有生氣。這十二幅梅花的構(gòu)圖，富于變化，各個不同。配合每一幅梅花枝干不同的走勢，在畫面的空白處，作者的題詞落款巧妙穿插，位置適宜，在整個構(gòu)圖中起到了平衡作用，使之與畫結(jié)合為一和諧的整體。（圖4）。

圖4　清 金冬心 《梅花圖冊》 紙本 17﹒5x11﹒5cmx9 福建省博物院藏（此圖為黑白復(fù)印圖）

明代《藍(lán)色織錦金彩山水》中的樓閣山水、云彩和樹石層次分明，全部是用金粉在絲質(zhì)藍(lán)黑色織錦上勾畫，看上去既顯得金碧輝煌，又古樸蒼勁。畫的右邊題款“大明嘉靖二十三年十洲仇英制”（圖5、圖6）。

吳彬是明代宮廷畫家，有“畫壇怪杰”、“變形主義大師”之譽(yù)，是中國繪畫史上杰出的偉大藝術(shù)家。吳彬一生共創(chuàng)作多件《五百羅漢圖》，受到董其昌、顧起元、焦竑等名家題跋佳贊。其中這件是以泥金繪畫的（圖7、8）。

圖5、6　疑為明 仇英 《藍(lán)色織錦金彩山水》局部 織錦 200x 35cm 現(xiàn)收藏于長沙岳陽

圖7、8　明 吳彬 《五百羅漢圖》局部 紙本 ？x ？cm 收藏地點不詳

第二節(jié) 金粉白描的視覺魅力

藝術(shù)是一種對審美的創(chuàng)造，不同的民族有著不同民族的審美情趣，金屬材料在不同的藝術(shù)創(chuàng)作中產(chǎn)生了不同的審美形式。采用傳統(tǒng)的線描技法，書寫出金色的線條柔美流暢。在藝術(shù)手法上，以金粉為線，顯密兼顧，閃爍耀眼，光彩奪目，透射出強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，使畫面充滿金粉之氣。

描金，本是工藝制作的術(shù)語，運(yùn)用到繪畫中，如西藏的唐卡，線用金粉描繪，可以達(dá)到一種莊嚴(yán)的威懾力，也可以表達(dá)一種至高的崇敬，達(dá)到金碧輝煌的效果。金超越時間永恒的光澤具有莊嚴(yán)神圣，令人敬畏、神往。金色具有金屬的冷色澤感及重量感，也具有光的熱烈跳動感。一明一暗，一靜一動的色彩屬性，使得金色在光線的照射下呈現(xiàn)出金光閃閃的效果，但又給人以寧靜的美感。

在色彩學(xué)上，金色和其他各種顏色都能很好地互補(bǔ)和諧，達(dá)到很好的美學(xué)效果。如在藏傳佛教唐卡藝術(shù)中，經(jīng)常見到的黑底唐卡。在黑色的畫布上，用金色的線條進(jìn)行勾勒描繪，畫布的黑色和金色形成鮮明的對比，更加襯托出金色的光閃。金色在和其他顏色搭配的時候，兩種色相相互對比和互補(bǔ)，原本很搶眼的顏色變得柔和，從而使整個畫面也顯得寧靜和諧起來。

金色可剛可柔，將金粉運(yùn)用到白描畫中，通過不一樣的線條表現(xiàn)出不同的質(zhì)地感。既能表現(xiàn)鋒利的刀鋒，也能表現(xiàn)柔然的衣服紋理及動物的毛發(fā)。金色可真是能文能武，能使得畫面得到平衡的藝術(shù)效果。所以運(yùn)用金粉畫白描，不僅可以裝飾了整個畫面，表現(xiàn)出雅致的情調(diào)協(xié)調(diào)了畫面，具有現(xiàn)代感，別具一格，還能夠使畫面金碧輝煌又不失莊重嚴(yán)肅。

第三章 “金粉”白描實踐探索

康熙四十七年修成的《佩文齋廣群芳譜》記載：“玉蘭花九瓣，色白微碧，香味似蘭，故名?！鄙缬瘢闳缣m，玉蘭也。我之所以選擇玉蘭為創(chuàng)作題材，是因喜愛玉蘭的冰清玉潔。正如文征明詩云：“綽約新妝玉有輝，素娥千隊雪成圍”。若是以金粉白描的形式表現(xiàn)，更能體現(xiàn)其清雅而又高貴。

白描是線的造型藝術(shù)，是中國古老的文化精粹之一，造型的把握、結(jié)構(gòu)穿插關(guān)系，用筆的粗細(xì)、力度、線條間的疏密穿插關(guān)系、線條所形成的氣流感、節(jié)奏、韻律、均衡無一不詮釋著藝術(shù)美的內(nèi)涵。 線在客觀實際中是不存在的，是為了表現(xiàn)客觀物象，從生活中提煉概括出的，是一種虛擬的視覺語言，所以線條本身就帶有濃厚的主觀色彩。正因如此，在我的創(chuàng)作中，通過主觀意愿使用金粉線條對客觀物象（玉蘭）進(jìn)行概括提煉，這樣畫面具有更大的自由靈活性和主觀能動性。

“金粉”白描的研究帶給我的不僅僅是物質(zhì)材料的豐富應(yīng)用，更主要的是藝術(shù)道路上的思維拓展，使我敢于吸收傳統(tǒng)加以思考、摸索，以求獲得藝術(shù)表現(xiàn)上的滿足，并激勵我做更多的實踐探索。

第一節(jié) 白描線條之魅力

中國畫的用筆，講究一個“力”字，諸如：力透紙背，力能扛鼎，高山墜石，棉里裹針，金鐵煙云，平如錐畫沙，圓如折釵骨，留如屋漏痕等等，都要求用筆有力。所謂有力，首先肯定的是生命力的存在和發(fā)展，同時還有一種精神力量的表現(xiàn)。

古人倡導(dǎo)的所謂“風(fēng)骨”就包含著這兩方面的含意。有些看起來纖弱的東西，其中仍然有一種內(nèi)在的力，有一種柔和的、輕盈的、吸引人的美，這是一種克剛的柔。

世界上的任何物象都可以用線來表現(xiàn)，如我們所見的各種花卉，都由一片片的花瓣組成，葉子也有正反兩面，當(dāng)我們把它表現(xiàn)在紙上時，就用相應(yīng)的線條來繪出，這就是白描花卉。白描勾勒的描法很多，我們的前輩畫家在寫實的基礎(chǔ)上積累了寶貴經(jīng)驗，已形成獨特的形式與風(fēng)格，反映了幾十種的線描技法，使我們在繪制白描花卉時，能夠從中找出適合有藝術(shù)感染力的線描。

因而我在用筆時除了表現(xiàn)出線條的力道，還特別注意了每根線條的節(jié)奏和韻律，利用線條的粗細(xì)急緩來表現(xiàn)玉蘭不同的部位，如：表現(xiàn)花的線條勻細(xì)有力；表現(xiàn)葉的線條稍粗、綿緩一些；表現(xiàn)枝干的線條則是轉(zhuǎn)折多和長而有力。除了表現(xiàn)每根線條的節(jié)奏，在每張單幅畫的整體節(jié)奏以及整個系列創(chuàng)作中都體現(xiàn)了形式上韻律感。

第二節(jié) 金粉白描的探索

無論是金粉白描還是墨筆白描，繪畫時都要運(yùn)筆自如，欲往還收；要挺拔有力，不放誕狂野。這樣畫出來的線條，才能沉著不浮，力透紙背。為了使勾勒的線條具有力度，關(guān)鍵是要注意讓筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，注意練習(xí)用線的各種變化，達(dá)到白描用線在形式美感方面的要求。

白描作品不強(qiáng)調(diào)光的變化，不受時間和空間的限制，從對象的結(jié)構(gòu)出發(fā)，寫出對象具體而生動的形，最終達(dá)到表現(xiàn)對象內(nèi)在神韻的目的。一般的白描是用墨線去表現(xiàn)，除了可以表現(xiàn)出粗細(xì)不一、起伏連斷的線條，在線條的墨色上也能夠體現(xiàn)出濃淡變化，具有極大的靈活性。但是運(yùn)用金粉勾線則具有一定的局限性，在表現(xiàn)玉蘭時無法像墨筆白描那樣可以用濃淡不同的線條去畫出花與枝葉，也無法像墨筆白描那樣運(yùn)筆流暢。因此在實踐研究的過程中，需要先練習(xí)掌握如何用金粉畫出靈活自如的線條，通過不斷地嘗試添加調(diào)和金粉（含膠）的水量，達(dá)到運(yùn)筆不澀而又不能過稀，之后根據(jù)畫面需要，有取舍、有目的進(jìn)行構(gòu)圖，最終嘗試去著重體現(xiàn)金粉線條的行筆變化，以突出玉蘭各部分結(jié)構(gòu)的不同。

如用飽滿而富有彈性的弧線來勾葉片和花瓣的折面線以及花葉的主筋；用頓挫、起伏、粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸來表現(xiàn)花葉曲折豐富變化的邊緣線；用纖細(xì)、柔軟而有彈性的線勾花，以表現(xiàn)花的嬌柔細(xì)潤；用頓挫、轉(zhuǎn)折等變化的線來勾木本枝干，表現(xiàn)其蒼勁斑駁、起伏的紋裂變化。

當(dāng)然，僅僅是用金線去勾畫玉蘭的結(jié)構(gòu)線是不夠的，表現(xiàn)出來的玉蘭比較單薄。例如，玉蘭花的花瓣寬大，花形俏麗，花瓣的內(nèi)外兩側(cè)會有顏色的區(qū)別，玉蘭花花瓣朝向花蕊的內(nèi)側(cè)為白色或淺色，外側(cè)為紫色、紅色等，加上在自然光線里，花瓣向四方伸展時所展現(xiàn)的明暗對比。要想表現(xiàn)出玉蘭花的身姿裊裊，必須在處理花瓣時有區(qū)別。于是，我在繪畫時表現(xiàn)了花瓣不同的兩面，內(nèi)側(cè)無線條裝飾，而花瓣的外側(cè)則是根據(jù)花瓣姿態(tài)的走勢，勾畫出條條細(xì)密的金線，如此每一朵玉蘭花在金線的描繪下，顯得既清雅又高貴，風(fēng)韻獨特。

我的創(chuàng)作是以圍繞折枝玉蘭為主題的一系列金粉白描畫，《金粉白描——玉蘭系列》（圖9）。整個系列分成四幅單張，每幅表現(xiàn)的是不同角度與構(gòu)圖的折枝玉蘭，其中系列一、二、四的玉蘭花是運(yùn)用細(xì)密金線裝飾，通過線條疏密對比來區(qū)分玉蘭花花瓣的相悖轉(zhuǎn)向與姿態(tài)，而系列三的玉蘭花僅用纖細(xì)的金線勾勒花型（考慮到需要對比枝干的處理）。系列一、二中折枝玉蘭的構(gòu)圖比較傳統(tǒng)，采取縱向的走勢，畫面中留有大片空白處，因為花瓣的處理比較突出，所以弱化了枝干的結(jié)構(gòu)和肌理。系列三、四采取了橫向走勢的構(gòu)圖，表現(xiàn)的玉蘭花與枝干有別與傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法。系列三是強(qiáng)調(diào)了枝干的肌理，反而襯托出玉蘭花的溫潤，亭亭玉立于枝頭。玉蘭迎春而開，先開花后長葉，在創(chuàng)作玉蘭系列四中卻表現(xiàn)出了花盛葉茂，省去了枝干，并且葉片上寫滿頓挫折回的線條，加強(qiáng)了裝飾性，這樣的畫面處理不同于傳統(tǒng)白描，恰好呼應(yīng)了金粉白描不同于墨筆白描的視覺效果。

圖9 《金粉白描——玉蘭系列》紙本 左上為系列一、右上為系列二、左下為系列三、右下為系列四 48﹒5 x46 cm

金粉應(yīng)用于白描，自古由來已久，我的創(chuàng)作便是仿古人的。對于傳統(tǒng)的中國畫來說，把詩、書、畫、印結(jié)合起來，表現(xiàn)才更為完整，更有特色。所以在我的創(chuàng)作系列中，每一幅都按照畫面的走勢，用金粉以小楷書寫符合畫面內(nèi)容的詩句，同時保留畫面中的留白，并在留白處印上引首章或壓腳章。既豐富了畫面內(nèi)容，又?jǐn)U大了畫面境界，給人以更多的審美享受。另外，由于金粉色澤明亮，白描的線條簡潔單純，在磁青色半生熟宣紙上繪畫所展現(xiàn)的效果強(qiáng)烈，畫面上明與暗的對比、金色跳躍與磁青沉穩(wěn)的對比，更加能襯托出玉蘭的清麗高貴。

經(jīng)過歸納和綜合研究繪畫中的用金以及傳統(tǒng)白描的特質(zhì)，注入自己的主觀情感表現(xiàn)，創(chuàng)作時注重引導(dǎo)創(chuàng)作主體對客體情感的表現(xiàn)。這一過程是對傳統(tǒng)繪畫精華的繼承，但最終目的還是為了運(yùn)用、發(fā)展和創(chuàng)新。

第三節(jié) 畢業(yè)創(chuàng)作之我思

中國畫在古代謂之丹青，“丹”指朱砂，“青”指石青。丹青一詞起初是指可制作成顏色的礦石，后來其意義廣闊，用來形容繪畫顏料與繪畫藝術(shù)。由這一稱謂我們便可得知，古人作畫是很注重色彩的。新石器時代的彩陶，戰(zhàn)國時期帛畫，克孜爾敦煌等地的西域佛教壁畫，唐人絢爛富麗的工筆重彩，均顯示出當(dāng)時的人們對色彩的青睞與高超的運(yùn)色技巧。

但是中國畫區(qū)別于其它畫種的一顯著特征是寫意，物象寫意，色彩亦寫意。所以也有一些作品為了強(qiáng)調(diào)物象特征，增強(qiáng)畫面效果，故意改變物象之色彩，如“金碧山水”“朱色竹子”“黑色牡丹”等等。中國畫中整個畫面色彩的把握，應(yīng)當(dāng)是在矛盾中求統(tǒng)一，正如金色和磁青，此對比強(qiáng)烈的顏色出現(xiàn)在同一畫面中，卻能調(diào)和統(tǒng)一，這便是中國畫獨特的色彩語言。

隨著藝術(shù)觀念的不斷擴(kuò)大，金粉在中國畫創(chuàng)作中的運(yùn)用以及技法的的表現(xiàn)，使中國畫在材料技法方面更加豐富，個性化語言更加突出。

傳統(tǒng)中國畫中的線是必須繼承下來的，線是中國畫的精神所在。因而在探索中，我通過臨摹、寫生、歸納、組織，努力將金粉融合到白描畫中。金粉色彩艷麗飽和，在深色（磁青色）的畫紙上，用金色的線條進(jìn)行勾勒描繪，保持了線的傳統(tǒng)性，又不失現(xiàn)代感，畫紙的深色和金色形成鮮明的對比，更加襯托出金色的光閃，兩者相輔相成，使畫面和諧統(tǒng)一。

結(jié)語

深入生活，從感受出發(fā)，以技法適應(yīng)感覺，以感覺豐富技法，突破傳統(tǒng)觀念，拓展材料和創(chuàng)造新技法，打開審美趣味的束縛。繼承與拓展東方藝術(shù)特有的材料技法和審美，是中國畫未來發(fā)展的必經(jīng)之路。實踐研究金線白描畫，這只是我探索藝術(shù)風(fēng)格中剛剛邁出的第一步，通過對金粉材料的實踐研究，重新認(rèn)識我們傳統(tǒng)的文化和藝術(shù)。

［1］于非闇.中國畫顏色的研究.世界圖書出版公司， 2013（15）.

［2］李堅真.中國畫中的金屬材料表現(xiàn)性研究.沈陽師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2011（3）.

［3］張導(dǎo)曦.中國畫金屬顏色的使用方法和保存技術(shù)的研究.湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2008.

［4］曾正.工筆花鳥畫白描臨摹教學(xué).美術(shù)界期刊，2014（12）.

［5］蔣苾薏.淺談工筆白描的線之美.湖南科技學(xué)院學(xué)報，2006（12）.

［6］單桂福.淺論白描花卉的技法特點.齊魯師范學(xué)院學(xué)報，2001（3）.

［7］王康，李淑芳.張掖大佛寺藏金銀書——《大般若波羅蜜多經(jīng)》魔曼荼羅.文物鑒定與鑒賞，2011（4）.

［8］王康，李淑芳.張掖大佛寺藏金銀書——《大般若波羅蜜多經(jīng)》魔曼荼羅.文物鑒定與鑒賞，2011（4）.

［9］章敏玨.清金冬心泥金畫梅花圖冊.文物》期刊，1981（8）.

［10］郭曉琳.從工筆白描看線條的審美.青春歲月，2011（8）.

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郭瑩（1989-），女，江蘇鎮(zhèn)江人，2011年本科畢業(yè)于鹽城師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院，2016年獲南京大學(xué)美術(shù)研究院藝術(shù)碩士學(xué)位（師從聶危谷），現(xiàn)就職于鎮(zhèn)江市丹徒實驗學(xué)校，美術(shù)教師。